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高天 著

图书标签:

• 音乐治疗
• 心理治疗
• 音乐
• 健康
• 医学
• 康复
• 心理学
• 艺术治疗
• 身心健康
• 治疗

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787506287692

版次：2

商品编码：12311354

包装：平装

开本：32

出版时间：2018-02-01

用纸：纯质纸

页数：280

编辑推荐

国内音乐治疗学教授高天作品

中央音乐学院音乐治疗学推荐教材

手把手带你入门音乐治疗学领域

精选音乐治疗曲目，配合光盘教学

内容简介

本书是心理学领域关于音乐治疗的一部经典作品。音乐治疗作为一门崭新的学科， 已经在中国初步建立。音乐，不仅能够作为精神享受的方式之一，同样可以用来强化对生命的积极体验，用音乐治疗的方式陪伴来访者疏导情绪、度过难关并实现疗愈。书中对音乐治疗的历史，基本原理，治疗形式、在各领域的应用，以及对治疗师的要求等都给了清晰的阐述。书中附有即兴演奏光盘及GIM治疗的案例。

音乐治疗的方法多种多样，包括聆听、演奏、歌唱、即兴演奏、音乐和歌词创作、舞蹈及美术的结合，以及音乐投射和音乐联想。目前在美国以及其他发达国家，音乐治疗被广泛地应用在医院、学校、诊所、社区、老人院、托儿所、监狱等等，也可以应用于健康人群的精神减压、产妇分娩、生物反馈、疼痛控制，以及自我成长。
本书可作为有志于音乐治疗的学习者的参考资料，对一般读者了解该领域也极为有益。

作者简介

高天，中央音乐学院音乐治疗学教授，中央音乐学院音乐治疗研究中心主任，世界音乐治疗联合会理事，美国国家注册音乐治疗师，欧洲精神创伤注册治疗师。1982年毕业于西安音乐学院，留校任教。1986年赴美国留学，在费城Temple大学攻读音乐治疗学，是我国第1个赴海外学习音乐治疗的留学生，师从前美国音乐治疗协会主席、世界音乐治疗联合会主席Maranto博士，获音乐治疗学硕士。毕业后任宾夕法尼亚州立医院音乐治疗师，后回国在中央音乐学院开设本科和研究生的音乐治疗课程，力求培养出我国自己的音乐治疗人才。

目录

1.

1.音乐治疗的历史
史前时代的音乐治疗
古代的音乐治疗
中世纪和文艺复兴时期的音乐治疗
在美国的音乐治疗
20世纪初的音乐治疗
音乐治疗专业的发展
音乐治疗在中国的发展
2.音乐治疗的定义及基本原理
音乐治疗的定义
音乐治疗的基本原理
音乐在治疗中的基本功能作用
音乐治疗的层次
3.音乐治疗的形式
个体音乐治疗
集体音乐治疗
4.音乐治疗的方法
接受式音乐治疗
再创造式音乐治疗
即兴演奏式音乐治疗
5.音乐治疗在儿童病领域中的应用
智力障碍的音乐治疗
听觉障碍的音乐治疗
语言交流障碍的音乐治疗
儿童孤独症的音乐治疗
学习障碍的音乐治疗
6.音乐治疗在精神科疾病领域中的应用
神经症
精神分裂症
情感性精神病
音乐治疗在精神科领域中的应用
7.音乐治疗在老年性疾病领域中的应用
脑中风的音乐治疗
老年痴呆症及阿尔茨海默症
音乐治疗在老年性疾病治疗中的应用
临终关怀
8.音乐治疗在综合医院中的应用
生理需要
心理需要
疼痛的评估
9.音乐治疗的程序
资料搜集
评估
病历文件
职业道德
10.音乐治疗师的素质要求
参考文献
附录

