正版 博物馆里的传世珠宝田翊芭莎珠宝实力巨献著名主持人鲁豫著名演员赵薇推荐时尚女王苏芒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田翊著 著

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店铺： 恒久图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122304650

商品编码：22150553367

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-01

页数：320

商品参数

博物馆里的传世珠宝
	定价	128.00
	出版社	化学工业出版社
	版次	1
	出版时间	2018年01月
	开本	16开
	作者	田翊 著
	装帧	平装
	页数	320
	字数
	ISBN编码	9787122304650

内容介绍

从卢浮宫到大英博物馆，从埃什米塔到大都会博物馆，从希腊考古博物馆到故宫，横跨七大洲五大洋，穿越7000年历史长河，16家闻名于世的珠宝博物馆，耗时6年精心筹备，全部官方图片授权，想看到珍*华贵的典藏珠宝，想了解珠宝背后的历史人文，想追溯高*珠宝的前世今生，如果只有一本书能满足你关于珠宝的所有想象和期望，负责任地推荐这一本！

作者介绍

田翊，现任时尚集团旗下《芭莎珠宝》杂志编辑部主任，在时尚集团供职17年，深入地研究珠宝、钟表的历史和文化，走遍全球重要的珠宝、钟表展，走访过五大洲有珠宝藏品的知名博物馆，长期和国际、国内众多品牌、设计师、拍卖行、博物馆、鉴定机构等保持紧密的联系以及深度合作，身具HRD国际钻石鉴定师资格，完成了Guberlin宝石学院专业彩色宝石Level1课程。

