中华宝典——中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)·曹全碑（明拓本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵永 著

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• 书法
• 法帖
• 中国书法
• 曹全碑
• 明拓本
• 中国国家博物馆
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 碑帖

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539880884

版次：1

商品编码：12289605

包装：平装

开本：12开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

特色一 国博藏珍 盛世首推
　　1.国博藏3万余件书法碑帖文物中选辑，优中选优。
　　2.首次以出版物形式与人民共享。
　　3.中国国家博物馆馆长吕章申先生力荐，并为丛书题签。
　　特色二 善本法帖 旧拓之冠
　　《史晨碑》《孔宙碑》《多宝塔碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公温彦博碑》《道因法师碑》《集王圣教序》为宋拓本，《曹全碑》为明拓本，文徵明《琵琶行》为墨迹本，原碑原帖，实物展示。
　　特色三 ：书体兼备 临摹佳品
　　 本辑10册涵盖了汉隶、唐楷、王羲之行书等经典代表作品，既是入门临习必备范本，也是可赏可藏的书法经典。
　　特色四 ：艺术精神文物价值
　　1. 历经名家递藏的宋拓本、明拓本、墨迹本。
　　2. 完整呈现名人注释、题跋、笺注、收藏印等丰富的内容，展卷时如晤对先贤。
　　 特色五 ： 专业选编 印装精良
　　 1.国博专家学者精选，并撰写导读文字。
　　2.专业设计，尽展文物与艺术价值，文雅大方。
　　3.大12开呈现，内页采用高档特种纸，封面用纸仿真精印。
　　

　　

内容简介

　　

《中华宝典—中国国家博物馆藏法帖书系(第一辑)》（《史晨碑》《曹全碑》《孔宙碑》《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》《欧阳询九成宫醴泉铭》《欧阳询虞恭公温彦博碑》《欧阳通道因法师碑》《怀仁集王圣教序》《颜柳白米四家法帖》《文徵明行书琵琶行卷》）将在2018年1月北京图书订货会期间与读者见面。那秀逸多姿的《曹全碑》、平稳谨严的《颜真卿千福寺多宝塔感应碑》、刚劲婉润的《欧阳询九成宫醴泉铭》……皆为国博珍藏的宋拓本、明拓本、墨迹本，艺术盛宴，文物国宝。

