当代油画家赵培智 [Contemporary oil painters Zhao Peizhi] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 赵培智
• 当代油画
• 油画艺术
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• 艺术
• 画家

出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555258032

版次：1

商品编码：12351371

包装：精装

外文名称：Contemporary oil painters Zhao Peizhi

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

内容简介

　　赵培智，1971年出生于新疆。现为新疆师范大学分院副教授，油画教研室主任，新疆油画学会理事，新疆美协油画艺术委员会委员。2004年赴法国巴黎国立高等美术学院进修，同年赴德国、意大利、西班牙、荷兰、比利时、法国等六国进行艺术考察。油画作品《来自高原的祈福——5·19国家记忆》荣获第十一届全国美展油画金奖，这不但是新中国成立以来新疆首次获得美术金奖，而且是西北五省区油画美术作品首次获此殊荣。《当代油画家赵培智》收录了当代油画家赵培智的油画作品以供美术爱好者赏析。

目录

黑衣男子
带军帽的男人
山里人之一
西行
羁旅——马尔杨
呆着的人
塞下曲——紫秋阳
塞下曲——在风里
塞下曲——望春风
塞下曲——短歌行
母与子
老朋友
开河节上的人们——左
Z先生与R女士
忧郁少年
面孔——古丽
长路
塔吉克小姑娘·阿依萨拉木
时髦的老头
塔吉克小姐妹
花衣女子
戴帽男子
过年
望春风
快乐的老头
围头巾的女人
塔吉克女孩
塞上曲——春消息
侧影
少年
松石庄园
松石图
达尼亚尔
M先生
X女士
父与子
暖春
春风吹
醉歌
塞上曲——昨夜风
疯癫的人
面孔——努尔
面孔——斯纳
面孔——老达克
面孔——举马
面孔——诺斯
面孔——卡里米
面孔——麦可可
面孔——吉娜儿
面孔——安布里