《音乐治疗导论（修订版）》—— 探索心灵的旋律与疗愈的力量 在人类情感的广袤宇宙中，音乐扮演着一个独特而深刻的角色。它超越语言的界限，直抵人心最柔软的角落，唤醒沉睡的情绪，抚慰无形的伤痛，甚至激发内在的生命力。《音乐治疗导论（修订版）》正是这样一部旨在系统性地揭示音乐作为一种强大疗愈工具的奥秘与实践的书籍。本书并非仅仅罗列治疗案例，而是深入浅出地阐释了音乐疗法的核心理论、多样的技术手段、广泛的应用领域，以及在专业实践中至关重要的伦理考量。它是一扇通往理解音乐与身心健康之间深层联系的大门，为有志于探索这一领域的人士提供了一条清晰而扎实的学习路径。 第一部分：奠定基石——理解音乐疗法的理论根源 本书的开篇，将带领读者穿越历史的长河，回溯音乐在人类文明中的治疗传统。从古代文明中祭祀、仪式与疗愈的紧密结合，到西方音乐治疗学科在20世纪的兴起与发展，读者将逐渐认识到音乐疗法的历史厚重感与科学进步的印记。我们将探讨心理学、神经科学、生理学等多个学科如何共同为音乐疗法提供坚实的理论支撑。例如，神经科学的研究成果如何解释音乐如何影响大脑的结构与功能，从而产生特定的生理与心理效应；心理学理论又如何指导音乐治疗师理解个体的情绪模式与应对机制，并巧妙地运用音乐进行干预。 在此基础上，本书将详细阐述音乐疗法的主要理论模型。我们将深入解析行为主义、认知行为疗法、人本主义以及系统动力学等不同学派的视角，以及它们如何被整合进音乐治疗的实践中。读者将了解到，音乐治疗并非单一的模式，而是根据不同的理论取向，采用多样化的方法来满足个体的独特需求。例如，行为主义的观点可能强调通过音乐的重复与强化来改变不良行为，而人本主义则侧重于通过音乐创造一个安全、支持性的环境，促进个体的自我表达与成长。 第二部分：技艺精湛——掌握音乐疗法的核心技术 理论的深度最终需要实践的广度来落地。《音乐治疗导论（修订版）》精心梳理并详细介绍了音乐疗法中最核心、最常用的技术手段。本书将带领读者深入理解“主动式音乐治疗”和“接受式音乐治疗”两大范畴下的具体实践。 在主动式音乐治疗部分，我们将详细解析“即兴演奏”（improvisation）的核心价值。这不仅仅是简单的自由演奏，而是治疗师与来访者共同在音乐中探索、表达、协商与连接的过程。本书将探讨不同乐器在即兴演奏中的角色，以及治疗师如何引导来访者通过音乐来表达难以言喻的情绪、未被满足的需求，甚至是内在的冲突。我们还将深入讲解“歌曲创作”（songwriting）的艺术与疗愈力量。歌曲创作提供了一个结构化的框架，让来访者能够将个人经历、情感体验转化为歌词与旋律，从而获得理解、释放与整合。本书将提供创作的引导方法、歌词主题的挖掘技巧，以及如何利用音乐元素来强化歌曲的疗愈效果。此外，对于“音乐改编”（music adaptation）和“音乐重构”（music re-creation）等技术，本书也将进行细致的阐述，说明如何在尊重来访者原有音乐经验的基础上，对其进行有针对性的调整，以达到最佳的治疗目标。 在接受式音乐治疗部分，本书将重点介绍“选择性音乐聆听”（selective music listening）的策略。