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王冬梅编

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店铺：读品悟图书专营店

出版社：中国书店

ISBN：9787514903096

商品编码：15646276875

包装：平装

开本：8

出版时间：2012-04-01

页数：77

套装数量：1

正文语种：中文

具体描述

《盛唐气象：张旭草书与吴门画派的流变》引言：时代的脉搏与艺术的交响盛唐气象，不仅体现在万邦来朝的宏大叙事中，更深植于文人士大夫的笔墨丹青之间。本书旨在深入探讨唐代最具革命性力量的书法大家张旭，及其对后世吴门画派（明中晚期以文徵明、唐寅为代表的江南文人画群体）在精神内核与笔墨技法上产生的复杂而深远的影响。我们力求跳出传统以“书圣”或“画圣”简单标签化的叙事框架，从历史语境、哲学思辨以及艺术本体论的角度，剖析这种跨越时空的艺术对话如何塑造了中国文人艺术的格局。第一章：初唐之变与张旭的“狂”谱本章聚焦于唐代书法由初唐的谨严过渡到盛唐的奔放这一关键历史节点。我们将详述初唐欧阳询、虞世南等人在法度上的奠基工作，为理解张旭的“破格”提供参照系。张旭，这位“张癫素狂”的传奇人物，其草书的突破性在于，他将个体情感的极致表达与汉字结构内在的张力熔铸一炉。我们分析了张旭传世墨迹中“笔不周空，字势雄逸”的特点，特别是其对“颠张醉素”背后哲学意蕴的探讨。这不仅仅是醉酒后的信笔涂鸦，而是一种“天真烂漫”的生命哲学的体现，是对儒家恪守伦常后渴望精神自由的艺术表达。书中将详尽比对分析他与其他同时代草书大家如怀素在“疾速”与“含蓄”处理上的分野，指出张旭在笔断意连、气势连贯上的独特贡献，为后世书家指明了通往“意到笔不到”的路径。第二章：魏晋风韵在江南的沉淀与文人画的兴起跨越唐代，本书将目光投向明代，特别是苏州地区的文化土壤。吴门画派的崛起，并非空中楼阁，而是对晋唐以来江南文人精神传统的继承与再创造。江南地区自古便是文化重镇，对魏晋风度与唐人气韵的敏感度远超北方。本章首先梳理了“文人画”理论的形成过程，从“士气”到“逸品”的价值转移，重点分析了苏轼、赵孟頫等对书画同源理论的阐发。我们认为，吴门画派的成功，在于他们精准地掌握了这种“士气”的表达方式，即通过笔墨的“拙朴”来彰显学识的渊博与人格的清高。第三章：张旭笔势对吴门画派点画的隐秘渗透这是本书的核心论点所在。我们认为，张旭狂放的草书精神，以一种“潜移默化”的方式，渗透到了吴门画派的“笔墨”之中，尤其体现在线条的处理上。一、对“用笔”的革新：明代画家如唐寅和仇英，虽然在风格上有所差异，但在其用笔上，尤其是在描绘树干、山石皴法时，显现出对张旭线条张力的借鉴。例如，唐寅山水画中对线条的提按顿挫，那种从容不迫中蕴含的迅疾力量，与张旭草书中“长枪大戟”般的起收有异曲同工之妙。我们通过细致的墨迹对比，展示了草书的“飞白”如何转化为山石皴法的“枯润变化”。二、对“气韵”的追求：张旭草书追求的是一气呵成的“神完气足”，这种对“气”的强调，直接影响了吴门画派对“意境”的营造。文徵明晚年作品中，虽然趋于内敛，但其对章法布局的疏密有致，对整体气势的掌控，恰恰是对唐代那种宏大叙事气魄的文人化转译。这是一种将盛唐的“盛”转化为江南的“雅”的过程。第三章：个案分析：刘珏与文徵明的笔墨对话为了佐证上述理论，本章深入分析了吴门画家刘珏（一位被低估的早期吴门成员）的作品。刘珏在早期即表现出对晋唐气韵的强烈取法，其笔法中草书的痕迹更为明显。我们对比研究了刘珏的题跋与文徵明对友人作品的评语，发现他们对于“笔力”和“意趣”的讨论，实质上是在探讨如何将张旭所代表的自由精神，通过文人自身的规范体系进行“驯化”和“内化”。文徵明在继承唐代传统的基础上，更注重“法度”，但这种法度并非僵硬的模仿，而是通过对“狂草”精神的深刻理解后，用以规束自身，最终达到“法度之中，不失自然”的境界。这种内敛的张力，是盛唐之气经过漫长历史沉淀后，在明代江南文人圈中结出的独特果实。结语：永恒的参照系本书最终试图说明，艺术史上的伟大成就，往往是不同时代、不同门类的艺术精神在特定文化土壤中发生的共振。《祭侄文稿》的悲怆沉郁，固然令人震撼，但张旭的狂放，作为一种纯粹的书法生命力，却在更深层次上，塑造了后世文人对“解放”与“节制”之间微妙平衡的艺术追求，深刻地影响了吴门画派的笔墨选择与精神气质。对张旭的理解，是理解明代中期江南文人艺术精神不可或缺的一把钥匙。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感非常细腻，拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这对于一本研究书法的书籍来说至关重要。我特别欣赏他们对于细节的把控，比如字体排版的考究，尤其是繁体字旁注的处理，清晰而不突兀，既保留了古籍的风貌，又兼顾了现代读者的阅读习惯。装帧的整体风格古朴典雅，很能体现出书法艺术的历史厚重感，拿在书房里也是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的选材角度，它不仅仅是一本简单的字帖汇编，更像是一部微型的书法史。它通过对不同时期、不同风格的书法作品的精选和对比，为读者构建了一个立体的艺术图景。这种编排方式让我在欣赏单个作品的同时，也能体会到书法艺术的演变脉络，拓宽了我的艺术视野，不再局限于某一个时期的名家，而是对整个书法史有了更宏观的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版简直是书法学习者的福音，无论是碑帖的选取还是拓片的清晰度都达到了一个极高的水准。我之前临习了一些其他版本的碑帖，总觉得原帖的神韵难以捕捉，但这本书的影印质量非常高，每一个笔画的起承转合都展现得淋漓尽致，这对于深入理解书家的笔法至关重要。尤其是对于初学者来说，如此清晰的范本能有效帮助他们建立正确的审美和技法基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，尤其是外壳的材质和色彩搭配，给我留下了极其深刻的印象。它没有采用那种过于花哨或现代的设计，而是选择了沉稳大气的暗色调，配以精致的烫金或凹凸工艺，显得既有历史的沧桑感，又不失现代的质感。这种设计语言完美契合了书法艺术的内涵，拿在手中时，总有一种穿越时空与古人对话的庄重感。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次沉浸式的文化体验。从纸张的触感到油墨的散发出的特有气味，都让人感觉非常舒服。编者在版式设计上做得非常克制和专业，没有多余的装饰去干扰对原作的欣赏。这种朴素而又极致的呈现方式，让我能够完全专注于笔画的精微之处，体会书法作品中蕴含的情感和力量，确实是一本值得反复摩挲品读的精品之作。