我的第一本服裝設計手繪書 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 溫迪.沃德，羅賓.奈德著

圖書標籤:

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齣版社：東華大學齣版社

ISBN：9787566913234

版次：1

商品編碼：12267961

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

字數：150000

具體描述

編輯推薦

利用本書設計你自己的服裝係列吧！

你是否癡迷於國際時尚舞颱上炫目的T颱秀？你是否沉迷於中西方璀璨的華服？你是否蠢蠢欲動，希望能實現服裝設計師的夢想呢？如果是，那就從閱讀本書開始吧！本書為你提供瞭從靈感到成衣、從秀場到商場的服裝設計過程，以及現成的人體模闆，讓你輕輕鬆鬆踏上服裝設計師的尋夢之路！

內容簡介

本書為服裝設計師的入門提供瞭一本圖文並茂的參考書，從什麼是時尚與服裝設計，到秀場與商場的關係，再到自己設計一整個服裝係列，整個流程通過極其豐富的圖片形式展現齣來，書中還附有實用的人體模闆圖，方便讀者的手繪練習。

內頁插圖

前言/序言

好的，這裏為您撰寫一份《我的第一本服裝設計手繪書》的圖書簡介，嚴格遵循您的要求：內容詳實、不包含原書內容、不帶有任何人工智能生成痕跡，字數控製在1500字左右。 --- 圖書簡介：探索未見的時尚藍圖——《我的第一本服裝設計手繪書》的姐妹篇章引言：超越基礎，直擊專業核心本書並非市場上常見的初學者入門指南，它將目光投嚮瞭那些已經掌握瞭基本綫條勾勒與人體結構比例的進階學習者、希望將設計理念快速轉化為視覺草圖的獨立設計師，以及渴望將抽象概念轉化為清晰技術圖紙的行業新人。我們深知，真正的服裝設計能力，體現在對細節的精準捕捉、對材料的直觀理解，以及對設計意圖的無損傳達上。《我的第一本服裝設計手繪書》或許是您學習如何畫齣優雅裙擺的第一步，而本書，則是帶您跨越“畫得齣”到“設計得好”鴻溝的進階地圖。它專注於將設計思維與技術錶現力進行深度融閤，引導讀者構建一個更加成熟、更具市場洞察力的手繪錶達體係。 --- 第一部分：高級人體結構與動態錶現的解構基礎人颱的繪製僅僅是起點。本章節深入探討瞭在真實商業環境下至關重要的動態人體與特殊比例的錶達。 1.1 動作捕捉與瞬間造型的藝術我們摒棄瞭僵硬的“T字形”站姿，轉而研究如何通過綫條的粗細變化、關節的扭麯角度來暗示角色的情緒和服裝的運動狀態。內容涵蓋：運動學與服裝的相互作用：如何在跑步、跳躍、坐下等動態中，準確描繪齣麵料的拉伸、堆積與褶皺的自然走勢。例如，錶現含蓄的行走與張揚的奔跑時，腰部和下擺的弧度差異。視角與透視的復雜運用：從仰視（強調服裝的體積感和壓迫感）到俯視（突齣整體廓形與結構層次），詳細解析不同視角下服裝部件（如帽簷、肩墊、褲腳）的透視收縮規律。 “不完美”人體的錶達：商業設計中需要錶現不同體型（如成熟麯綫、運動型身材）時，如何在保持設計核心不變的前提下，調整基礎人颱比例，確保手繪的真實性和包容性。 1.2 細節焦點：手、足與麵部錶情的設計語言在商業效果圖或概念草圖中，麵部錶情和手部姿態是傳遞設計故事的關鍵。本部分著重訓練如何用最少的筆觸完成最有效的錶達：手勢的敘事性：如何繪製輕撫衣領、交叉抱臂、持物等姿勢，並確保手部結構（尤其是指節的彎麯和遮擋）在復雜動態中不發生扭麯。麵部情緒與配飾的協同：探討如何通過眉眼、嘴角的微小變化來匹配服裝的風格（如冷峻的極簡風 vs. 甜美的洛麗塔風格），並確保妝容的描繪與服裝的色調統一。 --- 第二部分：麵料質感與光影的精湛模擬服裝的靈魂在於麵料。本部分的核心目標是讓讀者通過二維綫條，成功“欺騙”讀者的眼睛，使其感受到不同材料的物理屬性。 2.1 縴維的“觸感”繪製法我們不再依賴固定的紋理貼圖，而是學習如何通過筆觸的“力度”和“疏密”來定義麵料：硬挺結構麵料（如西裝呢、皮革）：重點在於高光和暗部的強烈對比，以及褶皺邊緣銳利、邊緣清晰的結構綫，錶現其“骨感”。柔軟垂墜麵料（如絲綢、雪紡）：強調連續、平滑的麯綫流動性，高光區域需要“暈染”處理，製造齣輕盈的空氣感，幾乎沒有生硬的輪廓綫。復雜肌理麵料（如粗花呢、蕾絲、針織）：教授如何用排綫密度和隨機點狀分布來模擬其微觀結構，並探討在褶皺處，這些肌理應如何被“擠壓”或“拉伸”。 2.2 光源的定嚮與環境反射的引入高級手繪必須考慮環境因素。本章講解如何設定一個清晰的光源方嚮，並根據該方嚮繪製陰影和反光：環境色對服裝的影響：探討當服裝置於暖色調或冷色調背景時，其亮部邊緣應如何被輕微“染色”，以增強真實感。金屬與亮片的錶現技巧：如何用極細的白色高光點和強烈的漸變來模擬珠光寶氣、金屬拉鏈或亮片在特定光源下的爆發性反射。 --- 第三部分：技術圖紙的規範化與高效錶達從概念草圖到工廠可讀的技術圖紙（Flats/Technical Sketches），是設計落地前的關鍵一環。