这并非随机播放音乐，而是基于对来访者身心状况的评估，精选具有特定节奏、旋律、和声或歌词的音乐，以达到放松、振奋、情绪调节或唤醒记忆等目的。本书将讨论不同音乐风格（古典、流行、冥想音乐等）在接受式音乐治疗中的应用，以及如何根据个体的偏好与治疗目标来制定聆听计划。此外，对于“音乐引导想象”（guided imagery with music）和“音乐与动作”（music and movement）等技术，本书也将进行详尽的讲解。音乐引导想象如何利用音乐营造特定的氛围，引导来访者进入内心世界进行探索与转化；音乐与动作又如何通过身体的律动来释放情绪、增强身体感知，并促进身心的一体化。 第三部分：应用广泛——洞察音乐疗法在各领域的实践 音乐疗法的应用领域极其广泛，它能够触及人类生命中的诸多挑战与成长阶段。《音乐治疗导论（修订版）》将全面展现音乐疗法在不同人群和不同情境下的独特价值。 本书将重点关注音乐疗法在心理健康领域的应用。我们将探讨如何运用音乐来帮助缓解焦虑、抑郁、创伤后应激障碍（PTSD）等情绪困扰，以及如何通过音乐来提升个体的自我认知、情绪管理能力和人际关系技巧。例如，针对创伤经历，音乐治疗师如何利用特定的音乐节奏和声音来帮助来访者安全地重新连接被压抑的记忆，并逐步进行整合。 同时，本书还将深入探讨音乐疗法在身心疾病康复中的作用。我们将介绍音乐如何辅助癌症患者减轻疼痛、改善睡眠、提升生活质量；如何帮助中风患者进行语言和运动功能的康复训练；以及如何支持阿尔茨海默病和帕金森病患者改善认知功能、情绪状态和运动协调性。本书将引用具体的案例研究，展示音乐如何通过激发大脑的潜能，促进生理功能的恢复，并提升患者的整体福祉。 此外，本书还将触及音乐疗法在特殊教育、老年护理、临终关怀等领域的应用。我们将探讨音乐如何帮助有特殊教育需求的孩子提升沟通、社交和学习能力；如何为老年人提供情感支持、缓解孤独感、促进记忆力；以及如何在生命的最后阶段，用音乐安抚心灵、减轻痛苦，提供尊严与宁静。 第四部分：专业伦理与未来展望——规范实践与前瞻思考 作为一门严谨的专业领域，音乐治疗的实践必须建立在坚实的伦理基础之上。《音乐治疗导论（修订版）》将投入重要篇幅阐述音乐治疗师的专业伦理规范。我们将详细讨论知情同意、保密原则、能力范围、避免利益冲突等关键议题，并探讨在跨文化背景下进行音乐治疗时可能遇到的伦理挑战。本书强调，每一位音乐治疗师都必须以来访者的福祉为首要考量，并始终坚持最高的专业标准。 在本书的最后，我们将带领读者一同展望音乐疗法的未来发展。我们将探讨新兴技术（如虚拟现实、人工智能）如何与音乐疗法相结合，为疗愈带来新的可能性；研究领域的最新进展，以及如何通过科学研究进一步证明音乐疗法的有效性；以及音乐疗法在公共卫生、教育体系等更广泛领域的推广与应用前景。 《音乐治疗导论（修订版）》是一部集理论、技术、应用与伦理于一体的全面指南。它不仅是音乐治疗专业学生的重要学习资源，也是对所有对音乐与疗愈力量感兴趣的人们的一份珍贵献礼。本书的宗旨在于，让更多人认识到音乐不仅仅是悦耳的声音，更是一种深刻的、富有生命力的疗愈媒介，能够帮助我们更好地理解自己，疗愈身心，并最终活出更丰盛、更精彩的人生。

