赵孟頫 老子道德经 洛神赋 汲黯传 高上大洞玉经 历代名家碑帖经典超清原帖 毛笔楷书字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 乐虎图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514913200

商品编码：10345181343

包装：平装

丛书名： 赵孟頫 老子道德经 洛神赋 汲黯传 高上大洞玉经

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：85页

套装数量：40

正文语种：中文

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内容简介

赵孟頫的小楷书法作品为历代书家所重，本书收集《老子道德经卷》，书于延祐三年（公元1316年），时年六十三岁。卷首为赵孟頫所绘老子像，还有明姚绶行书“松雪书道德经”六字。曾经为明项元汴、项笃寿收藏。《汲黯传》，写于延祐七年（1320年）。《洛神赋》纸本，小楷册页，书于延祐六年八月五日。《高上大洞玉经》，书于大德九年（1305），纸本。卷中钤有明代著名收藏家项元汴的收藏印记。卷首有“乾隆御览之宝”“乾清宫鉴藏宝”鉴藏印，曾为清宫旧藏。




 

好的，这是一本《中国书法史：从甲骨文到当代》的图书简介，与您提到的《赵孟頫 老子道德经 洛神赋 汲黯传 高上大洞玉经 历代名家碑帖经典超清原帖 毛笔楷书字帖》内容完全不相干，并力求详尽和自然： --- 图书名称：《中国书法史：从甲骨文到当代》 图书简介 这部鸿篇巨制旨在系统、深入地梳理和展现中国书法艺术自其萌芽之初，历经数千年演变、融合与创新的宏大历程。它不仅仅是一部艺术史的编年记录，更是一部关于汉字精神、审美变迁与文化传承的深度剖析。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，将书法置于中国社会、哲学、政治和文人精神的广阔背景中进行考察，力求还原每一阶段书体风格形成背后的深层动因。 第一编：文字的起源与书体的奠基（先秦至秦汉） 本书开篇追溯至远古的刻画符号，详细探讨了甲骨文的贞卜功能及其古朴的造型特征，分析了其不成熟却充满生命力的笔画结构。随后，重点转向金文（钟鼎文），阐述了其在礼器铭刻中所体现出的庄重与规范性，并区分了西周、春秋时期金文风格的地域差异与演变轨迹。 至春秋战国时期，文字的地域性差异达到顶峰，本书细致梳理了如大篆、籀文以及六国文字的百花齐放态势。真正的转折点出现在秦朝，我们用了大量篇幅来解读秦始皇统一文字的历史意义，核心聚焦于小篆的规范化过程。小篆的结构严谨、笔画匀称，为后世楷书的最终定型奠定了坚实的法度。 然而，在秦朝的日常应用中，一种更便捷的书体应运而生，即隶书。本书将隶书的出现视为书法史上一次重大的“隶变”，它彻底打破了篆书圆转的线条，确立了方折的笔势，特别是“蚕头燕尾”的波磔，为汉代书风定下了基调。我们详细考察了汉代的隶书碑刻，如《曹全碑》、《乙瑛碑》，分析了成熟隶书如何实现实用性与艺术性的完美结合。 第二编：书体的成熟与风格的初创（魏晋南北朝） 魏晋时期，是中国书法艺术爆发式发展的黄金时代。本书将此阶段的论述分为三个核心部分： 首先，是草书的独立与成熟。从章草的端庄到今草的奔放，张芝“草圣”的地位及其对笔法“一笔而去，后不相涉”的创新被重点剖析。 其次，是楷书的诞生与确立。楷书作为官方与日常的标准书体，其形成是必然。我们详细研究了三国至南北朝时期，如钟繇、卫夫人等人的探索，最终聚焦于碑刻艺术的繁荣，如北魏时期的魏碑。魏碑以其雄强、古拙、方峻的笔法，展现出一种与二王一脉截然不同的阳刚之美。 最后，是“书圣”王羲之的集大成。本书不满足于简单罗列其作品，而是深入分析了王羲之如何融汇篆隶之骨、草之意，使楷书、行书达到了“尽善尽美”的境地，特别是其对笔势、气息的精妙控制，是如何超越前人的。同时，也辨析了其子王献之在继承基础上的进一步发展。 第三编：法度的确立与书风的多元化（隋唐五代） 唐代是书法艺术由“法”入“度”的阶段，是对魏晋完美形态的继承与确立。 楷书在唐代达到了巅峰，本书按照楷书的风格流派进行了细致划分： 1. 初唐的规范： 以欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸为代表，展现了对王法严谨的恪守与个性化的调和。 2. 盛唐的博大： 以颜真卿为核心，阐述了“颜体”如何以雄浑博大、气势磅礴的体势，融入了儒家的中正精神，成为后世学习的“法度”典范。 3. 中晚唐的尚意： 以柳公权的骨力洞秀、密集中锋为代表，以及在行书领域，颜真卿的《祭侄文稿》所体现的“忠义之书”的内在情感力量。 此外，本书还探讨了唐代草书在继承的基础上，如何以张旭的“狂草”和怀素的“今草”将书法的表现力推向了极致，达到了“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术境界。 第四编：尚意书风的崛起与文人书法的深化（宋元明清） 宋代是书法史上一次重要的“反叛”，即从“尚法”到“尚意”的转向。 宋代书法高度关注“意趣”，强调书写者的人格与学识表达。我们重点分析了宋四家：苏轼对碑学趣味的引入、黄庭坚的创造性结字与长枪大戟的笔法、米芾的“八面出锋”和潇洒灵动，以及蔡襄的平和。 元代，尽管处于民族更迭时期，但赵孟頫以一己之力，力挽狂澜，重新将晋韵和唐法融入，提倡“复古”，对后世影响深远。 明清两代，书法进入了更为复杂和探索的阶段。明代中期的吴门书派，以及晚期董其昌提出的“以书入画”和淡雅的文人趣味。清代则出现了碑学与帖学之间激烈的争论，金石学兴起，碑学的复兴（如邓石如、吴昌硕）为僵化的帖学注入了新的活力，标志着书法艺术对笔墨表现力的进一步拓展。 结语：当代书法的探索与展望 本书最后总结了近现代书法在西方文化冲击下的转型，以及当代书法家如何在坚守传统笔墨精神的同时，探索符合时代精神的审美表达。 《中国书法史：从甲骨文到当代》是一部集艺术鉴赏、历史考证、审美教育于一体的权威著作，适合所有书法爱好者、艺术史研究者以及希望深入了解汉字文化底蕴的读者。它将引领读者穿越时空，与历代书家进行无声的对话，领略汉字之形、意、韵之美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过不少字帖，很多都是买了之后就束之高阁，因为它们要么印刷太差影响学习，要么内容太单一难以持久坚持。但这一本，我发现自己已经习惯在每天清晨或深夜，泡上一壶茶，专门留出时间来“品读”其中的某些章节。这种仪式感，很大程度上源于它带给我的那种穿越时空的力量。它不像一本速成的工具书，更像一位沉默而睿智的良师益友。当你感到迷茫或心浮气躁时，仅仅是凝视那些精心呈现的、充满力量感的楷书结构，内心就能得到一种奇妙的安定。它成功地将那些原本散落在不同博物馆或孤本中的瑰宝，以一种高度统一、易于获取的方式呈现出来，极大地降低了普通学习者接触到最顶级艺术资源的门槛，这份贡献，值得所有喜爱中国书法艺术的人给予最高的肯定。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是令人惊叹的艺术品！从我拆开包装的那一刻起，就能感受到纸张的厚实与温润，那种略带纹理的触感，仿佛带着历史的呼吸。尤其是对于这种经典作品的汇编，清晰度是至关重要的，而这套书在这方面做得无懈可击。每一个字、每一笔划都纤毫毕现，即便是那些年代久远、拓片本就模糊不清的篇章，也尽可能地还原了原貌，这对于我们这些痴迷于书法细节的爱好者来说，无疑是巨大的福音。我仔细比对了其中几幅碑帖的局部放大图，那种墨韵的浓淡干湿、笔锋的回旋提按，都清晰地呈现在眼前，仿佛能触摸到古人运笔时的心境。这种级别的超清再现，绝对不是市面上那些粗制滥造的影印本可以比拟的，它为深入学习和临摹提供了最可靠的“原帖”依据，让人真正体会到“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的真谛，这种对细节的极致追求，体现了出版方对文化传承的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉楷书的习书者，我原以为光是面对浩如烟海的碑帖和经文就要望而却步，但这套书的编排思路却展现出极高的智慧和实用性。它并非简单地将所有内容堆砌在一起，而是通过巧妙的版式设计，让不同风格的作品既能独立欣赏，又能相互参照。比如，当阅读到那些气势恢宏的法帖时，其结构布局的严谨性立刻能为我学习《道德经》中那种内敛而深沉的文风提供一种结构上的支撑。这种跨领域的对比学习，极大地拓宽了我的视野，让我明白优秀的书法不仅仅是技巧的堆砌，更是哲学思想和人格魅力的外化。尤其是当我想放慢节奏，沉浸在某几位大家的独特定位和笔法变化中时，这套书提供了足够的留白和呼吸感，避免了视觉上的疲劳，让每一次翻阅都变成了一次有目的的探索和滋养。