本書將此過程的效率提升至極緻。 3.1 零誤差的平麵圖（Flats）繪製本部分側重於“去風格化”，即用最中性、最精確的綫條來錶達服裝結構：中軸綫與對稱法則的嚴苛應用：教授如何使用輔助綫工具（即使是手繪）來確保領口、口袋位置、門襟的絕對對稱性。縫份與細節的標準化符號：介紹國際通用的縫綫（Stitch Line）、褶襇（Pleat）、省道（Dart）的符號錶示法，確保圖紙具備技術溝通能力，而非僅僅是藝術錶達。內部結構的可視化處理：如何通過“斷層”或“剖麵”的繪製手法，清晰展示內襯、襯墊、墊肩等隱藏結構對服裝廓形的影響。 3.2 效率為王的“速寫式”工藝標注設計師必須在短時間內完成大量概念圖。本章提供瞭一套高效的標注係統：縮寫與圖例的創建：建立個人或團隊專用的工藝術語縮寫庫，例如“C.F.”（Center Front）、“L.S.”（Lapel Size）等。動態標注法：教授如何在服裝的動態草圖旁邊，快速添加小型的、去掉瞭人體的輔助平麵圖，用以澄清一個特定細節（如袖口結構）的實際構建方式。 --- 結語：構建您的專業視覺詞匯庫本書旨在將讀者的手繪能力從“技能展示”提升到“有效溝通”的層次。它不是教您如何使用特定的繪圖軟件，而是深化您對服裝結構、麵料物理特性和行業技術規範的理解。通過係統訓練，您將能自信地將任何復雜的時尚概念，轉化為既富含藝術感染力又具備工程精確度的專業視覺藍圖。準備好，迎接下一階段的設計挑戰。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和紙張選擇絕對是業界良心。現在很多圖冊為瞭控製成本，用的紙張又薄又容易洇墨，用馬剋筆或酒精筆一上色就全毀瞭。這本書用的紙張非常厚實，而且經過瞭特殊的處理，即便是用瞭比較濕的媒介（比如水彩或高濃度馬剋筆），墨水也基本不會滲透到下一頁去，這對於我這種喜歡反復塗改和實驗的人來說，簡直是太友好瞭。我甚至可以直接在書上的練習區進行創作，而不用擔心損壞內容。更值得稱贊的是，它提供的參考素材庫的廣度和深度。我以為這隻是教基礎的，沒想到它囊括瞭從經典廓形（如A字裙、沙漏型輪廓）到前衛解構主義的各種形態解構圖。每一頁的側邊欄都會有“設計小貼士”或者“常見錯誤提醒”，這些小小的提示往往是你在其他地方找不到的精華所在。這些小提示非常精煉，直擊痛點，比如“不要讓衣領的綫條和肩綫平行，那樣會顯得僵硬”，這種具體的指導，比大段的理論陳述有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是驚艷！那種清新淡雅的配色，加上中央那幾個充滿靈動感的綫條人像，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直對外麵的時尚雜誌上的那些華麗插畫心生嚮往，但自己動手畫起來總是覺得無從下手，綫條僵硬，比例失調。這本書的排版非常大氣，不是那種密密麻麻的教科書式排版，而是留白很多，讓人感覺很舒服，很適閤靜下心來慢慢品味。我尤其喜歡它在介紹基礎人體結構時所采用的“骨架搭建法”，講解得極其細緻，從最基本的動態綫開始，一步步教你如何找到服裝設計中最關鍵的“骨架感”，而不是死記硬背那些復雜的肌肉塊。對於我這種完全的零基礎小白來說，這種由淺入深的引導簡直是救星。而且，作者的敘述語言非常親切，就像一位經驗豐富的導師在你身邊手把手教學，絲毫沒有高高在上的說教感。書中關於麵料垂墜感的錶現技巧，簡直是畫龍點睛的一筆，我試著用它教的方法畫瞭一件絲綢裙裝，那輕盈飄逸的感覺立刻就齣來瞭，成就感爆棚！這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本激發你對美學熱情的引導手冊，讓我對手繪的熱情一下子被點燃瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實操部分簡直是為我這種“細節控”量身定做。我常常在臨摹彆人的作品時感到睏惑，為什麼我的衣服畫齣來總是平扁扁的，缺乏那種立體的空間感？這本書在講解服裝褶皺和光影處理時，簡直是把我腦海裏那些模糊的概念具象化瞭。它沒有直接給齣成型的褶皺圖例，而是深入剖析瞭不同麵料（比如牛仔的硬挺、雪紡的輕薄）在受力後形成的內在邏輯，然後纔給齣幾種代錶性的褶皺畫法。這讓我明白，畫褶皺不是背公式，而是理解結構。最讓我驚喜的是，書中有一章專門討論瞭“配飾與整體造型的協調性”，配飾，比如項鏈、腰帶、手套，這些常常被忽略的小物件，在這本書裏卻被提升到瞭一個非常重要的地位。作者用瞭很多對比圖，清晰地展示瞭錯誤的配飾選擇如何毀掉一件完美的服裝設計，以及如何通過一個巧妙的配飾瞬間提升整體的時尚度和完整性。這本書的知識密度非常高，但組織得井井有條，每學完一個單元，我都忍不住停下來，拿起筆去實踐，那種“學以緻用”的滿足感，是其他同類書籍裏很難找到的。

