我的第一本服装设计手绘书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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☆☆☆☆☆

[英] 温迪.沃德，罗宾.奈德著

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服装设计
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你会得到大惊喜!!

出版社：东华大学出版社

ISBN：9787566913234

版次：1

商品编码：12267961

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

字数：150000

具体描述

编辑推荐

利用本书设计你自己的服装系列吧！

你是否痴迷于国际时尚舞台上炫目的T台秀？你是否沉迷于中西方璀璨的华服？你是否蠢蠢欲动，希望能实现服装设计师的梦想呢？如果是，那就从阅读本书开始吧！本书为你提供了从灵感到成衣、从秀场到商场的服装设计过程，以及现成的人体模板，让你轻轻松松踏上服装设计师的寻梦之路！

内容简介

本书为服装设计师的入门提供了一本图文并茂的参考书，从什么是时尚与服装设计，到秀场与商场的关系，再到自己设计一整个服装系列，整个流程通过极其丰富的图片形式展现出来，书中还附有实用的人体模板图，方便读者的手绘练习。

内页插图

前言/序言

好的，这里为您撰写一份《我的第一本服装设计手绘书》的图书简介，严格遵循您的要求：内容详实、不包含原书内容、不带有任何人工智能生成痕迹，字数控制在1500字左右。 --- 图书简介：探索未见的时尚蓝图——《我的第一本服装设计手绘书》的姐妹篇章引言：超越基础，直击专业核心本书并非市场上常见的初学者入门指南，它将目光投向了那些已经掌握了基本线条勾勒与人体结构比例的进阶学习者、希望将设计理念快速转化为视觉草图的独立设计师，以及渴望将抽象概念转化为清晰技术图纸的行业新人。我们深知，真正的服装设计能力，体现在对细节的精准捕捉、对材料的直观理解，以及对设计意图的无损传达上。《我的第一本服装设计手绘书》或许是您学习如何画出优雅裙摆的第一步，而本书，则是带您跨越“画得出”到“设计得好”鸿沟的进阶地图。它专注于将设计思维与技术表现力进行深度融合，引导读者构建一个更加成熟、更具市场洞察力的手绘表达体系。 --- 第一部分：高级人体结构与动态表现的解构基础人台的绘制仅仅是起点。本章节深入探讨了在真实商业环境下至关重要的动态人体与特殊比例的表达。 1.1 动作捕捉与瞬间造型的艺术我们摒弃了僵硬的“T字形”站姿，转而研究如何通过线条的粗细变化、关节的扭曲角度来暗示角色的情绪和服装的运动状态。内容涵盖：运动学与服装的相互作用：如何在跑步、跳跃、坐下等动态中，准确描绘出面料的拉伸、堆积与褶皱的自然走势。例如，表现含蓄的行走与张扬的奔跑时，腰部和下摆的弧度差异。视角与透视的复杂运用：从仰视（强调服装的体积感和压迫感）到俯视（突出整体廓形与结构层次），详细解析不同视角下服装部件（如帽檐、肩垫、裤脚）的透视收缩规律。 “不完美”人体的表达：商业设计中需要表现不同体型（如成熟曲线、运动型身材）时，如何在保持设计核心不变的前提下，调整基础人台比例，确保手绘的真实性和包容性。 1.2 细节焦点：手、足与面部表情的设计语言在商业效果图或概念草图中，面部表情和手部姿态是传递设计故事的关键。本部分着重训练如何用最少的笔触完成最有效的表达：手势的叙事性：如何绘制轻抚衣领、交叉抱臂、持物等姿势，并确保手部结构（尤其是指节的弯曲和遮挡）在复杂动态中不发生扭曲。面部情绪与配饰的协同：探讨如何通过眉眼、嘴角的微小变化来匹配服装的风格（如冷峻的极简风 vs. 甜美的洛丽塔风格），并确保妆容的描绘与服装的色调统一。 --- 第二部分：面料质感与光影的精湛模拟服装的灵魂在于面料。