30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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达夫 著

图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 入门
• 技巧
• 教程
• 零基础
• 速成
• 典藏
• 智慧品读馆
• 兴趣爱好

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511369673

版次：1

商品编码：12336135

品牌：金铁图书（JINTIE BOOK）

包装：精装

丛书名： 智慧品读馆

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：426

字数：700000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　绘画远比你想象的简单！基本的绘画技巧其实同讲话和阅读一样，是完全可以掌握的技能，只要按照正确的方法加以学习和训练，人人都有成为画家的潜质！这本《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》就是颠覆传统的绘画观念，改变你的思维方式，让你在短短30天内就可以学会绘画、随心绘画，成为令人惊羡的绘画达人。
　　《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》是一本给初学者的绘画入门指导书。书中化难为简，让你从认识绘画工具和转换观察角度开始，步步提升绘画技法，并最终将掌握的绘画技巧灵活运用出来，真正享受到绘画的乐趣。它将快速提高你在素描、速写、构图、色彩等方面的素养，教你学会使用油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料、水彩颜料、铅笔和炭条等画出美轮美奂的画作。
　　从身边的物品人手，通过画笔在生活中发现美的真谛。《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》收录了50多幅名家绘作，按植物、风景、人像等题材逐一讲解绘画技法，并配有800余幅精美图片分步详解，让你边欣赏名作，边学习特定场景的创作，帮你了解作品中运用的各类技法。
　　不用耗费很多时间，不用准备繁杂的工具，传统的画画规矩都可以不用在意，只要准备好简单的纸和笔，轻松画出自己的心情。你会发现绘画不只是一种娱乐身心、提升品位的小技艺，它还会带给你更加开阔的视野、更多元的思维模式，激发你的潜能，帮你在工作中发挥更大的创造力，帮你提升业绩。

内页插图

目录

轻松入门：绘画基础知识
第一章 了解绘画
绘画即创造力
找支笔，画条线，
最根本的问题
绘画到底是什么
第二章 绘画工具
单色绘画介质
钢笔和墨水
彩色铅笔和蜡笔
粉彩和粉彩笔
水彩颜料
水粉颜料
油画颜料
丙烯颜料
调色板
丙烯颜料和油画颜料添加剂
画刷
其他绘画工具
绘画载体
其他绘画必需品
第三章 学会掌控左脑
画画桌上的马克杯
停，回顾刚才的绘画过程
暂时关闭左脑
画一画面包圈
回头审视马克杯
互补空间
现在，可以让左脑参与进来了
去浴室画化妆架
更深刻的负形练习
第四章 让图画立起来的秘诀
建立几何模型
竖起你的拇指
其他测量体系
光与影的魔法——调子
透视——-纸间3D
嘿，你已走上绘画之路了
第五章 色彩与技法的魔术
调和彩色铅笔的色彩
蜡笔色彩的混合
水溶性铅笔的色彩调和与晕染
毛笔与色彩
线条和淡彩结合的魔力
遮盖技法
用橡皮作画
刀具也许比笔更好用
怎样绘制平滑质地
粗糙质地呢
怎能不学画柔软质地
……

技法速成：六大题材绘画技巧全掌握
灵感作画：画出心中所想

前言/序言

　　画画远比你想象中更容易！更有趣！不管几岁，拿起笔，发现画画的乐趣永远不会晚。无论是高耸人云的山峰、苍翠幽深的峡谷，还是依山而建的小村落、高楼林立的繁华都市，抑或形态各异的人物、灵性十足的小动物，都会在你的笔下变得生动鲜活、独具神韵，都能带给人们美妙的视觉感受。
　　但提起学画，很多人马上皱起了眉头，认为想画好画不仅需要长时间专业的训练，还需要天分，二者缺一不可。事实果真如此吗？这本《30天学会绘画·典藏版》就要颠覆传统的绘画观念，改变你的思维方式，让你在短短30天内可以学会绘画、随心绘画，成为令人惊羡的绘画达人。
　　书中化难为简，步骤详细，解说详尽，即使是毫无绘画基础的人，都可以看懂、迅速学会绘画。本书罗列出各类画材的优劣，教你认识并正确选用合适的绘画材料和工具。它将快速提高你在素描、速写、构图、色彩等方面的素养，教你学会使用油画颜料、丙烯颜料、水粉颜料、水彩颜料、铅笔和炭条等画出美轮美奂的画作。通过循序渐进的学习，你定能够掌握绘画的基本功，以便独立处理比较复杂的画面。
　　掌握了基本的绘画功底后，要想掌握绘画创作的精髓，临摹就是每个初学者的必经之路。本书共搜集50多幅习作和800余幅精美图片，分静物、植物、建筑、风景、动物、人像六大题材逐一讲解绘画技巧，让你边欣赏名作，边由作者手把手地教你进行特定场景的创作，帮你了解作品中运用的各类技法及其产生的艺术效果。既有示例场景，又有专业讲评，一个步骤接一个步骤，最后一幅幅完美的画作就在你的笔下完成了。书中简单而实用的评论性文字，不管是对初学者，还是经验丰富的画家来说，都极具指导作用。

