颜真卿自书告身帖 竹山堂连句(彩色本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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墨点字帖编 著

图书标签:

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• 书法
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482354

版次：1

商品编码：10165860473

丛书名： 传世碑帖精选

开本：16开

出版时间：2016-01-01

页数：46

作  者:墨点字帖 编 著作 定  价:16 出 版 社:湖北美术出版社 出版日期:2016年01月01日 页  数:46 装  帧:平装 ISBN:9787539482354 ●《颜真卿自书告身帖 竹山堂连句》无目录

内容简介

《墨点字帖传世碑帖第三辑颜真卿自书告身帖 竹山堂连句》全部彩色印刷，高清还原名碑名帖的原貌。同时，每本对应简体释文，便于读者临摹研习，整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的好法帖。 墨点字帖 编 著作 “墨点字帖”是武汉市新新图书有限公司创立的艺术类图书品牌，并已成功注册，该品牌旗下图书分为硬笔字帖、毛笔字帖。与各书法家荆霄鹏、王正良、沈鸿根、王圣才、龙文井、黄峰、秦金根等一批很好的书法家合作。墨点字帖销售渠道遍布各地新华书店、民营书店及网上书店，并得到各年龄段读者的一致好评！

篆隶正源：汉魏碑刻经典赏析 本书深入探讨了中国书法史上承上启下的汉魏碑刻艺术，系统梳理了篆书与隶书从形成到成熟的演变脉络。全书以精选的碑帖原拓影印件为核心，辅以详尽的考据与鉴赏分析，旨在为读者提供一个全面而深入的汉魏碑刻学习与研究平台。 第一部分：篆书的辉煌——秦汉的磅礴气象 本部分聚焦于秦代小篆以及汉代碑刻中的篆书遗存。我们首先追溯了篆书的源头，从甲骨文、金文的笔法结构入手，阐述了秦始皇统一文字后，小篆在规范化过程中所展现出的严谨与典雅。 一、秦代篆书的典范：《泰山刻石》、《琅琊台刻石》精析 选取最具代表性的秦刻石，逐字解析其结构特征。重点阐述了“圆转流畅，匀称端庄”的小篆美学。通过高清拓片对比，我们深入剖析了“牵丝”的运用、笔画起收的圆润处理，以及字体的端正布局，揭示了秦篆作为帝国官方书体的标准性与威严感。 二、汉代碑刻中的篆书回响：古朴与意趣 虽然隶书在汉代占据主导地位，但部分重要的祭祀性或纪念性碑刻仍保留了古朴的篆书风格。本章对比了汉代篆书与秦篆的差异，指出汉篆在保留古意的同时，已显露出向隶书过渡时期的笔意，如在转折处的方折倾向。重点分析了少量汉代《钟鼎文》的摹刻本，探讨其在书体传承中的作用。 第二部分：隶变的壮阔——汉隶的鼎盛与分流 隶书，作为汉代最具时代精神的书体，是本书着墨最多的部分。本部分将汉隶的风格流变划分为早期、中期和晚期三个阶段，并细致区分了“古隶”与“八分”两大主流。 一、古隶的浑厚朴拙：早期碑刻的探索 早期汉隶（如《尹宙碑》、《苍颉碑》残字），保留了大量隶变初期的特征，笔画结构尚不够完全定型，波磔（蚕头燕尾）的姿态相对含蓄内敛，更接近于篆书的笔意。我们通过对这些早期作品的细致描摹解读，展示了隶书从篆书“蚕化”的艰难过程，笔势雄强，气韵古拙。 二、八分的成熟与规范：中晚期碑刻的巅峰 八分，作为汉隶成熟的标志，以其明确的波磔和严谨的结构著称。 波磔的艺术（蚕头燕尾）： 详细讲解了“蚕头”的入笔形态与“燕尾”的挑出角度和力度控制，这是辨识汉隶风格的关键。 结构分析： 以《曹全碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》等代表作为例，分析了八分书特有的“扁方”结构、中宫的紧凑与四边的舒展。特别指出《礼器碑》的清雅秀逸，与《张迁碑》的雄强方折所体现的不同审美取向。 地域风格的差异： 探讨了山东地区（如泰山、鲁南）碑刻的雄健风格与中原地区（如洛阳周边）碑刻的秀美风格，揭示了地域文化对书风形成的影响。 三、墓志的别开生面：隶书的日常化与灵动 汉代隶书不仅体现在高耸的碑刻上，更大量存在于砖瓦与墓志之中。本章集中展示了汉隶墓志的特色。相较于碑刻的庄重，墓志字体往往更加简捷、率真，笔画更为瘦劲，波磔处理也更为灵动自由，为我们研究隶书在不同载体上的应用提供了宝贵的参照。 第三部分：技术解析与临习指导 本书的价值不仅在于资料的汇集，更在于系统的技法传授。 一、用笔与提按的精微： 结合拓片，演示如何通过控制毛笔的提、按、顿、挫，准确再现隶书特有的“中锋藏锋”与“侧锋出锋”。重点分析了“点”的运用，如隶书中的横画如何通过侧锋提按形成波磔的形态。 二、章法的布局艺术： 探讨汉碑的整体气韵。汉碑多为竖行书写，其间架的疏密变化、字与字之间的呼应、以及篇幅整体的气势连贯性，是临习者需要掌握的宏观技巧。 三、工具的传承： 简要介绍了汉代书写工具（如竹简、木牍、以及早期的毛笔）对书风形成的影响，帮助读者理解古人在材料限制下所发挥的创造力。 本书集合了数十位拓片专家的精选拓本，并附有详细的释文与考证注释，是书法爱好者、专业研究者以及文物保护工作者不可或缺的案头参考书。通过对篆隶这一中国书法基石的深入研习，读者将能更好地理解后世楷书、行书的形成逻辑，从而提升自身书法修养。