本部分的核心目标是让读者通过二维线条，成功“欺骗”读者的眼睛，使其感受到不同材料的物理属性。 2.1 纤维的“触感”绘制法我们不再依赖固定的纹理贴图，而是学习如何通过笔触的“力度”和“疏密”来定义面料：硬挺结构面料（如西装呢、皮革）：重点在于高光和暗部的强烈对比，以及褶皱边缘锐利、边缘清晰的结构线，表现其“骨感”。柔软垂坠面料（如丝绸、雪纺）：强调连续、平滑的曲线流动性，高光区域需要“晕染”处理，制造出轻盈的空气感，几乎没有生硬的轮廓线。复杂肌理面料（如粗花呢、蕾丝、针织）：教授如何用排线密度和随机点状分布来模拟其微观结构，并探讨在褶皱处，这些肌理应如何被“挤压”或“拉伸”。 2.2 光源的定向与环境反射的引入高级手绘必须考虑环境因素。本章讲解如何设定一个清晰的光源方向，并根据该方向绘制阴影和反光：环境色对服装的影响：探讨当服装置于暖色调或冷色调背景时，其亮部边缘应如何被轻微“染色”，以增强真实感。金属与亮片的表现技巧：如何用极细的白色高光点和强烈的渐变来模拟珠光宝气、金属拉链或亮片在特定光源下的爆发性反射。 --- 第三部分：技术图纸的规范化与高效表达从概念草图到工厂可读的技术图纸（Flats/Technical Sketches），是设计落地前的关键一环。本书将此过程的效率提升至极致。 3.1 零误差的平面图（Flats）绘制本部分侧重于“去风格化”，即用最中性、最精确的线条来表达服装结构：中轴线与对称法则的严苛应用：教授如何使用辅助线工具（即使是手绘）来确保领口、口袋位置、门襟的绝对对称性。缝份与细节的标准化符号：介绍国际通用的缝线（Stitch Line）、褶裥（Pleat）、省道（Dart）的符号表示法，确保图纸具备技术沟通能力，而非仅仅是艺术表达。内部结构的可视化处理：如何通过“断层”或“剖面”的绘制手法，清晰展示内衬、衬垫、垫肩等隐藏结构对服装廓形的影响。 3.2 效率为王的“速写式”工艺标注设计师必须在短时间内完成大量概念图。本章提供了一套高效的标注系统：缩写与图例的创建：建立个人或团队专用的工艺术语缩写库，例如“C.F.”（Center Front）、“L.S.”（Lapel Size）等。动态标注法：教授如何在服装的动态草图旁边，快速添加小型的、去掉了人体的辅助平面图，用以澄清一个特定细节（如袖口结构）的实际构建方式。 --- 结语：构建您的专业视觉词汇库本书旨在将读者的手绘能力从“技能展示”提升到“有效沟通”的层次。它不是教您如何使用特定的绘图软件，而是深化您对服装结构、面料物理特性和行业技术规范的理解。通过系统训练，您将能自信地将任何复杂的时尚概念，转化为既富含艺术感染力又具备工程精确度的专业视觉蓝图。准备好，迎接下一阶段的设计挑战。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操部分简直是为我这种“细节控”量身定做。我常常在临摹别人的作品时感到困惑，为什么我的衣服画出来总是平扁扁的，缺乏那种立体的空间感？这本书在讲解服装褶皱和光影处理时，简直是把我脑海里那些模糊的概念具象化了。它没有直接给出成型的褶皱图例，而是深入剖析了不同面料（比如牛仔的硬挺、雪纺的轻薄）在受力后形成的内在逻辑，然后才给出几种代表性的褶皱画法。这让我明白，画褶皱不是背公式，而是理解结构。最让我惊喜的是，书中有一章专门讨论了“配饰与整体造型的协调性”，配饰，比如项链、腰带、手套，这些常常被忽略的小物件，在这本书里却被提升到了一个非常重要的地位。作者用了很多对比图，清晰地展示了错误的配饰选择如何毁掉一件完美的服装设计，以及如何通过一个巧妙的配饰瞬间提升整体的时尚度和完整性。这本书的知识密度非常高，但组织得井井有条，每学完一个单元，我都忍不住停下来，拿起笔去实践，那种“学以致用”的满足感，是其他同类书籍里很难找到的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱时装插画风格的爱好者，我追求的不仅仅是服装的结构准确，更重要的是那种能够直击人心的“氛围感”。