30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆 内容简介 《30天学会绘画（典藏版）》并非一本仅仅教授绘画技巧的入门手册，它更像是一场循序渐进的艺术启蒙之旅，带领读者从零基础迈入色彩斑斓的绘画世界。本书汇集了艺术创作的精髓，旨在通过系统性的学习，让每一个热爱绘画的灵魂都能在短短三十天内，掌握绘画的基本功，培养敏锐的观察力，并最终找到属于自己的艺术表达方式。 本书的编排设计独具匠心，将枯燥的理论知识化为生动有趣的实践练习。从最基础的线条勾勒、形状识别开始，循序渐进地引导读者认识构成世界的几何形体，理解它们在二维平面上的表现。你将学习如何运用不同的笔触和力度，赋予线条生命力，使其成为表达情感和塑造形态的有力工具。例如，在初期的练习中，作者会指导读者观察并描摹身边的圆形、方形、三角形等基本形状，体会它们在不同光影下的微妙变化，进而理解透视的基本原理。 随着学习的深入，本书将逐步引入色彩的奥秘。读者将了解到色彩的基本构成，如三原色、三间色，以及它们之间的冷暖关系、对比关系。通过一系列的色彩搭配练习，你将学会如何调配出丰富多变的色彩，并理解色彩如何影响画面的情绪和氛围。书中会详细介绍不同颜色的心理效应，以及如何运用色彩来增强画面的表现力。例如，对于初学者，书中会提供许多色彩搭配的范例，并鼓励读者尝试将这些范例应用到自己的练习中，例如绘制一幅有阳光感的风景画，或者一幅宁静的室内场景。 透视学是空间表现的关键，本书将以清晰易懂的方式讲解一点透视、两点透视以及三点透视的基本法则。通过大量的实例分析和练习，读者将能够准确地描绘出具有空间感的物体和场景，打破二维平面的束缚，让画面呈现出三维的深度。书中会提供许多建筑、室内空间等经典透视案例，引导读者一步步拆解其透视结构，并模仿绘制。 光影的处理是赋予物体立体感和真实感的重要手段。本书将深入浅出地讲解光线的来源、方向以及光影在物体表面产生的明暗变化。读者将学习如何运用明暗调子来塑造形体，表现材质的质感，并营造出画面的层次感和空间感。通过对不同光源（如顶光、侧光、逆光）下物体阴影的描摹练习，读者将深刻理解光影的魔力。 在掌握了基本功之后，本书将引导读者走向更广阔的创作领域。人像绘画是艺术创作中极具挑战性但也极具魅力的部分。本书将从人脸的比例、五官的结构入手，耐心指导读者如何捕捉人物的神态和表情，赋予画作生命。从简单的头像到更复杂的全身像，你将学会观察和描绘人物的骨骼结构、肌肉走向以及皮肤的质感。 风景绘画则能让读者将目光投向大自然，捕捉山川河流、森林原野的美丽瞬间。本书将教你如何观察和表现自然界的光影变化、色彩渲染以及不同元素的组合。从简单的一片云、一棵树，到壮丽的山脉、辽阔的海洋，你都将有机会通过画笔进行描绘，将心中的自然之美定格在纸上。 静物写生是训练观察力和造型能力的基础。本书将引导读者学习如何细致地观察和描绘各种静止的物体，理解它们的形体、质感和相互关系。无论是水果的圆润饱满，还是布艺的褶皱质感，你都将通过写生练习，提升对物体细微之处的捕捉能力。 此外，本书还可能涵盖了不同绘画媒介的介绍和使用技巧，例如铅笔、炭笔、彩铅、水彩、丙烯等，让读者可以根据自己的喜好和需求，选择适合自己的绘画工具，并了解它们的特性和表现力。 《30天学会绘画（典藏版）》不仅仅是一本教授技法的书，它更是一个鼓励和陪伴读者探索艺术潜能的伙伴。书中穿插的艺术史小故事、著名画家的创作理念以及一些绘画大师的经典作品赏析，旨在激发读者的艺术灵感，拓宽艺术视野，理解绘画背后的文化内涵。这些内容并非强制性的学习任务，而是如同在一次漫长的旅行中，偶尔停下来欣赏路边的风景，让艺术之旅更加丰富和有趣。 