评分☆☆☆☆☆

我一直对儿童的成长和发展充满关注，并深知早期教育和情感培养的重要性。《音乐治疗导论（修订版）》这本书，为我提供了关于如何利用音乐促进儿童全面发展的宝贵见解。在我接触这本书之前，我对于儿童音乐教育的认知，大多停留在简单的儿歌演唱和乐器模仿。然而，这本书却为我打开了一个全新的维度，让我认识到音乐治疗在儿童早期发展中的深远影响。书中关于音乐如何促进儿童的认知发展、语言能力、社交技能和情绪调节的详细阐述，让我感到非常惊叹。我被书中关于音乐游戏、节奏活动、歌曲创作等如何激发儿童的学习兴趣，增强他们的记忆力，以及帮助他们更好地理解和表达情感的科学解释所吸引。它不仅仅是关于音乐的娱乐性，更是关于音乐作为一种强大的教育工具，能够塑造儿童的心灵和品格。我尤其对书中关于音乐如何帮助有特殊需求的儿童（如注意力缺陷、发育迟缓、情绪问题）克服困难，融入社会，以及提升自信的案例，感到非常动容。这些案例让我看到了音乐治疗在点亮儿童生命，促进他们健康成长方面的巨大潜力。这本书，为我提供了一种充满爱与创造力的方式，来支持和引导儿童走向更美好的未来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对心理健康和情绪调节的重要性深有体会，而《音乐治疗导论（修订版）》这本书，则为我提供了一个非常有效且富有创意的方法。在我翻阅这本书之前，我对“音乐治疗”的理解，更多停留在“听听音乐能让人放松”的浅层认知。然而，这本书却让我认识到，音乐治疗远不止于此，它是一种有系统、有目的的干预方式，能够帮助人们应对各种心理挑战。书中对音乐如何影响情绪、认知和行为的深入剖析，让我对音乐的心理作用有了全新的认识。我被书中关于音乐如何帮助个体管理焦虑、减轻抑郁、处理创伤，以及提升整体幸福感的科学解释所吸引。它不仅仅是理论的探讨，还提供了大量的临床案例和实际操作方法，让我看到了音乐治疗在现实生活中的可行性和有效性。我尤其对书中关于音乐如何作为一种安全而支持性的媒介，帮助人们探索和表达难以言说的情感，以及如何通过音乐活动来增强个体的应对能力和韧性的论述，感到非常深刻。它让我看到，音乐治疗师不仅仅是音乐的引导者，更是情绪的陪伴者和心灵的修复师。这本书，让我看到了音乐在促进心理健康和情绪康复方面的巨大潜力，它为我们提供了一种充满希望和力量的自我疗愈途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人类意识的奇妙之处深感着迷，特别是那些能够触及我们内心深处，却又难以言喻的力量。音乐，无疑是其中最神秘、最普遍的一种。当我偶然看到《音乐治疗导论（修订版）》这本书时，我感到一种莫名的吸引力。拿到书的那一刻，厚实的手感和封面低调却充满力量的设计，都让我对接下来的阅读充满了期待。书中开篇的文字，并没有直接进入枯燥的理论讲解，而是以一种非常细腻的笔触，描绘了音乐在人类历史长河中的角色，从古老的祭祀仪式到现代的心理疗法，这种跨越时空的叙述方式，立刻抓住了我的注意力。我被书中那些关于音乐如何影响人类情绪、认知甚至生理反应的详实论述所吸引。它解释了为什么某些旋律能够让我们心生宁静，而另一些则能激起我们的斗志。更让我感到惊喜的是，书中对不同音乐流派、不同乐器在治疗过程中所扮演的角色进行了深入浅出的分析，这远远超出了我之前对音乐治疗的狭隘理解。它并非简单地播放舒缓的音乐，而是有着精密的理论基础和科学的实践方法。我尤其对书中关于音乐在儿童发展、老年护理以及精神疾病康复等领域的应用案例印象深刻。这些案例充满了人性的温度，让我看到了音乐治疗在改善生活质量、促进身心康复方面的巨大潜力。这本书让我意识到，音乐治疗不仅仅是一门学科，更是一种充满希望的沟通方式，一种连接心灵的艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直对生命的周期和不同人生阶段所面临的挑战与机遇感到好奇，特别是关于如何让老年生活更加充实和有意义。《音乐治疗导论（修订版）》这本书，为我提供了一个充满人文关怀的视角，来理解音乐在老年人生命中的价值。我之前对于老年人音乐活动的认识，可能更多停留在“听听老歌”的怀旧层面，但这本书却将音乐治疗的应用领域，深刻地延展到了老年人的身心健康和晚年福祉。书中关于音乐如何帮助老年人缓解孤独感，改善认知功能，提升情绪稳定性，以及增强生活动力的论述，让我感到非常震撼。我被书中关于音乐如何唤起老年人的美好回忆，激发他们的社交参与，甚至在一定程度上延缓认知衰退的科学解释所吸引。它不仅仅是关于音乐的慰藉，更是关于音乐作为一种积极的干预手段，能够为老年人带来尊严、快乐和生活的活力。我尤其对书中关于音乐如何帮助患有阿尔茨海默病或帕金森病的老年人，通过熟悉的旋律和节奏，重新连接自我，改善与他人的互动，以及提升生活质量的案例，感到非常深刻。这些案例让我看到了音乐在晚年生命中，所能点亮的温暖光芒，它为我们提供了一种充满希望和爱的方式，来关怀和陪伴我们年长的亲人。