赵培智：油画之魂的当代回响 引言 在当代中国油画的繁星夜空中，赵培智的名字如同一颗耀眼的新星，以其独特的艺术语言和深邃的思想内涵，吸引着无数观者的目光。他并非籍籍无名之辈，其作品早已在中国乃至国际艺术界引起广泛关注和高度评价。本文将聚焦于赵培智作为一位当代油画家的艺术生涯，深入剖析其创作理念、技法特色、艺术成就及其在当代油画语境中的独特价值，力求呈现一个立体、饱满的艺术家形象，而非仅仅罗列其画作。我们将从其艺术初心、风格演变、主题探索、对材料与技法的革新，以及其作品所承载的文化思考等多个维度，层层剥茧，揭示赵培智艺术世界的丰富层次与深邃底蕴。 一、初心与萌芽：艺术之路的奠基 任何一位艺术家的形成，都离不开其早年的熏陶与艺术启蒙。赵培智的艺术之路，同样源于他对色彩、光影和形式的天然敏感，以及对绘画艺术的执着热爱。在他初涉艺术领域之时，中国油画正经历着一个重要的转型期，西方古典油画的严谨写实与中国传统绘画的意蕴东方在艺术家们心中激荡碰撞。赵培智在这一时期，既吸收了学院派的扎实功底，也对中国传统审美有着深刻的理解。这两种看似矛盾却又相互映照的艺术基因，在他的早年创作中便已悄然孕育，为他日后形成独特的艺术风格埋下了伏笔。 他的早期作品，可能更多地体现出对写实技法的探索与掌握，对物象的刻画细致入微，对光影的运用精准到位。然而，即便是在写实的基础上，也能窥见其对画面整体氛围和情感表达的追求。他并非满足于单纯的“形似”，而是开始尝试在具象中融入个人化的情感体验和主观感受。正是这种对艺术更深层次的探求，驱使他不断超越技法的局限，寻求更广阔的表达空间。 二、风格演变与探索：在继承与创新中前行 艺术的生命力在于其不断演进与革新。赵培智的艺术风格并非一成不变，而是在长期的创作实践中，经历着深刻的蜕变与升华。从早期对经典写实的借鉴，到中期对表现主义、印象派等风格的吸收与融汇，再到如今形成的鲜明个人风格，每一步都充满了挑战与惊喜。 在风格的演变过程中，赵培智并未全盘照搬，而是将外来艺术思潮与中国本土文化精神相结合，创造出具有时代感和民族性的油画语言。他可能在色彩上更加大胆，笔触上更加奔放，构图上更加自由，以此来表达更为复杂的情感和更为深刻的思想。这种风格的形成，是他在对西方油画语言进行深度理解和消化吸收的基础上，结合自身对当下社会、人生体验的感悟，所做出的一种艺术回应。 他的作品，可能在某些时期呈现出一种沉郁厚重的色彩基调，表达对历史的回溯与沉思；也可能在另一些时期，以明亮跳跃的色彩，展现生命的活力与对未来的憧憬。这种风格上的多变与丰富，恰恰印证了他作为一位成熟艺术家，对艺术表现形式的持续探索与不懈追求。 三、主题的深度挖掘：从个体生命到时代镜像 艺术作品的生命力，最终体现在其所承载的思想深度与情感张力。赵培智的创作主题，展现了其对当下社会、人生百态乃至人类普遍情感的深刻洞察。他可能关注的题材广泛，从自然风光、人物肖像，到历史遗迹、都市景观，甚至抽象的符号与概念，都可能成为他艺术表达的对象。 在具象的描绘中，他不仅仅是记录，更是提炼与升华。他笔下的风景，或许不再仅仅是客观的景物，而是融入了他对自然的敬畏与对话；他塑造的人物，或许不仅仅是具体的个体，而是折射出时代的精神特质与人性的普遍困境。他可能通过对特定场景的描绘，引发观者对历史的思考，对现实的审视，对未来的期盼。 尤为值得注意的是，赵培智的作品可能常常带有鲜明的“中国性”印记。这种“中国性”并非简单的元素堆砌，而是根植于中国深厚的文化土壤，体现在他对中国哲学思想、美学观念、历史记忆的理解与转化。他可能将中国传统绘画中的写意精神、留白哲学，巧妙地融入到油画的创作之中，形成一种独特的东方油画语境。 四、技法创新与材料的对话：油画语言的拓展 精湛的技法是艺术家表达思想的有力工具，而对材料与技法的创新，则是艺术家拓展艺术语言边界的重要途径。赵培智在油画技法上，可能展现出非凡的驾驭能力。他既能运用细腻的笔触，刻画出逼真的质感和微妙的光影变化，又能通过粗犷的笔触，营造出强烈的画面张力与情感释放。 他可能对油画的材料本身有着深入的研究与探索，尝试不同的颜料、媒介与画布，以期达到最佳的艺术效果。例如，他可能在颜料的混合、堆叠、刮擦等方面进行大胆的实验，创造出独特的肌理效果，使得画面更具触感和生命力。他可能还借鉴了其他画种的技法，如中国水墨的韵味，或者版画的粗粝感，将其融入到油画创作中，丰富了油画的表现力。 这种对技法的精益求精与创新，并非为了炫技，而是为了更好地服务于其艺术思想的表达。他追求的是一种“恰到好处”的技法，能够最直接、最有效地将内心的感受与思想传递给观者。 五、艺术成就与时代价值：赵培智的独特贡献 赵培智的艺术成就，已然在中国当代油画界得到了广泛的认可。他的作品屡获殊荣，在国内外重要展览中展出，并被众多重要艺术机构和私人收藏家所珍藏。这些荣誉，不仅是对他个人艺术才华的肯定，更是对他艺术作品价值的佐证。 然而，赵培智的价值，绝不仅仅体现在其获奖的数目或者作品的价格上。他的独特贡献，更在于他为当代油画注入了新的活力与思考。在当下，油画艺术正面临着来自摄影、数字艺术等其他媒介的挑战，如何在新的时代语境下保持其生命力，是所有油画艺术家都需要面对的问题。赵培智以其深刻的艺术思考和不懈的艺术实践，为我们提供了一个积极的范例。 他坚持对油画本体语言的探索，同时又紧密结合时代精神，将个体生命体验与宏大叙事相结合，使得他的作品既有个人化的情感温度，又不失对时代的关怀与反思。他的作品，往往能够引发观者共鸣，引发思考，甚至能够触动灵魂深处。 结语 赵培智，作为当代油画的一位重要代表，他的艺术之路是一部不断探索、不断超越的史诗。他的作品，以其独特的视觉语言、深刻的思想内涵和精湛的艺术技法，在中国乃至世界油画艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅仅是一位画家，更是一位用画笔与世界对话的思想者，一位用色彩与情感书写时代的歌者。深入理解赵培智的艺术世界，便是开启一扇通往当代油画深邃殿堂的大门，领略其中蕴含的无尽魅力与思想光辉。他的艺术，不仅是对过去的回顾，更是对未来的启示，将持续在中国当代油画的发展中，焕发出持久而耀眼的光芒。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国当代艺术的评论者，我一直在寻找能够代表时代精神和艺术高度的杰出艺术家。《当代油画家赵培智》这本书的出现，无疑满足了我这一期待。赵培智先生的作品，以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵，在中国当代油画界独树一帜。他不仅仅是在画布上进行绘画，更是在用自己的艺术语言来解读和表达我们所处的时代。他的作品中，既有对现实生活的敏锐洞察，也有对人类精神世界的深刻挖掘。我非常欣赏他对题材的选择，往往是那些看似平凡的场景，却在他的笔下焕发出不朽的艺术生命力。例如，他对于人物的刻画，无论是面部表情的细微变化，还是肢体语言的传达，都达到了极高的写实水平，同时又蕴含着丰富的情感和故事性。他能够将人物的内心世界，通过外在的形象淋漓尽致地展现出来，让观者产生强烈的共鸣。这本书详细地收录了他的代表作，并且有专业的艺术评论文章，这对于深入理解他的艺术风格和思想体系非常有帮助。我期待通过这本书，能够更全面地认识这位中国当代油画的重量级人物。