《盛世华章：中国古代书法艺术的辉煌篇章》 导言：穿越时空的翰墨之旅 中华文明绵延数千年，其独特的文字体系——汉字，不仅是记录历史、传承文化的载体，更发展出了一门独立的、具有极高审美价值的艺术——书法。书法艺术，犹如凝固的音乐，是中华民族精神气质的外化，是文人士大夫情感的寄托。它不仅仅是笔墨线条的简单组合，更是对宇宙哲理、阴阳变化、气韵生动的深刻体悟。本书旨在带领读者步入中国古代书法的瑰丽殿堂，领略历代名家大师的杰作，感受不同历史时期、不同书体风格所蕴含的时代精神与个人情怀。我们聚焦于对书法史产生深远影响的关键人物和重要碑帖，通过精选的范例，力求呈现一部全面、深入且富有鉴赏深度的书法艺术通史。 第一章：汉魏风骨——碑学的源头与力量的勃发 汉代隶书的成熟，标志着中国书法艺术的第一个高峰。这一时期的书法，摆脱了篆书的古朴拘谨，以其端庄、雄浑、古朴的“蚕头燕尾”之势，展现出一种开阔、大气、充满生命力的时代风貌。 本章将深入探讨汉魏时期碑刻艺术的兴盛。我们着重分析《乙瑛碑》、《张迁碑》等重要碑刻的艺术特征。这些碑刻不仅是研究汉代社会风貌、官方文书风格的珍贵实物，更是后世篆隶书学习的圭臬。它们所体现出的古拙、厚重、气势磅礴的“金石气”，是后世书法家们终其一生所追求的审美境界之一。 进入魏晋，楷书初创的阶段，书法艺术开始向实用化和个性化迈进。东晋的王羲之、王献之父子将草书、行书推向了前所未有的高度，但此时的楷书雏形，如“钟张”遗风犹存，兼具隶意的笔法开始被逐渐摒弃，为后来的唐楷的完备奠定了基础。我们将通过对这一时期残存的墓志铭、造像题记的考察，解析书法在动荡时代中，如何孕育出内敛而坚韧的艺术生命力。 第二章：盛唐气象——法度森严与雍容华贵 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也达到了一个空前繁荣的阶段。唐代书家极为重视“法度”的建立，注重结构、笔力、章法的规范化，使得楷书成为最为完备、最具典范性的书体。 本章的核心是唐代楷书的“黄金时代”。我们将系统梳理初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家的面貌。他们的风格各异，欧体的险峻瘦劲，褚体的秀逸雅健，共同构建了唐楷的多元格局。 随后，我们将重点剖析“书圣”颜真卿的贡献。颜体的雄浑博大、气势恢宏，将书法的表现力推向了极致。其楷书的丰腴厚重，结构上的外拓内紧，无不体现着盛唐气象所特有的自信与磅礴。探讨颜真卿作品时，尤其需要关注其如何在规范中融入强烈的个人情感和时代责任感。 同时，盛唐的草书艺术也达到了巅峰。张旭“颠张”、怀素“狂素”的草书，以其奔放不羁、如骤雨旋风般的动感，打破了传统的束缚，展现了高度的艺术自由。他们的作品是研究中国书法中“意态”与“神韵”不可或缺的案例。 第三章：中晚唐至宋代的转型——从“尚法”到“尚意” 唐代后期，随着社会对僵化法度的反思，书法审美开始发生微妙的转向。进入宋代，哲学的思辨和文人情趣日益浓厚，书法从单纯的“技法”层面，升华到“意趣”和“性灵”的表达。 宋代四大家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一转型的标志性人物。苏轼倡导的“我书意造，独由心裁”，强调书法应是心性、学识、修养的自然流露。我们将深入分析苏体的朴厚、黄体（黄庭坚）的瘦硬险绝、米体的欹侧多变，以及蔡襄的沉稳内敛。宋代书法不再是单纯的“写字”，而是成为了文人精神的“代言”。 本章还将对比探讨宋代在承接唐代法度基础上的创新，以及他们如何通过对笔墨的自由掌控，实现书法艺术的又一次飞跃。 第四章：元明清的继承与探索——碑帖交融与复古思潮 元代，赵孟頫以其深厚的传统功底和高雅的书卷气，成功地将晋唐的典雅精神带回主流视野，在帖学（以二王为代表的墨迹系统）占据主导地位的时代，开创了典雅秀丽的新风。 明代书法呈现出多元的格局。早期，台阁体在官方文书领域盛行，强调规范与统一；而文徵明、祝允明、王铎等书家则在民间和文人圈中，继续进行着风格的探索。 清代是碑学全面兴起、帖学受到挑战的关键时期。随着金石学的兴盛，对汉魏碑刻的重新发掘和研究，极大地冲击了长期主导书坛的“帖学”体系。康熙、乾隆时期，士大夫们开始自觉地将碑刻的雄强笔法融入到楷书和行书中，形成了独特的“碑入帖”的审美趣味。 