关联推荐

时尚集团总裁 苏芒

芭莎珠宝主编 敬静

为美而荐

目录

01 British Museum

大英博物馆

典藏7000年世界珠宝传奇 001

02 The Metropolitan Museum of Art

大都会艺术博物馆

北美艺术“大百科” 025

03 Louvre

卢浮宫

法国珍宝库 皇*赞美诗 047

04 The Hermitage Museum

埃米塔什博物馆

珠宝狂的欲望都市 073

05 Victoria and Albert Museum

维多利亚和阿尔伯特博物馆

大不列颠藏宝* 089

06 Smithsonian National Museum of Natural History

史密森尼国家自然历史博物馆

探秘传奇宝石宫殿 109

07 Schmuckmuseum Pforzheim

普福尔茨海姆首饰博物馆

在这里发现一部珠宝史 129

08 Moscow Kremlin Museums

莫斯科克里姆林宫博物馆

皇宫里的神秘珍宝 145

09 National Archaeological Museum

希腊国家考古博物馆

欧洲文化发源地的传奇宝贝 163

10 Chaumet Museum

尚美巴黎芳登广场12号博物馆

一座珍藏皇冠的圣殿 179

11 National Museum of Scotland

苏格兰国家博物馆

爱丁堡城里的珠宝传奇 203

12 Nordiska Museet

北欧博物馆

珠宝设计北欧风情 219

13 World Jewellery Museum

世界饰品博物馆

打开外交官夫人的珍宝箱 237

14 Museo del Gioiello VICENZA

维琴察珠宝博物馆

意大利珠宝小世界 251

15 Museum of Fine Arts, Boston

波士顿美术博物馆

“美国雅典”的珠宝白花园 271

16 The Palace Museum

故宫博物院

金碧故宫 大赏珍玩 287

在线试读

苏 芒序

达寇塔·约翰逊（Dakota Johnson）走过奥斯卡红毯，这次她并没有像以往一样穿得暴露而性感，但我

依然被她迷倒了。她的曳地礼服保守到不仅袖长及腕，甚至衣领也是高高竖起，但是她胸前的一串卡地

亚古董项链是那么夺人眼球，也许没有*新的高*珠宝的犀利亮度，但那历经岁月的美妙设计，温润的

美钻华彩让她无需提高露肤度也能瞬间艳压群芳！

这就是古董珠宝的魅力，它的美轻松穿越时光，更别说什么东西方。

我常想，到哪里才能欣赏到更多的古董珠宝，在哪儿才能了解到更多的珠宝历史和文化呢？

有一*，田翊把这本书放到了我桌上。

她说这本书她准备了5年，刚开始是四海八荒地把这些有珠宝藏品的博物馆翻出来，翻遍网络，搜关键

词查官网，有了目标就一家家打电话、发邮件去联系，去采访博物馆珠宝部门的负责人，请他们讲解镇

馆之宝以及重点藏品的幕后故事。如果身边有珠宝专家去过哪一家，就诚恳地请他们分享自己的亲身经历，

而她自己更是无论出差、旅行，只要有机会就去发现当地的博物馆，记录下自己的亲历感受……5年下来，

她竟然积攒了20多家珠宝博物馆，不仅有大家熟悉的大英、卢浮宫、大都会、故宫……还有一些不主流

但极有特点的博物馆。说实话，我能够想象这中间的不易和坚持，但从她的眼里，我更多感受到的是一

份简单的快乐，还有即将能和那些热爱珠宝的人一同分享的小小激动。

我也很替她开心，但我不禁问她，为什么在现在的新媒体时代，在网络已经让一切近在眼前、触手可及

的时代，要出版这样一本厚重的图书，而不是一个轻松的公众号？田翊告诉我，这本书里的每一家博物

馆都由爱珠宝、懂珠宝的“珠宝迷”亲自“踩点儿”，真实、专业地分享和点评博物馆里那些*有特点、

*有意义的珠宝珍藏，每一家博物馆的珠宝藏品图都是正规版权或协议提供的高清大图，虽然历经艰难、

虽然花费不菲，但她必须要这样苛刻、地制作这本书，因为她希望它能给那些喜爱珠宝的人洗

洗眼睛，希望它能成为中国珠宝设计师们的灵感宝藏……

这些年一起走过的路

敬静序

9年前的11月，在北京光华路时尚大厦23层的临时办公室，我和田翊以及另外三个刚

刚入职的新同事挤在不大的空间里热烈地讨论着：一本只讲珠宝的时尚杂志应该有哪些

内容呢？我们能给予读者什么帮助呢？在全世界都没有参考样本的情况下，怎样才能做

出一本又高*、又有文化、又有艺术气质的珠宝杂志？在资源非常有限的情况下，如何

获得全世界*新*有价值的信息和内容……那是个激情洋溢的冬天，是《芭莎珠宝》正

式创刊的时光。

因为团队很小，大家也没有什么经验，所以内容栏目的分配完全出于各自的兴趣和随机。

在整本杂志中有一个*重要的内容，可以称之为杂志的灵魂栏目——“珠宝文化”，就

是将珠宝背后的文化历史、人物故事、风格艺术进行梳理和编辑，以有趣易懂的方式呈

现出来。这个重要的栏目一定要有一个肯钻研、有热情、特别耐得住寂寞的人来负责，

已经在时尚集团工作多年、自我要求完*的处女座田翊就成了这个栏目的不二人选。我

还记得当时开玩笑地说：“这个内容做起来虽然辛苦，但是过些年你就可以成为‘珠宝

界的马未都’了。”