评分☆☆☆☆☆

在我个人的艺术鉴赏历程中，能够让我产生持续不断思考和回味的艺术家并不多。《当代油画家赵培智》这本书，毫无疑问地将他列入了这个行列。赵培智先生的作品，给我的最大触动在于其作品中蕴含的“时间感”。他的画面，仿佛凝固了某个瞬间，但又仿佛承载了漫长岁月的痕迹。他能够捕捉到光影在不同时间、不同季节下的微妙变化，并将这些变化转化为一种独特的视觉语言，让观者感受到时间的流淌和空间的深度。我尤其着迷于他对细节的处理，那些斑驳的墙面，陈旧的家具，甚至人物脸上的皱纹，都被他赋予了生命和故事。这些看似微不足道的细节，却共同构筑了一个充满历史感和生活气息的艺术世界。这本书不仅仅是展示了他的画作，更让我感受到了一种艺术家对生命的敬畏和对过往的珍视。他用画笔记录着时代，记录着生活，更记录着那些被时间冲刷却永不磨灭的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通读者，我在阅读《当代油画家赵培智》这本书时，最直观的感受便是他作品中那种“厚重感”。这种厚重感，并非来自于画面的体积感，而是来自于作品所蕴含的文化底蕴和人文关怀。赵培智先生的作品，总能让我感受到一种扎根于中国文化的深厚情感。他能够将西方油画的技法与中国传统艺术的审美相结合，创造出一种既具有国际视野，又充满民族特色的艺术风格。我尤其欣赏他对平凡人物的描绘。他笔下的劳动者、老年人，都充满了朴实而坚韧的生命力，他们的眼神中透露出历经沧桑的智慧和对生活的乐观态度。这种对普通人的关注和赞美，让他的作品充满了人文关怀和温暖的力量。这本书不仅仅是艺术作品的展示，更是一次关于文化传承和人文精神的探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书《当代油画家赵培智》对我而言，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。每次翻阅，我都能从中获得新的启发和感悟。赵培智先生的画作，有一种穿越时空的力量，能够将观者带入到一个既熟悉又陌生的世界。他对于细节的关注，堪称是艺术的极致追求。从每一片叶子的脉络，到每一缕发丝的光泽，他都一丝不苟地刻画，仿佛要将现实世界中的一切都凝固在画布之上。然而，他的写实并非简单的模仿，而是在高度逼真的基础上，注入了强烈的主观情感和艺术表现力。他能够通过对形体、色彩、光影的精准把握，来传达出作品所要表达的情感和意境。我尤其喜欢他作品中那种静谧而又充满力量的氛围。即便画面上没有激烈的冲突，也能够感受到一种内在的张力，一种对生命本质的深刻思考。这本书的编排也十分精巧，使得每一幅作品都能得到充分的展示，同时配以简洁而富有洞察力的文字说明，让我能够更深入地理解作品的创作背景和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

《当代油画家赵培智》这本书，给我带来了前所未有的艺术体验。我最被他的作品中那种“故事感”所打动。赵培智先生的画作，不仅仅是静态的画面，更像是一部部无声的电影，每一幅作品都仿佛承载着一个引人入胜的故事。他能够通过对人物的表情、姿态，以及对环境的描绘，来营造出一种叙事性的氛围。我尤其欣赏他对情节的暗示和留白的处理。他不会将所有的信息都直接呈现给观者，而是留下一些空间，让观者去想象，去解读。这种互动性的创作方式，使得观者在欣赏作品时，不仅仅是被动地接受，更是主动地参与到艺术的创作过程中。这本书让我感受到了艺术的魅力，它能够超越语言的界限，直接触动人心，引发共鸣。我期待通过这本书，能够进一步挖掘出赵培智先生作品中那些隐藏的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