本书的“典藏版”和“智慧品读馆”的定位，暗示着它不仅仅是一次性的学习资料，而是一本可以反复品读、深入钻研的艺术宝典。它鼓励读者将绘画视为一种持续的探索和自我表达，而非一蹴而就的速成。即使三十天学习期满，本书也为读者提供了继续学习和提升的路径，鼓励读者将所学技能融入日常生活，用画笔记录和分享自己眼中独特的世界。 本书的最终目标是培养读者独立思考和自主创作的能力。通过30天的系统学习，读者将不再依赖于刻板的教程，而是能够运用所学知识，结合自己的观察和感受，创作出具有个人风格的作品。这是一种能力的蜕变，是从模仿到创造的飞跃。 总而言之，《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》是一本集知识性、实践性、启发性于一体的绘画入门佳作。它以其详尽的步骤、丰富的实例、系统的讲解，为所有渴望学习绘画的人打开了一扇通往艺术殿堂的大门，让每个人都能在充满惊喜与成就感的学习过程中，发现并释放自己的艺术天赋。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》，我并没有抱有多大的期待，毕竟市面上关于绘画教学的书籍琳琅满目，想要从中找到一本真正适合自己、能够系统性地引导初学者入门的书并不容易。然而，当我沉浸其中，开始逐页细读时，我便被它独特的气质所吸引。这本书没有那种生硬的、枯燥的理论灌输，而是以一种循序渐进、娓娓道来的方式，将复杂的绘画技巧分解成一个个易于理解和实践的步骤。我特别喜欢它在讲解基础素描时，并没有仅仅停留在线条的勾勒，而是深入地探讨了光影、明暗关系在塑造物体立体感上的重要作用。每一章的开篇，作者都会用生动形象的语言，比如“光影是塑造灵魂的画笔”这样的比喻，立刻让我对即将学习的内容产生了浓厚的兴趣。而当进入实操环节，书中的插图更是精美绝伦，每一个步骤都有详细的图解，仿佛一位经验丰富的老师就站在我身边，手把手地指导我如何握笔，如何运笔，如何观察物体。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，时不时会穿插一些绘画史上的小故事，或者艺术家们的创作心得，这不仅增加了阅读的趣味性，也让我对绘画艺术有了更深层次的理解，不再是单纯的技巧学习，而是一种文化的熏陶。比如，在讲到透视原理时，作者并没有直接抛出枯燥的几何公式，而是通过讲解古罗马画家如何利用透视创造出逼真的空间感，让我茅塞顿开。这种将理论与艺术史、人文关怀相结合的编排方式，让我在学习绘画的同时，也感受到了一种知识的叠加和升华，仿佛打开了一个全新的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》给我的感觉，就像是深夜里遇到一位经验老道的画家，他没有急着让你去画巨作，而是温和地递给你一杯热茶，然后坐下来，和你聊聊关于“画什么”和“怎么画”的那些最根本的问题。我一开始非常困惑于如何捕捉物体之间的光影关系，总觉得画出来的东西死气沉沉，没有灵魂。而这本书，将光影的原理讲得极为透彻，从光源的方向、强弱，到物体表面的材质对光影的影响，都进行了细致的剖析。它鼓励我去“感受”光，而不是仅仅去“看”光。我尝试着按照书中的方法，去观察身边的物体，去体会光线在它们身上留下的痕迹，然后尝试着在纸上表现出来，结果令人惊喜。画作立刻变得生动起来，有了立体感，有了温度。书中对“透视”的讲解也同样让我茅塞顿开，它并没有一上来就讲复杂的消失点和视平线，而是通过一些实际生活中的例子，比如窗户、桌子、楼梯，让我直观地感受到透视是如何改变物体在空间中的形态的。这种寓教于乐的方式，让我觉得学习绘画是一件非常有趣的事情，而不是一件枯燥乏味的差事。