要知道近10年前，珠宝在时尚界只是一个配角，更没有太多的资料可以查到。来自国际

的信息，除了几个大品牌几乎都是空白的。怎么才能实现我们将珠宝“看得见与看不见

的价值”充分了解，再编辑成有意思的选题传播出去？没有别的办法，只有下笨功夫：

读万卷书，行万里路。那时候，每一次出差几乎所有的编辑都从欧洲往回背原版书，有

英文的，有法文的，甚至还有德文的。看得懂的自己看，看不懂的语言找出重点篇幅让

别人翻译了看。杂志上那么多精彩的独*内容，就是这样一点一滴累积和耕耘出来的。

要想了解珠宝的文化和历史，亲身前往各大博物馆是*直接有效的途径。于是“珠宝博

物馆”栏目应运而生。9年来，我们用一切机会走访了全世界数不清的知名的、不知名的

博物馆，不管是普通游客不太知道的珠宝专属博物馆，还是著*博物馆里的珠宝馆，或

是只有业内人士才听说过的一些藏家的私人博物馆，《芭莎珠宝》的脚步踏遍法国、英国、

意大利、俄罗斯、德国、瑞典、美国、日本、韩国……只要有看点的，我们都想尽一切

办法亲身前往。更难能可贵的是，因为是来自中国*有影响力的珠宝杂志，所以我

们有很多珍贵的机会可以采访到博物馆的重要人物，获得*直接的资料，得到*生动的

解读。

这么优质难得的内容，这样本着*纯真的初心做出来的文字和采访，在这样一个互联网

碎片化阅读、二手资料互相抄袭借鉴的浮躁时代尤为难得。为了这本书的诞生，田翊将

多年的珍贵内容重新编辑整理，和每个博物馆一一重新联系，取得图片的合法授权，补

充更多翔实资料，为此付出了更多的心血和时间。但这一切都很值得，这本书不仅会成

为众多珠宝迷行走世界的“博物馆圣经”，更是为珠宝业界做出弥补空白的贡献。

这9年就像修行，没有白走的路，每一步都算数。

璀璨光华：一部跨越时空的珠宝艺术史诗 探索流光溢彩背后的历史、文化与匠心独运 本书并非聚焦于特定某几位名人的推荐或推荐人本身，而是一部全面、深入且富有洞察力的珠宝艺术通史。它以宏大的视角，带领读者穿越数千年的人类文明长河，追溯那些镌刻着历史印记、承载着社会变迁的璀璨珍宝。我们致力于还原珠宝作为权力象征、信仰载体、审美表达以及财富储存的复杂角色。 第一篇：文明的曙光——原始与古代的装饰密码 本书的开篇追溯至人类文明的最初阶段。我们审视了史前时期，如旧石器时代晚期发现的穿孔贝壳、动物牙齿和骨质饰品，它们不仅是最初的装饰，更是身份、图腾崇拜和部落归属的早期标志。 随后，我们将目光投向了古代美索不达米亚和古埃及的辉煌。重点分析了苏美尔的“乌尔王陵”出土的精美黄金工艺，如“公羊与灌木”胸饰，解析其复杂的珐琅（Granulation）和错金技术。在埃及部分，我们详细考证了从早王朝到新王国时期，法老、王后和贵族佩戴的圣甲虫、荷鲁斯之眼（Wadjet）护身符，以及拉美西斯二世时期对黄金和青金石的极致运用。书中会配有大量高清的文物复原图，以展示古代珠宝商如何将天然矿石与贵金属结合，创造出兼具神秘色彩与世俗权力的饰品。 第二篇：古典的典雅与帝国的荣耀 古希腊和古罗马是西方珠宝工艺的又一高峰。希腊人对黄金的运用达到了空前的精细程度，尤其是其标志性的“颗粒金饰”（Granulation）和“扭索状”（Filigree）工艺，仿佛将黄金拉成了发丝般的线条。我们将深入分析雅典娜神庙旁工坊的技艺特点，以及不同城邦间珠宝风格的细微差异。 罗马帝国时期，珠宝的功能性进一步强化。宝石的镶嵌技术，尤其是对红宝石、祖母绿和蓝宝石的偏爱，体现了罗马人对奢华与征服的渴望。本书将特别探讨罗马的印章戒指（Signet Rings）如何作为法律和身份的凭证，以及罗马人如何通过贸易网络将印度、斯里兰卡的宝石引入本土。我们还将剖析拜占庭帝国时期，珠宝艺术如何受到基督教神学的影响，变得更加抽象、色彩浓烈，大量使用珐琅和珍珠，预示着中世纪风格的到来。 第三篇：中世纪的信仰与王室的威仪 中世纪的珠宝艺术深深植根于宗教信仰和封建等级制度。本书将详细阐述“圣物盒”（Reliquaries）和十字架吊坠的设计理念，它们不再仅仅是饰品，而是神圣力量的容器。哥特式建筑风格对珠宝设计的影响，体现在尖拱形结构、繁复的镂空和对光线折射的追求。 中世纪晚期，随着欧洲王室财富的积累，珠宝的世俗化趋势开始显现。王冠、权杖、宝球上的宝石装饰，无不彰显着君主的合法性和神授权力。本书将重点解析欧洲各大宫廷的珠宝收藏记录，揭示早期宝石切割师的摸索过程，以及“玫瑰式切割”（Rose Cut）的初步发展。 第四篇：文艺复兴的理性与巴洛克的激情 文艺复兴是人类对自然、和谐与人性的回归。珠宝设计也从宗教的束缚中解放出来，开始模仿自然界的形态，如花卉、昆虫和神话场景。意大利佛罗伦萨的珠宝大师们，如切利尼（Cellini）的传人，将雕塑艺术融入珠宝制作，创造出极具立体感的作品。 巴洛克和洛可可时期，珠宝进入了极致的繁复与戏剧化阶段。我们详细描述了“密钉镶嵌法”（Pave Setting）的成熟，这种技术使得金属底座几乎隐形，让宝石的光芒完全占据视觉焦点。路易十四时期的法国宫廷，特别是凡尔赛宫，成为欧洲珠宝时尚的中心。本书会解析“法式花边”设计（Foliate Design）如何通过钻石的璀璨光芒，营造出流淌的、液态的奢华感。 第五篇：工业革命与现代珠宝的诞生 19世纪是珠宝设计的分水岭。工业革命带来的技术进步，使得黄金和宝石的加工效率大幅提高，中产阶级也开始拥有属于自己的精致珠宝。维多利亚时代的珠宝充满了象征意义，爱情的誓言、哀悼的记忆、对异域文化的迷恋，都通过珠宝语言被表达出来。 19世纪末，“新艺术运动”（Art Nouveau）以其对有机形态、女性形象和自然曲线的迷恋，对抗了工业的刻板。