如何手绘服装款式图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王渊 著

图书标签:

• 服装设计
• 服装手绘
• 款式图
• 绘画教程
• 时尚设计
• 服装画
• 手绘技巧
• 设计入门
• 素描
• 绘画

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518040087

版次：1

商品编码：12291900

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：144

内容简介

在服装设计生产流程中，服装款式图是连接设计师设计理念与现实产品之间的重要桥梁，对服装板型设计、样衣制作起到重要的指导作用。
《如何手绘服装款式图》按照内外装、上下装的不同类别，详细介绍了描绘此类服装款式图的基本方法；书中所涉及的服装术语，采用服装企业制单用语，对服装专业的学习者或爱好者理解服装的结构及工艺有很好的辅助作用。
《如何手绘服装款式图》即是服装设计专业的实用性教材，也可作为学习和借鉴服装款式设计图的必备工具书与速查手册。

内页插图

目录

第一章　服装款式图绘画规范 001
第一节　服装款式图绘制原则 002
第二节　服装款式图的表现形式 003

第二章　服装款式图基础知识 004
第一节　人体比例与服装款式图的关系 005
第二节　常见服装的基础结构及部件名称 006
第三节　服装中常见的辅料 008
第四节　服装款式图中常见的线迹含义 010

第三章　服装款式图范例 011
第一节　半身裙 012
第二节　裤子 018
第三节　上衣 030
第四节　连身款服装 109

第四章　服装工艺制作单 116
第一节　服装工艺制作单基础要求 117
第二节　服装工艺单制作范例 118

服装设计实务：从概念到成衣的完整流程 本书聚焦于服装设计流程中至关重要的一环——将抽象的时尚概念转化为可执行的、具有商业价值的实物产品。它不是一本关于绘画技巧的教程，而是深入剖析服装从灵感到市场投放的各个关键阶段的实战手册。 第一部分：市场洞察与趋势预测 (Market Insight & Trend Forecasting) 本部分旨在为读者建立起一个扎实的商业基础，强调设计必须建立在对市场需求的深刻理解之上。 1. 市场调研的科学方法： 详细阐述如何进行有效的竞争对手分析、消费者行为研究以及面料和辅料市场的动态追踪。我们将探讨如何利用大数据工具和定性访谈来捕捉潜在的市场空白点。重点分析零售商的销售数据分析模型，理解“滞销款”和“爆款”背后的结构性原因。 2. 趋势的识别、解读与应用： 区别于盲目追随流行色卡，本书教授如何对宏观文化（如社会变迁、技术进步、地缘政治）进行解构，从而预测未来12至18个月的设计方向。内容涵盖色彩理论在商业中的应用、面料创新对廓形的影响，以及如何建立品牌专属的“趋势数据库”。不涉及手绘技法，而是侧重于如何将趋势转化为可落地的设计主题和系列概念板（Concept Board）。 3. 目标客户画像的构建： 深入讲解如何创建详尽的“理想买家档案”（Persona）。这包括对客户生活方式、购买力、穿着场合的细致描绘。通过案例分析，展示如何根据不同的客户画像来调整设计元素、定价策略和营销语言，确保设计系列能够精准命中目标群体。 第二部分：系列规划与技术规范 (Collection Planning & Technical Specification) 本部分是连接创意与生产的桥梁，强调逻辑性和严谨性在服装开发中的核心地位。 1. 系列结构的逻辑构建： 探讨如何构建一个平衡且具有商业潜力的服装系列。讲解“金字塔结构”——基础款（Core Items）、时尚款（Fashion Items）和引爆款（Statement Pieces）的比例分配。分析季节性需求、档期安排（如早春、主季、过渡季）对产品组合的影响，目标是实现库存周转率最大化。 2. 面料与材料的战略选择： 本书详细解析了不同纤维（天然纤维、人造纤维、合成纤维）的性能差异、成本结构及可持续性认证标准（如GOTS, Oeko-Tex）。