评分☆☆☆☆☆

《颜真卿自书告身帖 竹山堂连句(彩色本)》这本书，以其独特的装帧和精美的印刷，首先就给读者带来了一种庄重而典雅的视觉享受。我是一个对书法艺术怀有深厚敬意的爱好者，尤其钟情于唐代楷书的雄浑大气与法度森严。这本书的彩色影印版本，无疑为我们提供了一个近距离、细致入微地研究颜体真迹的宝贵机会。每一次翻阅，都仿佛能感受到颜真卿先生在创作时的心境与笔锋的力度变化。那些墨色的浓淡干湿，那些线条的起承转合，在彩色印刷的映衬下，显得格外清晰和立体。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一扇通往盛唐气象的窗口，让我们得以窥见那个时代大家风范的冰山一角。我特别欣赏其中对于细节处理的考究，比如对纸张纹理和墨迹晕染效果的忠实再现，这对于深度学习书法技巧的人来说，是至关重要的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到这本装帧精美的书册时，我的第一印象是其内容的深度和广度令人赞叹。它并非仅仅停留在对原作的简单摹写，而是融入了大量具有学术价值的考证和赏析。作为一个长期关注中国传统文化的朋友，我深知这类珍稀文献的保存和研究不易，而这本《竹山堂连句(彩色本)》的出版，无疑是一项功德无量的文化工程。阅读过程中，我感受到作者（编者）在梳理历史脉络和解读艺术内涵上的独到匠心。他们没有采用枯燥的学术语言，而是以一种娓娓道来的方式，引导读者进入颜真卿的创作世界。这种既有专业深度，又不失阅读乐趣的平衡把握，使得即便是初涉书法研究的读者，也能从中汲取营养，体会到书法的时代意义和精神价值。这种对传统文化保护与传承的责任感，在书中得到了充分的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，简直可以用“匠心独运”来形容。作为一本视觉艺术作品的汇编，其本身的呈现方式也必须达到一定的审美高度。我注意到，无论是空白的留白处理，还是文字注释的字体选择与位置安排，都经过了深思熟虑。它有效地避免了过度拥挤或空泛的弊病，使得每一页都像一幅经过精心构图的画作。对于习惯于现代快节奏阅读的我来说，翻开这本书的过程本身，就是一种沉静心绪、回归慢哲学的体验。在这样一个信息爆炸的时代，能够拥有一本能够让人沉下心来，细细品味每一笔、每一画的书籍，是莫大的幸运。它强迫你慢下来，去感受艺术的力量，去体会历史的厚重，这种体验是其他任何数字媒介都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更深层次的是一种精神上的共鸣和激励。颜真卿的“气节”和“骨力”一直是中国文人精神的重要象征。当我们凝视这些墨迹时，不仅仅是在欣赏书法技巧，更是在与一位伟大的历史人物进行无声的对话。那遒劲的笔力，那坦荡的胸襟，似乎透过纸面直达读者的内心。每一次被工作或其他琐事困扰时，翻阅此书，总能从中汲取到一种坚韧不拔的力量。它提醒着我，无论外在环境如何变迁，内在的品格和坚守才是立足之本。因此，这本书对我而言，已超越了一般艺术鉴赏的范畴，它更像是一部精神导师的语录，一本关于如何“做人”的无字教科书，其价值难以用简单的“喜欢”或“推荐”来衡量。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的鉴赏者的角度来看，这本彩色本的价值，在于它极大地拓宽了我们对颜真卿作品“质感”的理解。以往在黑白影印本中，我们主要关注的是线条的结构和笔势，但颜真卿的许多作品，其墨色的微妙变化和纸张的年代感，恰恰是其神韵不可或缺的一部分。这本书将这些“不可言传”的视觉信息，通过高质量的色彩还原呈现出来，使得我们能够更接近原作的“在场感”。对我而言，每一次观看这种色彩饱和度极高的复刻品，都像是一次临摹前的“预习”，能帮助我更好地揣摩，原作在不同光线下可能呈现出的细微差异。这种对“物性”的尊重和还原，体现了出版方对原作的敬畏之心，也极大地提升了这本书作为艺术研究资料的实用价值。