我们聚焦于拉利克（René Lalique）等大师如何将玻璃、珐琅、半宝石与传统宝石并置，创作出充满诗意的艺术品。紧接着，新艺术运动的过度浪漫被“装饰艺术运动”（Art Deco）的几何、现代感和速度感所取代。我们将探讨20世纪20年代的爵士乐时代如何影响珠宝设计，使之变得大胆、结构分明，并大量使用铂金和彩色宝石进行强烈的对比。 第六篇：当代珠宝的多元面貌与未来趋势 进入20世纪下半叶，珠宝不再是单一的“财富展示”，而是自我表达的媒介。本书探讨了战后“高级定制珠宝”（Haute Joaillerie）的复兴，以及现代设计师如何挑战传统材料和结构。我们分析了当代珠宝艺术家如何运用非传统材料，如钛合金、陶瓷，以及探索可持续采矿和道德采购的行业新风貌。 本书旨在为读者构建一个清晰的知识框架，理解每一件传世珠宝背后所蕴含的时代精神、技术挑战和人文关怀。它是一部关于人类创造力、对美永恒追求的颂歌，而非名人轶事的剪辑。通过对材料、工艺和历史背景的细致梳理，读者将能够以全新的视角去欣赏任何一件珠宝作品的真正价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，只能用“奢华”二字来形容，简直是艺术品级别的制作水准。光是捧在手里，那种厚重和纸张的质感就已经让人心生敬畏了。我特别留意了图片部分的呈现效果，要知道，珠宝的精髓在于光影和色彩的微妙变化，很多廉价的印刷品根本无法还原其万分之一的魅力。但在这本书里，即便是通过纸张和油墨，那些钻石的火彩、红宝石的浓郁和蓝宝石的深邃，仿佛都能穿透页面直达眼前。这说明出版方在制作环节上投入了极大的心血和成本，他们深知，要展现这些传世之作，任何妥协都是对艺术的不尊重。对于我们这些没有机会频繁前往世界顶级博物馆的普通爱好者来说，这本书提供了一个足不出户就能享受顶级视觉盛宴的绝佳途径，每一张照片都像是一次精心布光的私人展览。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对珠宝的了解仅停留在“好看”的层面，购买力更是无从谈起。但这本书却神奇地消弭了这种距离感。作者的文字非常有亲和力，她没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即便偶尔出现，也会用非常生动形象的比喻加以解释，让人毫不费力地就能领会其精髓。它不是一本高高在上、只为少数精英服务的指南，而是一本面向所有热爱美好事物的人群的“美学入门课”。我尤其喜欢其中穿插的一些小故事，比如某位珠宝设计师如何受到自然界某个瞬间的启发而创作出惊世之作。这些细节让冰冷的宝石瞬间有了温度和灵魂，读完后，我感觉自己对“美”的感知力都提升了一个档次，开始留意生活中的光影变化和色彩搭配，实用价值极高。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是打开了一扇通往另一个世界的大门！我本来以为这只是一本关于珠宝鉴赏的普通图册，没想到里面的内容深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅罗列了那些光彩夺目的珍宝，更像是在娓娓道来每一件作品背后的历史脉络和文化意涵。作者的叙事手法非常高超，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位资深策展人亲口讲解。尤其是一些关于古代工艺失传的细节描述，看得我手心冒汗，真想立刻飞到那些历史悠久的博物馆里亲眼看看这些“活着的历史”。书中对材质的剖析，那种对微小细节的捕捉能力，让人不得不佩服作者的专业素养，感觉每翻一页都在接受一次高强度的美学熏陶，对于提升个人品味和审美层次，简直是无价之宝。我强烈推荐给所有对艺术、历史和美学有追求的朋友，这绝对不是那种看完就扔的快消品，而是值得珍藏反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书籍能够改变一个人的思维习惯，而这本书无疑做到了这一点。它教会我的，远不止是区分“老坑种”和“玻璃种”那么简单。它引导我思考“永恒”与“瞬间”的关系——珠宝是凝固了的千年时光，而欣赏它们的心情却是转瞬即逝的感动。书中对不同文化背景下珠宝审美差异的对比分析，尤其发人深省。比如东方文化中的含蓄内敛与西方巴洛克风格的张扬奢靡，通过珠宝得以完美体现。这种文化层面的对比，让我更深刻地理解了人类文明多样性和共通性。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一场心灵的旅程，它让我对人类的创造力和对美的极致追求，产生了由衷的赞叹和敬佩，这是一次真正意义上的精神富足。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种名人推荐的书持保留态度，总觉得有些过度营销的成分。然而，这本书的品质足以证明，那些名字的出现绝非偶然。它所探讨的不仅仅是珠宝的价值，更重要的是其背后所承载的社会地位和时代精神的变迁。读到关于某个时期王室珠宝如何反映权力更迭的部分时，我深感震撼。它提供了一个独特的视角，让我们得以从一个看似“女性化”或“装饰性”的载体中，窥见宏大的历史叙事。这种跨学科的视野，让这本书的阅读体验变得异常丰富和立体。我甚至开始重新审视那些在博物馆里匆匆略过的展品，发现原来每一颗宝石背后都藏着一出波澜壮阔的人间戏剧，这极大地拓宽了我的历史理解维度，让我对“收藏”二字有了更深层次的敬畏。