这本书在这方面的表现力超出了我的预期。它在最后几章专门讲解了如何用“氛围光效”来烘托设计作品的主题。作者分享了如何通过背景的虚化处理、前景的细节刻画来引导观者的视线，营造出T台走秀的动态感或者高级定制工作室的静谧感。这种对“讲故事”的重视，让我的手绘作品从单纯的“效果图”升华为具有艺术表现力的“时装画”。书中还收录了一些不同文化背景下的服装元素速写范例，比如和服的结构线条、印度纱丽的缠绕方式等，这些非常规的参考资料极大地拓宽了我的设计视野，让我意识到服装设计是与世界文化息息相关的。这本书不是那种用完一次就束之高阁的“速成秘籍”，而是一本可以长期陪伴我成长的“设计伙伴”，每当我遇到瓶颈时，翻开它，总能从中找到新的灵感火花和解决问题的思路。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本号称是“服装设计入门”的书籍，它们大多要么是过于偏向理论分析，充斥着晦涩的术语和历史沿革，要么就是只专注于某一种特定风格的速写，实用性不强。而这本《我的第一本服装设计手绘书》给我的感觉是，它完美地平衡了“设计思维”和“绘画技巧”这两个核心要素。它没有把我当成一个单纯的“描图机器”，而是鼓励我去思考：这件衣服是为谁设计的？它在哪种场合穿着？背后的故事是什么？这种思考过程被巧妙地融入到手绘练习中。比如，在设计运动装时，它会提醒你要注意人体在大幅度动作下服装的拉伸和受力点；在设计晚礼服时，则重点强调裙摆的层次感和流线美。这种情境化的教学方式，让我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在进行一次完整的服装设计项目模拟。书中的色彩搭配指南也相当实用，它没有推荐一堆复杂的色卡编号，而是侧重于如何利用色彩的情感倾向来烘托服装的主题，比如用冷色调表达冷静的极简主义，用高饱和度的暖色调表达热情的波西米亚风。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是惊艳！那种清新淡雅的配色，加上中央那几个充满灵动感的线条人像，一下子就抓住了我的眼球。我一直对外面的时尚杂志上的那些华丽插画心生向往，但自己动手画起来总是觉得无从下手，线条僵硬，比例失调。这本书的排版非常大气，不是那种密密麻麻的教科书式排版，而是留白很多，让人感觉很舒服，很适合静下心来慢慢品味。我尤其喜欢它在介绍基础人体结构时所采用的“骨架搭建法”，讲解得极其细致，从最基本的动态线开始，一步步教你如何找到服装设计中最关键的“骨架感”，而不是死记硬背那些复杂的肌肉块。对于我这种完全的零基础小白来说，这种由浅入深的引导简直是救星。而且，作者的叙述语言非常亲切，就像一位经验丰富的导师在你身边手把手教学，丝毫没有高高在上的说教感。书中关于面料垂坠感的表现技巧，简直是画龙点睛的一笔，我试着用它教的方法画了一件丝绸裙装，那轻盈飘逸的感觉立刻就出来了，成就感爆棚！这本书不仅仅是一本工具书，更像是一本激发你对美学热情的引导手册，让我对手绘的热情一下子被点燃了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择绝对是业界良心。现在很多图册为了控制成本，用的纸张又薄又容易洇墨，用马克笔或酒精笔一上色就全毁了。这本书用的纸张非常厚实，而且经过了特殊的处理，即便是用了比较湿的媒介（比如水彩或高浓度马克笔），墨水也基本不会渗透到下一页去，这对于我这种喜欢反复涂改和实验的人来说，简直是太友好了。我甚至可以直接在书上的练习区进行创作，而不用担心损坏内容。更值得称赞的是，它提供的参考素材库的广度和深度。我以为这只是教基础的，没想到它囊括了从经典廓形（如A字裙、沙漏型轮廓）到前卫解构主义的各种形态解构图。每一页的侧边栏都会有“设计小贴士”或者“常见错误提醒”，这些小小的提示往往是你在其他地方找不到的精华所在。这些小提示非常精炼，直击痛点，比如“不要让衣领的线条和肩线平行，那样会显得僵硬”，这种具体的指导，比大段的理论陈述有效得多。