我与赵培智先生的画作结缘已久，当得知有这本《当代油画家赵培智》出版时，我欣喜若狂。这是一本让我期待已久的艺术品。在翻阅的过程中，我最大的感受是，他的作品展现了一种真正的“大巧不工”。他并非追求炫技式的笔法，而是将所有的技巧都融化在对画面整体意境的营造之中。他的每一笔都恰到好处，不多不少，却能赋予画面无穷的生命力。我尤其欣赏他对“静”的描绘。在当代艺术界，许多艺术家热衷于表现动荡与冲突，而赵培智先生却能从平凡的生活中，捕捉到那份难得的宁静与和谐。他笔下的风景，无论是山川河流，还是市井街巷，都透露着一种超然物外的淡定与从容。这种“静”并非死寂，而是一种生生不息的内在律动。而他对人物的刻画，更是将这种“静”的情感升华，仿佛每一位人物都承载着一段故事，都拥有着深邃的灵魂。这本书让我看到了一个艺术家在追求艺术真谛的过程中，所付出的不懈努力和智慧结晶。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《当代油画家赵培智》这本书时，我被他作品中那种“呼吸感”所深深吸引。他的画作，仿佛不是被“画”出来的，而是“生长”出来的。他对于笔触的运用，有着极其细腻的考量。每一笔的起承转合，每一块色彩的堆叠，都充满了生命力，仿佛在画布上进行着一次次的呼吸。我尤其喜欢他对于画面肌理的营造，那种丰富的、富有层次感的肌理，让画面不仅仅是平面的色彩，更像是具有生命温度的实体。他能够通过对肌理的巧妙处理，来传达出不同的情感和意境。例如，在描绘自然景物时，他会用粗犷的笔触来表现岩石的坚硬，用细腻的笔触来表现水面的波光。这种对肌理的精妙运用，使得他的作品充满了触感和生命力。这本书让我看到了一个艺术家在探索油画表现力方面所付出的努力和取得的成就。

评分☆☆☆☆☆

当捧起这本《当代油画家赵培智》时，我内心涌动着一种难以言喻的期待。赵培智这个名字，对于我这样一个对中国当代艺术充满好奇与热情的读者来说，早已是熠熠生辉的存在。他的画作，不仅仅是色彩与线条的组合，更是时代精神、个人情怀与艺术哲学的深刻对话。翻开书页，我仿佛进入了一个由赵培智精心构建的视觉世界，每一个笔触都饱含深意，每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事。从他早期作品的探索与革新，到如今炉火纯青的艺术造诣，我看到了一个艺术家在时光的沉淀中不断蜕变、升华的过程。他对于油画媒介的精湛驾驭，无论是肌理的丰富变化，还是光影的细腻捕捉，都达到了令人惊叹的境界。更令我着迷的是，他的作品中常常流露出一种深邃的东方意蕴，与西方油画的写实精神巧妙融合，形成了一种独树一帜的艺术风格。这种跨文化的碰撞与融合，使得他的作品在当代艺术的语境下显得尤为珍贵和具有影响力。我迫不及待地想要深入了解他每一幅作品背后的创作灵感、技术考量以及他对于艺术的独特见解。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位当代油画巨匠的艺术人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书《当代油画家赵培智》绝对是每一个热爱油画艺术的人的必藏之物。我惊叹于赵培智先生在色彩运用上的独到之处。他并非拘泥于写实的色彩，而是能够根据自己的情感和对画面的理解，进行大胆而又富有表现力的色彩组合。他能够将那些鲜艳的色彩运用得恰到好处，既不过于张扬，又能有效地烘托画面的主题和情感。同时，他也擅长运用灰调和暗色，营造出一种深邃而富有层次感的画面。他的色彩运用，不仅仅是为了色彩本身的美感，更是为了服务于画面的整体意境和情感表达。我特别喜欢他对于风景画的处理，那些天空的湛蓝，大地的赭石，甚至是角落里的一抹绿意，都仿佛被赋予了灵魂，充满了生命的力量。这本书让我看到了一个艺术家如何在色彩的世界里自由挥洒，如何用色彩来诉说自己的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《当代油画家赵培智》的时候，说实话，我最先关注的是它的装帧设计。厚重而典雅的封面，触感细腻的纸张，以及排版上的用心，都预示着这是一本高品质的艺术书籍。翻阅内页，赵培智先生的作品扑面而来，那些熟悉的、又仿佛第一次见到的画面，瞬间将我带入了艺术的殿堂。他的画作，总有一种能够触动人内心深处的力量。我尤其被他在处理光线和阴影方面的手法所吸引。那些微妙的光影变化，赋予了画面极强的立体感和生命力，仿佛每一束光线都凝聚着艺术家对生活的热爱和对美的追求。而他对色彩的运用，更是达到了出神入化的地步。他能够将那些看似平淡的色彩，通过巧妙的搭配和叠加，变得鲜活而富有表现力，形成一种独特的视觉冲击力。更让我印象深刻的是，赵培智先生的作品中，常常能够感受到一种宁静致远的气息，即使描绘的是繁华的都市景象，也能从中捕捉到一份难得的安详与平和。这种艺术处理方式，在当下这个快节奏的时代显得尤为可贵。这本书不仅展示了他的画作，更让我感受到了一种艺术家的初心与坚持，一种对美好事物的执着追求。