评分☆☆☆☆☆

拿到《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》，我抱着一丝忐忑的心情，想着自己零基础，会不会看得云里雾里。但事实证明，我的担心是多余的。这本书对于初学者来说，简直是量身定制。它不像一些速成班那样，只是简单地教你复制，而是真正地引导你去理解绘画的底层逻辑。我最喜欢的是它对于“比例”的讲解。在描绘人物时，我常常因为比例失调而感到沮丧，但这本书通过详细的图示和讲解，让我明白了如何利用一些简单的参照物，来准确地把握人物的各个部分的比例关系。这种方法，不仅让我画的人物更加逼真，也让我对“观察”有了更深的认识——原来“看”到不等于“理解”到，需要运用方法去分析。书中的“透视”部分，也同样让我受益匪浅。它没有直接抛出复杂的数学公式，而是通过生活化的例子，比如一条笔直的马路，怎么在画面中画出远近的感觉，让我对透视有了直观的理解。更重要的是，它鼓励我去“尝试”，去“犯错”，去“修正”。这种循序渐进的学习过程，让我觉得每一个小小的进步都是值得庆祝的，也让我对绘画学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》，我被它细腻而富有诗意的语言所吸引。这本书并没有像其他教程那样，上来就抛出枯燥的技法，而是以一种温柔而引导的方式，带领读者进入绘画的世界。我特别喜欢它对“光影”的阐释，它并非简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是强调光影是如何塑造物体灵魂的。它鼓励我去“感受”光，去“理解”光，而不仅仅是去“描绘”光。这种深度，让我对光影的理解达到了一个新的高度。在描绘人物的章节，这本书的讲解更是让我眼前一亮。它从人体结构入手，让我理解了人物的动态和比例是如何产生的，而不是简单地教我如何去临摹。这种“由内而外”的学习方式，让我对人物的描绘有了更深层的理解，也让我的作品充满了生命力。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本艺术的启蒙书，它用最温柔的方式，点燃了我内心深处对美的向往，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往艺术殿堂的“秘密通道”。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，不知道从何下手。这本书的出现，恰恰弥补了我的这一空白。它从最基础的线条、形状开始，一步步引导我走进绘画的世界。我特别欣赏它对于“光影”的处理的讲解，它并没有仅仅停留在明暗的二分法，而是深入地探讨了光线的质感、色彩以及它在物体表面形成的丰富变化。它鼓励我去“感受”光，去“理解”光，而不仅仅是去“描绘”光。这种深度，让我对光影的理解达到了一个新的高度。在描绘人物的章节，这本书的讲解更是让我眼前一亮。它从人体结构入手，让我理解了人物的动态和比例是如何产生的，而不是简单地教我如何去临摹。这种“由内而外”的学习方式，让我对人物的描绘有了更深层的理解，也让我的作品充满了生命力。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了自己无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》这本书，给我带来的最大惊喜，在于它打破了我对“艺术学习”的固有认知，将之变得异常亲切和接地气。我曾经认为，学习绘画需要极高的天赋，或者至少需要很长的童子功。然而，这本书的出现，让我明白，只要有热情，并且掌握正确的方法，任何人都可以开启自己的绘画之旅。它对于“形体”的讲解，尤其让我受益匪浅。书中用了很多生动的例子，比如将复杂的物体拆解成基本的几何体，让我一下子就明白了如何去“看透”物体的本质。这种“化繁为简”的思维方式，不仅在绘画中适用，也让我开始用更宏观的视角去理解生活中的各种事物。我特别喜欢它关于“构图”的章节，它不是简单地告诉你“三分法”或者“黄金分割”，而是深入地分析了不同的构图方式能够带来的视觉效果和情感体验，让我学会了如何去引导观众的视线，如何让画面更有故事感。书中还包含了一些关于“色彩心理学”的讲解，让我明白了不同的颜色组合会唤起人们不同的情绪，这对于我今后在画面中运用色彩，起到了至关重要的指导作用。总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本启迪思维、提升审美能力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术充满好奇，但又缺乏实际经验的上班族，一直以来都想学习绘画，但总觉得时间不够，也找不到合适的入门方法。