重点教授如何评估新面料的悬垂性、耐用性、可染色性和易护理性，并将其与预期的服装功能和价格点进行匹配。内容完全侧重于面料的物性分析和供应链选择，而非面料纹理的艺术表现。 3. 技术包（Tech Pack）的深度剖析： 这是本书的核心实用章节。我们将逐项拆解一份完整、无歧义的技术包应包含的所有要素，包括但不限于： 尺寸表（Grading Rules）： 讲解如何制定科学的、符合人体工程学的尺寸放码标准，以及不同地区（如欧码、美码、亚洲码）的尺寸差异校准。 物料清单（BOM）： 详细列明所有组件（面料、里布、拉链、纽扣、线材）的规格、供应商代码和采购要求。 缝制说明（Construction Details）： 明确标注所有关键缝制工艺，如锁边类型、接缝宽度、针距密度、特定部位的加固要求。 洗水和护理标签规范： 确保产品符合国际标签标准和客户的维护偏好。 第三部分：供应链管理与成本控制 (Supply Chain Management & Cost Control) 本部分关注如何将设计转化为可盈利的产品，涉及生产的实际操作环节。 1. 成本核算与定价策略： 教授如何建立精确的“制造成本核算表”（Cost Sheet）。内容包括直接材料成本（Fabric, Trim）、直接人工成本（Stitching Labor）和制造费用（Overhead）的计算方法。重点讲解“目标成本法”——如何根据预定的零售价和毛利率反推可接受的制造成本，并在设计初期优化材料和工艺以达成目标。 2. 样衣制作与反馈循环（Fitting & Sample Review）： 系统性地介绍样衣制作的三个主要阶段（初样Proto Sample, 尺寸样Fit Sample, 生产确认样SMS/PP Sample）的目的和流程。强调在试穿环节中，如何使用测量工具（如软尺、卡尺）对服装的贴合度、运动自由度和细节处理进行客观、量化的评估，并清晰地将修改意见反馈给版师和打版房。这一部分完全侧重于物理样衣的测量和调整，而非图形的绘制。 3. 质量控制（QC）与合规性： 讲解成衣生产过程中的关键质检点，如面料进厂检验、车缝过程巡检和成品出货检验（AQL标准）。介绍如何设置可接受的缺陷标准，以及如何确保产品符合国际贸易中的安全标准（如化学品限制、可燃性测试）。 第四部分：产品数字化与可持续发展 (Digitalization & Sustainability) 本部分探讨现代服装行业的前沿实践，关注效率提升和行业责任。 1. 数字化样衣与虚拟展示： 介绍三维（3D）服装设计软件（如CLO3D、Browzwear）在设计流程中的应用，重点在于如何利用软件进行虚拟试穿、色彩和印花的可视化预览，从而显著减少对物理样衣的需求，缩短开发周期。内容聚焦于软件的功能操作、模型导入导出以及与二维CAD系统的集成，而非艺术性的三维造型渲染。 2. 可持续设计原则与生命周期评估： 探讨如何将循环经济的理念融入设计决策中。内容包括“零废弃剪裁法”的原理、再生材料和生物基材料的选择标准，以及如何设计易于拆解和回收的服装结构。分析产品从原材料采购到最终报废（Cradle-to-Grave）的完整环境影响评估框架。 3. 知识产权与设计保护： 讲解服装行业中的商标、专利和版权的基本概念。指导设计师如何为自己的原创设计进行适当的备案和保护，以及在跨国合作中如何规避侵权风险。 总结： 本书为服装行业从业者（设计师、技术专员、买手、生产管理者）提供了一套从市场分析、技术开发到供应链执行的全面框架。它旨在培养具有商业思维和解决问题能力的服装专业人士，确保创意能够高效、准确地转化为符合市场预期的优质产品。全书不涉及任何关于如何用笔或软件绘制服装造型或展示图的教学内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对时尚充满热情却苦于无法将脑海中构想付诸笔尖的“时尚小白”量身打造的！我原本以为画服装设计图是个需要多年科班训练才能掌握的技能，没想到这本书以一种极其亲和、循序渐进的方式，将复杂的透视、人体比例、面料褶皱等技术点，分解成了我们可以轻松理解和模仿的步骤。特别是它对不同风格服装结构的处理，比如西装的驳领、连衣裙的省道、裙摆的自然垂坠感，都有详尽的图解说明。