赵之谦 历代名家书法经典 繁体旁注 许氏说文叙 行楷自作诗册 楷书七言联 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵之谦 著

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店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514906011

商品编码：21871511047

开本：8开

附繁体旁注书名:赵之谦-历代名家书法经典出版社：中国书店ISBN：9787514906011页码：77开本：8开（30.5*23.5 CM）

目录

 

许氏说文叙 

行楷自作诗册 

临《樊敏碑》轴 

临《痉鹤铭》轴 

隶书张衡《灵宪》四屏 

行书《答宾戏文》四屏 

行书《渔隐丛话》十二屏 

楷书七言联 

行书七言联 

行书八言联 

隶书五言联 

隶书七言联 

隶书八言联 

篆书七言联 

致艾臣书札 

致梦惺书札一通

内容提要 《历代名家书法经典:赵之谦》中赵之谦，清代著名的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。他在书法方面的造诣是多方面的，可使真、草、隶、篆的笔法融为一体，相互补充，相映成趣。初师颜真卿，在包世臣等人一崇抑帖』的书法理论影响下，后取法北朝碑刻，并用『钩捺抵送、万毫齐力」之法作书。所作行楷精美，出入北碑，加篆、隶笔法，不仅具有北碑的沉雄方厚，而且血肉丰满，婉转圆通，形成『颜底魏面』的艺术风貌，精美绝伦，他的隶书则掺以楷法，用笔流畅，结体匀称，显得生动活泼，神采巧丽。篆书在邓石如的基础上掺以魏碑笔意，别具一格。赵之谦曾说：『独立者贵，天地极大，多人说总尽，独立难索难求』。他一生在诗、书、画、意上进行了不懈的努力，终于成为一代大师。

《历代名家书法经典:赵之谦》中赵之谦，清代著名的书画家、篆刻家。浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字伪叔，号铁三憨寮，又号悲庵、无闷、梅庵等。曾任江西奉新、南城等处知县，他博学多才，诸如金石、考证、目录、书画、篆刻之类，无不精通，对后世影响深远。近代的昊禺硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。