《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》这本书，就像是为我这样的人量身定做的。它提供了一个清晰、高效的学习框架，让我能够在有限的时间内，掌握绘画的核心技能。我特别欣赏它对于“观察”的强调。书中反复提到，绘画的本质在于“观察”，而不仅仅是“技巧”。它提供了一系列关于如何观察物体的形状、比例、以及光影关系的练习，让我逐渐培养起敏锐的观察力。让我印象深刻的是，书中关于“色彩”的讲解，它并没有简单地罗列色轮，而是深入分析了色彩的心理学效应，以及如何运用色彩来表达情感和营造氛围。这让我明白了，色彩不仅仅是颜料的组合，更是艺术的语言。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它提升了我对美的感知能力，让我开始用艺术家的眼光去看待世界。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》，我最大的感受就是它的“温度”。这本书并没有以高高在上的姿态来传授知识，而是像一个亲切的朋友，耐心地陪伴我度过学习的每一个阶段。在刚开始接触素描时，我常常因为画不好线条而沮丧，但这本书里对线条的讲解，并不是简单地说“要画直”，而是深入到线条的力度、走向、以及它们如何组合来表现物体的轮廓和体积。它鼓励我“大胆下笔，但要有方向”，这种鼓励式的语言，让我不再害怕犯错，而是更愿意去尝试。而当进入到描绘人物的章节时，我更是被书中对人体结构的解析所折服。它并没有直接教你如何画出逼真的人物，而是先从骨骼、肌肉的基本结构入手，让我理解了人物身体的起伏和动态是如何产生的。这种“由内而外”的学习方式，让我对人物的描绘有了更深层的理解，而不是仅仅停留在表面。书中提供的练习，也极具挑战性，但也充满了成就感。比如，有一组描绘不同材质（木头、金属、布料）的练习，我通过反复揣摩书中的讲解和范例，最终画出了令自己满意的效果，那一刻的喜悦是难以言喻的。这本书的排版设计也十分用心，大量的空白区域，让我的眼睛在阅读过程中得到了充分的休息，也给我留下了思考和涂鸦的空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画怀有朴素热爱，但多年来一直停留在“涂鸦”阶段的爱好者，我对于“30天学会绘画”这个标题一开始是持怀疑态度的。毕竟，艺术的学习从来不是一蹴而就的。然而，《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》这本书，以其严谨的结构和富有启发性的内容，彻底颠覆了我之前的认知。这本书的强大之处在于，它并非承诺让你30天后成为绘画大师，而是提供了一个清晰、可执行的学习路径，让你在这30天内，真正掌握绘画的基础核心，建立起自信和良好的学习习惯。我尤其欣赏它对于“观察”的强调。很多初学者往往急于下笔，却忽略了对对象细致入微的观察。这本书在讲解如何绘制人物、静物时，都反复强调“看”的重要性，包括对形状、比例、纹理、以及最重要的——光影的捕捉。它提供的练习，都是从最简单的几何形体开始，逐步过渡到复杂的物体，这种循序渐进的设计，极大地降低了初学者的门槛，让我觉得每一个小小的进步都触手可及。让我印象深刻的是，书里关于色彩理论的讲解，并非简单罗列色轮，而是通过分析不同色彩搭配所带来的情感效果，以及如何运用色彩来表现物体的情绪和氛围。这让我意识到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情感的表达和艺术的语言。阅读过程中，我不仅学到了绘画的技巧，更学会了如何用艺术家的眼睛去观察世界，去感受美，去表达内心的想法。

评分☆☆☆☆☆

《30天学会绘画（典藏版）/智慧品读馆》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。它没有那些空泛的理论，而是将复杂的绘画技巧分解成一个个具体、易于操作的步骤。我尤其喜欢它在讲解“透视”时，所采用的生动形象的比喻。比如，它将远近不同的景物比作“跳舞的精灵”，让我一下子就明白了透视是如何影响景物的形态的。这种将抽象概念具象化的讲解方式，让我觉得学习过程充满了乐趣。在描绘人物的章节，这本书的讲解更是让我茅塞顿开。它从人体结构入手，让我理解了人物的动态和比例是如何产生的，而不是简单地教我如何去临摹。这种“由内而外”的学习方式，让我对人物的描绘有了更深层的理解，也让我的作品充满了生命力。更让我惊喜的是，书中还提供了一些关于“色彩搭配”的建议，让我明白了不同色彩组合所能带来的视觉冲击和情感共鸣。总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我看到了自己无限的可能性。