我最欣赏的是，它并没有仅仅停留在教你怎么“画出”一件衣服，而是深入探讨了如何用线条的粗细、阴影的深浅来“表现”面料的质感——皮革的硬挺、丝绸的光滑、粗花呢的纹理，仅仅通过简单的铅笔线条就能跃然纸上，这对于提升我的设计稿的专业度和表现力，简直是质的飞跃。它让我明白了，手绘图不仅仅是草稿，更是设计师与制版师、与客户之间最直接、最精准的沟通语言。这本书的内容组织逻辑清晰，每一章都会有一个明确的学习目标，配合大量的范例和练习，让人在动手的过程中，自然而然地吸收知识，成就感十足。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非科班出身，但对时尚产业有着浓厚兴趣的旁观者来说，这本书的价值远超一本简单的绘画教程。它更像是一本服装设计基础的“速成词典”。我特别喜欢其中穿插的关于服装制版基础知识的简要介绍，比如如何理解纸样上的分割线和省道对最终版型的决定性影响。这使得我的设计思路不再是天马行空中凭空想象一件衣服，而是建立在对服装结构合理性的基本认知之上。例如，当我想设计一件收腰的外套时，书中的图示立刻提醒我如何在侧缝线和后中缝进行适度的收省，以确保视觉上的沙漏型轮廓。这种结构与表现的结合，极大地提升了我的设计思维的深度。它没有用过于晦涩的专业术语吓退人，而是用直观的图文对比，把原本属于幕后的制版逻辑，透明化地展示给了读者，让我的设计稿看起来既美观，又具备了实现的可能性。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本关于服装手绘的指南时，我内心是带着一丝怀疑的，因为市面上太多这类书籍都流于表面，要么就是图画得太精美让人望而却步，要么就是理论堆砌得太枯燥让人昏昏欲睡。然而，这本书的独特之处在于它对“动态”的捕捉，完全颠覆了我对静态服装表现的理解。它花了大量篇幅讲解如何在人体模型上体现出穿着者行走、转身、坐下的瞬间感，这才是真正的高级时装表现力所在。作者没有直接给出标准模板，而是引导我们去观察生活中的衣物是如何被身体活动所牵引和改变的。比如，动态裙摆的扇形展开、袖子在手臂弯曲时产生的自然褶皱，这些细节的刻画，让我的设计图瞬间“活”了起来。我曾经尝试过模仿一些高级时装品牌的Lookbook，总觉得少了点神韵，读了这本书后才明白，原来那种韵味恰恰来自于对“运动中的服装”这种微妙平衡的精准拿捏。它不是教你如何复制，而是教你如何“观察”和“理解”服装的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用材也体现了对读者的尊重。纸张的质感非常好，即使反复涂改和使用橡皮擦，也不会轻易起毛或破损，这对于需要大量练习的绘画书籍来说至关重要。更令人称赞的是，它收录了大量不同文化背景和不同时代风格的服装元素分析，比如洛可可式的繁复褶饰、极简主义的几何剪裁，以及当代街头服饰的解构主义处理。它不仅仅是一本关于“如何画”的教程，更是一本关于“设计语汇”的百科全书。通过这些历史和风格的案例分析，我开始懂得如何有意识地从这些源头中汲取灵感，并将它们巧妙地融入到我自己的设计中，形成具有个人标识的风格。这种宏观的视野和微观的技法完美结合，让这本书成为我书架上，无论何时需要灵感激发或技术回顾时，都会立刻翻阅的首选工具书。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个对“完美主义”有轻微强迫症的人，这使得我在学习新技能时，总是不敢下笔，生怕第一笔就画错，毁了整张纸。这本书最让我感到宽慰和惊喜的地方，在于它对“快速草图”和“不同表现力层级”的探讨。它明确指出，设计初稿追求的是速度和概念的传递，而不是像艺术品一样精雕细琢。书中演示了如何用极简的线条快速勾勒出服装的核心廓形和关键细节，这种高效的工作流程对我这种时间宝贵的人来说，简直是福音。它鼓励我们大胆落笔，并展示了如何在一张草图中，通过增加或减少细节层次，来适应不同的沟通需求——从会议上的三分钟快速概念分享，到最终提交给工厂的细节深化图。这种务实的方法论，彻底解放了我的创作压力，让我更专注于创意的碰撞，而非工具的束缚。