评分☆☆☆☆☆

从专业收藏的角度来看，这套书的选材可谓是兼顾了“广度”与“深度”，真正做到了雅俗共赏、专业认可。它没有过多纠结于当下市场上最热门的几家，而是展现了一种更具历史视野的取舍。例如，其中收录的某些罕见拓片的超清还原，对于研究特定朝代书风的演变具有不可替代的文献价值。我特别留意了它对不同书家在处理相同题材——比如描写女性形象（无论是历史人物还是神话传说）时，笔触上所体现出的微妙差异。这套书强大的信息密度，让每一次细读都能发现新的层次，它鼓励我们不要满足于表面的形似，而是要追溯到形背后的“意”——这种对书法“神韵”的追求，才是区分普通爱好者与真正学习者的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这套汇编的价值，远超出了单纯的“字帖”范畴，它更像是一部中国古典精神的浓缩品。当我专注于那些古代传记和道家经典时，感受到的不再是冰冷的文字，而是字里行间流淌出的古人处世的智慧和对天道的探求。譬如，在摹写那些被誉为“楷书典范”的作品时，我常常会暂停下来，反复揣摩那位书家在描摹《高上大洞玉经》时所注入的恭敬与虔诚。这种对文本精神的深入理解，反过来又指导了我的笔墨，使得我的楷书不再是僵硬的模仿，而是开始带有了一丝“气韵”。这种精神层面的共振，是单纯的现代教材无法给予的。可以说，它提供了一个完整的沉浸式学习环境，让你在“写”的过程中，同时完成了对古代文人精神世界的“读”与“悟”。