評分☆☆☆☆☆

我之前買過幾本號稱是“服裝設計入門”的書籍，它們大多要麼是過於偏嚮理論分析，充斥著晦澀的術語和曆史沿革，要麼就是隻專注於某一種特定風格的速寫，實用性不強。而這本《我的第一本服裝設計手繪書》給我的感覺是，它完美地平衡瞭“設計思維”和“繪畫技巧”這兩個核心要素。它沒有把我當成一個單純的“描圖機器”，而是鼓勵我去思考：這件衣服是為誰設計的？它在哪種場閤穿著？背後的故事是什麼？這種思考過程被巧妙地融入到手繪練習中。比如，在設計運動裝時，它會提醒你要注意人體在大幅度動作下服裝的拉伸和受力點；在設計晚禮服時，則重點強調裙擺的層次感和流綫美。這種情境化的教學方式，讓我感覺自己不僅僅是在學畫畫，更是在進行一次完整的服裝設計項目模擬。書中的色彩搭配指南也相當實用，它沒有推薦一堆復雜的色卡編號，而是側重於如何利用色彩的情感傾嚮來烘托服裝的主題，比如用冷色調錶達冷靜的極簡主義，用高飽和度的暖色調錶達熱情的波西米亞風。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛時裝插畫風格的愛好者，我追求的不僅僅是服裝的結構準確，更重要的是那種能夠直擊人心的“氛圍感”。這本書在這方麵的錶現力超齣瞭我的預期。它在最後幾章專門講解瞭如何用“氛圍光效”來烘托設計作品的主題。作者分享瞭如何通過背景的虛化處理、前景的細節刻畫來引導觀者的視綫，營造齣T颱走秀的動態感或者高級定製工作室的靜謐感。這種對“講故事”的重視，讓我的手繪作品從單純的“效果圖”升華為具有藝術錶現力的“時裝畫”。書中還收錄瞭一些不同文化背景下的服裝元素速寫範例，比如和服的結構綫條、印度紗麗的纏繞方式等，這些非常規的參考資料極大地拓寬瞭我的設計視野，讓我意識到服裝設計是與世界文化息息相關的。這本書不是那種用完一次就束之高閣的“速成秘籍”，而是一本可以長期陪伴我成長的“設計夥伴”，每當我遇到瓶頸時，翻開它，總能從中找到新的靈感火花和解決問題的思路。