历代书坛巨擘：一部跨越时空的翰墨史诗 本书旨在为您呈现一部全面、深入、极具学术价值的中国书法史画卷。它不仅是一部描摹历代书法大家风格演变的著作，更是一部解读中国文人精神内核与审美情趣的深度文本。我们摒弃了对单一作者或某一体裁的局限性关注，转而着眼于书法艺术在不同历史时期所承载的文化使命与形式创新。 全书结构宏大，以时间为经，以地域与流派为纬，系统梳理了自殷商甲骨文肇始，经秦汉篆隶的规范确立，至魏晋风度的超逸，唐楷的法度森严，宋代尚意书风的兴起，元明文人书法的回归本真，直至清代碑学复兴的激扬态势。 第一编：源头与奠基——篆隶的古朴与雄强 本篇聚焦于中国书法的“根”。我们详细考证了甲骨文与金文的刻写与铸造技艺，分析了它们如何从实用符号逐渐演化为具有独立审美价值的文字形态。重点章节探讨了秦代“书同文”的历史背景下，李斯等人对小篆的规范化过程，及其对后世笔法的影响。 随后，视角转向隶书的诞生与成熟。从秦简、汉简中出土的大量墨迹，我们得以重构汉代隶书“蚕头燕尾”的波磔之美。对《张迁碑》《乙瑛碑》等代表作的细致摹写与分析，揭示了隶书在结构上所体现的庄重、沉稳与朴拙，为后世楷书的形成奠定了坚实的“方笔”基础。 第二编：魏晋风流——楷书的孕育与行书的自觉 魏晋南北朝是中国思想文化的大变革时期，这种“风流”精神也深刻地投射到了书法艺术中。本部分是全书的重中之重。 楷书的肇始： 我们详尽剖析了钟繇（被誉为“楷书之祖”）在承袭隶意的基础上，如何逐步确立楷书的“点画”“结构”规范。紧接着，我们进入到那个群星璀璨的时代——王羲之与王献之父子的“二王”体系。本书不仅重述了“书圣”王羲之如何集篆隶之大成，融汇诸体之精髓，创造出兼具法度和意趣的典范楷书，更着重研究了《兰亭集序》在行书发展史上的里程碑意义——它标志着行书作为一种成熟的、适应书写者心性的独立书体，完成了对草书的继承与对楷书的调和。 南北风格的迥异： 我们将南北朝时期的书法风格进行了细致的对比。北方以碑刻为主，形成了雄强、险峻、拙朴的“北碑”风格，其笔力往往外露、气势磅礴。南方则更侧重于二王的墨迹传承，强调内敛、秀雅与温润。这种风格上的张力，为后世唐代楷书的整合奠定了基础。 第三编：唐代法度——楷书的巅峰与草书的自由 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书法艺术也达到了空前的“法度森严”的阶段。本书将唐代书法分为“初唐、盛唐、中晚唐”三个阶段进行阐述。 初唐的规范化： 欧阳询、虞世南、褚遂良等书家，他们承接魏晋遗风，将楷书的结构、笔法提炼至精致入微的境地。特别是对欧阳询“三十六法”的现代解读，揭示了其结构学的严谨性。 盛唐的多元与气象： 颜真卿和柳公权的出现，将楷书推向了新的高峰。颜真卿的“颜体”——雄浑博大、气势磅礴，被视为“忠义”精神的化身，其楷书的结体中蕴含的“势”，影响了后世无数书家。柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书的骨力遒劲，结构平稳方正。 盛唐的草书： 在楷书法度森严的同时，唐代也是狂草艺术的黄金时代。张旭、怀素的出现，将草书的书写性、抒情性和音乐性推向了极致。我们不仅分析了他们的笔法变化，更探讨了他们的创作如何与当时的诗歌、音乐审美紧密关联。 第四编：尚意与回归——宋元的文人书写 唐代的法度，在宋代遭遇了挑战。宋代文人将书法视为“抒写胸臆”的工具，强调“意在笔先”，开创了尚意书风。 宋四家及其突破： 本篇聚焦于苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四位巨匠。苏轼的“丰腴浑厚”，黄庭坚的长枪大戟式的连带与笔势的纵横，米芾的“八面出锋”与“刷字”，都标志着书写者主体意识的空前高涨。本书通过分析宋代刻帖与墨迹的差异，探讨了“尚意”背后对笔墨韵味的追求。 元代的复古与帖学深化： 元代，赵孟頫肩负起“复古”的历史使命，他倡导回归晋唐（特别是王羲之），以秀劲典雅的书风对抗了宋人的恣意。本书详细论证了赵孟頫在楷书和行书上的巨大影响力，他使帖学（以墨迹为标准）重新占据了主流地位。同时，我们也研究了“元四家”如吴镇、倪瓒等人的书风，他们如何将书写融入山水画境中。 第五编：碑学兴起与海派风尚——明清的转折 明代书法承袭元代帖学，呈现出多元化的趋势，如台阁体强调规范，吴门画派强调韵致。 清代是书法史上的一个重要转折点。随着碑学在乾嘉年间的兴起，书家们开始“出土”对唐宋人影响有限的北碑和汉魏碑刻，重新发现了篆隶的古朴之美与北碑的雄强气概。本书系统梳理了邓石如、何绍基、吴昌硕等碑学大师的贡献，他们如何以篆、隶、北碑的笔法入楷、入行，极大地拓宽了清代书法的表现力，为近现代书法的变革积蓄了强大的内在能量。 全书配有大量高清的历代名碑名帖拓片与墨迹高清图片，辅以严谨的文献考证和深入的艺术分析，力求为读者构建一个立体、生动、且富有洞察力的中国书法艺术全景图。它不仅仅是一部历史的陈述，更是一部审美的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有执着追求的人，我深知一套好的出版物对传承的重要性。这本书所选取的墨迹拓本清晰度令人赞叹，很多连过去影印本中都模糊不清的细节，在这本书中都得到了极好的还原，仿佛能触摸到纸面上的干湿浓淡变化。这种对“真迹感”的极致追求，体现了出版方对书法艺术的敬畏之心。阅读时，我经常会放慢速度，仔细比对不同作品间细微的笔势差异，那种对比研究带来的认知提升是巨大的。它不仅仅是一本供人临摹的字帖，更像是一份珍贵的文物档案，值得收藏并代代相传，其文献价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书对于细节的处理方式，尤其是那些标注和旁注的部分。很多经典的碑帖或者手稿，即便是经常研究的学者，也难免有疑惑之处，而这本刊物在关键位置提供的精妙解读，如同高明的导游，精准地指出了欣赏的重点和难点。它不是生硬地灌输理论，而是巧妙地引导你的目光去关注那些往往会被忽略的“笔断意连”之处，或者某一笔的微妙顿挫所蕴含的情感波动。这种润物细无声的教学方式，极大地培养了读者的“眼力”，让我发觉自己过去欣赏书法时的一些盲区。这种由内而外的提升感，远比单纯模仿字形要来得深刻和长久，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，纸张的质感摸起来很舒服，油墨的印刷清晰细腻，尤其是那些书法作品的细节部分，连笔触的微妙变化都能被忠实地还原出来。封面设计上，那种传统的韵味与现代审美的结合得恰到好处，初次拿起时，就有种被带入到那个时代的感觉。翻开内页，那种墨香仿佛都要透过纸张散发出来，对于一个沉浸式体验书法艺术的爱好者来说，这种实体书的体验是任何电子版都无法替代的。装订也十分牢固，相信即便是经常翻阅，也不会轻易出现散页的情况，看得出出版社在制作上是下了大功夫的，光是这手感和视觉上的享受，就已经值回票价了。每一次翻阅，都像是一次与古人对话的仪式，让人心神宁静。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，在于其所展现的艺术气象的广博。它涵盖了作者创作生涯中不同阶段的风格侧重，从早期的工稳内敛，到中期的酣畅淋漓，再到晚期的返璞归真，脉络清晰可见。通过对这些不同侧面的集中展示，读者能够构建起一个立体的、动态的艺术认知图谱，而不是将艺术家的创作视为孤立的片段。这种全景式的展现，极大地丰富了我对这位伟大书家艺术思想的理解深度。每一次翻阅，都会有新的感悟涌现，它就像一位耐心的老师，随着我自身的阅历增长，总能揭示出新的层次和意境。这种持续的启发性，是衡量一本艺术书籍优秀与否的关键标准，而这本书无疑做到了极致。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局实在是一绝，它不仅仅是作品的简单堆砌，而是经过了深思熟虑的编排。不同时期、不同体裁的作品穿插得非常有章法，使得阅读的节奏感非常流畅。尤其值得称赞的是，那些精选的款识和题跋部分，虽然篇幅不长，但信息量巨大，既解释了创作背景，又点明了风格的演变，让读者在欣赏书法本身的同时，也能领略到作者的学养与胸襟。不同于市面上那些只顾展示字帖而忽略背景知识的出版物，这本书在学术性和可读性之间找到了一个完美的平衡点，让即便是初入门槛的爱好者也能轻松上手，而资深的研究者也能从中找到值得细品的价值点。这种精心策划的阅读体验，极大地提升了学习效率和审美愉悦度。