本章将详细分析清代中期碑学大发展带来的深远影响，以及碑、帖两大源流如何在这一时期进行深刻的融合与再创造，为近现代书法的变革积累了丰富的物质和理论基础。 结语：永恒的艺术生命力 中国书法艺术是一条流淌不息的长河，它以线条的秩序与变化，承载了民族的性格、历史的重量和个体的灵魂。通过对历代经典作品的梳理与赏析，我们得以窥见中华文化中对“气韵生动”、“法度与意趣”永恒追求的审美理想。这些凝结在纸帛之上的智慧与情感，至今仍以其强大的艺术感染力，滋养着每一位热爱传统文化的读者。本书期望能成为读者探索这一伟大艺术宝库的可靠向导，激发对传统文化更深层次的理解与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我入手这套书的初衷是想找一些高质量的范本进行临摹练习，而从实际体验来看，它的实用价值是毋庸置疑的。线装的装订方式虽然在日常翻阅时需要格外小心，但那种仪式感是机器装订无法比拟的，它提醒着我，我正在接触的是一件珍贵的文化遗产。在临摹过程中，我发现即便是放大到最大倍数观看，那些细微的皴擦和飞白依然清晰可辨，这对于初学者寻找笔锋的微妙变化极其关键。很多市面上的低劣影印本，在处理这种细微之处时往往模糊不清，让人抓不住重点，但这一套书在这方面做得极其到位，真正体现了“藏品级”的专业标准。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这套书的整体感受是震撼与满足的结合体。它成功地架设了一座古典美学与现代印刷技术之间的桥梁。当我把书本摊开，看着那些充满力量感和韵律感的文字线条时，时间仿佛都慢了下来。相比于那些追求速度和数量的出版物，这套书体现的是一种匠人精神，一种对中华文化极致的敬畏之心。它不仅是供人学习的工具书，更是一件值得长期把玩、细细品味的艺术品。每次翻阅，总能发现一些之前忽略掉的细节，比如墨色的深浅变化，或者某种特殊的刀法痕迹，这都极大地丰富了我的审美体验和对古代书刻工艺的认知。它让我更加深刻地理解了“法度森严”与“意态万千”是如何在同一件作品中完美统一的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧实在太精美了，光是捧在手里就能感受到那份厚重和历史的沉淀。内页的纸张质感和印刷色彩都无可挑剔，尤其是那些拓本的细节处理，简直是艺术品级别的呈现。我作为一个书法爱好者，平时总在寻找那些能够真正体现古人笔意的作品，而这套书恰恰满足了我的期待。它不仅仅是简单地复制了碑帖，更像是通过现代技术，最大限度地还原了历史的温度和墨色的层次感。从排版布局来看，制作者显然是下足了功夫，留白恰到其分，既不会显得拥挤，又能让人在欣赏主体内容时心无旁骛。这种对细节的极致追求，让我对整套系列都充满了信心。我甚至愿意花更多的时间去揣摩每一笔的起承转合，那种感觉就像是与千年前的匠人隔空对话一样，非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“大部头”的书籍有些望而却步，总觉得内容会过于学术化，难以亲近。然而，这本《中华宝典》系列（尽管我评价的是整体印象，而非具体某一本）的呈现方式却非常人性化。它没有采用那种干巴巴的教科书式讲解，而是通过精美的图片和恰到好处的图注，引导读者进入那个时代。我特别欣赏它对历史背景和碑刻传承脉络的梳理，这些背景知识对于理解书法作品的深层含义至关重要。比如，在研究某个特定时期的书风演变时，这种系统性的梳理能提供极大的帮助。它不只是给出了“是什么”，更重要的是解释了“为什么会这样”，这种深度的挖掘，让一本看似传统的书法图集，增添了丰富的文化解读价值。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套书的意义不言而喻。能够将国家博物馆的珍贵馆藏以如此高规格的形式出版面世，本身就是一件功德。我知道，许多顶级的法帖拓本流传至今的真品极为稀少，普通爱好者根本没有机会一睹真容。这套书的出版，极大地拓宽了我们接触和学习这些国宝级的文化遗产的渠道。它不仅仅是一套书籍，更像是一份面向未来的文化备份。我甚至已经开始考虑，这套书在未来是否会成为书法研究领域的重要参考资料，其文献价值和历史价值是不可估量的。这种对“真、精、稀”的追求，是真正有眼光的出版机构才会做出的决定。