评分☆☆☆☆☆

我对人类的沟通方式一直充满兴趣，特别是那些超越语言的、更深层次的连接。《音乐治疗导论（修订版）》这本书，为我揭示了音乐在情感交流和人际关系中的独特作用。我一直觉得，有时候语言是有限的，无法完全表达内心的感受，而音乐却能直接触及灵魂。这本书正是围绕着音乐与情感之间的微妙联系展开的。它详细阐述了音乐是如何成为一种强大的情感载体，如何能够唤起共鸣，促进理解。书中关于音乐如何作为一种非语言沟通工具，在家庭、学校、社区以及治疗环境中发挥作用的论述，让我印象深刻。我被书中关于音乐如何帮助人们建立信任，化解冲突，以及增强团队凝聚力的分析所吸引。它不仅仅是关于个体的情感表达，更是关于如何在集体中通过音乐建立更深层次的连接。我尤其对书中关于音乐如何帮助有沟通障碍的人士（如自闭症儿童、老年痴呆症患者）表达自我，与他人建立联系的案例，感到非常感动。这些案例让我看到了音乐在弥合隔阂，促进理解方面的神奇力量。这本书，让我看到了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够深刻连接人心，促进和谐共处的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，柔和的色彩和充满艺术感的插图，仿佛预示着一场心灵的探索之旅。当我翻开它，一股淡淡的纸张清香扑鼻而来，这是一种久违的、属于知识的、属于宁静的香气。我不是音乐专业的科班出身，对“音乐治疗”这个词最初的印象仅停留在一些零散的感性认知上，比如在医院或疗养院里，会听到舒缓的音乐，或者看到有人用乐器进行一些引导式的活动。然而，这本书从一开始就以一种非常引人入胜的方式，将我带入了一个我从未曾深入了解过的领域。它没有一开始就抛出大量的专业术语，而是通过一些生动的故事和案例，娓娓道来音乐治疗是如何在潜移默化中影响我们的身心健康的。书中对音乐治疗的历史渊源、发展脉络的梳理，清晰而有条理，让我对这个学科有了更宏观的认识。它不仅仅是关于音乐，更是关于人类的情感、心理和生理的复杂互动，以及音乐如何成为连接这些复杂元素的桥梁。作者在叙述中展现出的专业素养和人文关怀，让我深感敬佩。我尤其喜欢书中对一些经典音乐作品在不同治疗场景中的应用分析，这让我对那些耳熟能详的旋律有了全新的解读，仿佛它们不再仅仅是声音的组合，而是承载着疗愈力量的载体。即使是像我这样初学者，也能感受到这本书所蕴含的深刻智慧和无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对人类潜能开发和个人成长充满兴趣的人，我一直寻找能够帮助我更好地认识自我、提升自我的工具和方法。《音乐治疗导论（修订版）》这本书，为我提供了一个非常独特的视角。我之前对音乐治疗的理解，大多集中在它在疾病治疗方面的应用，但这本书却将其视野拓展到了更广阔的个人发展领域。书中关于音乐如何帮助个体增强自我意识，探索内在情感，以及提升创造力的论述，让我感到非常惊喜。我被书中关于音乐如何促进个体与自我连接，如何帮助人们释放被压抑的情绪，以及如何鼓励积极的自我表达的分析所吸引。它解释了为什么有时候，一首简单的旋律就能触动我们内心深处的情感，唤醒沉睡已久的记忆。书中对音乐作为一种非语言沟通方式的强调，也让我看到了它在促进人际关系和团队合作方面的潜力。它不仅仅是关于个体的成长，更是关于如何在群体中通过音乐建立更深层次的连接。我尤其对书中关于如何利用音乐来激发灵感，克服创作瓶颈，以及如何通过音乐找到内心的平静和力量的指导，感到非常受用。这本书，让我看到了音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种强大的个人成长工具，它能够帮助我们挖掘潜藏的能量，实现更充分的自我。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对情感表达和人际沟通充满好奇的人，而《音乐治疗导论（修订版）》这本书，则为我提供了一个全新的视角来理解这些。我一直觉得，语言有时是苍白的，而音乐却能直接触及我们内心最深处的情感。这本书正是围绕着音乐与情感之间的深层联系展开的。它详细阐述了音乐是如何触发我们的情绪反应，如何影响我们的心率、呼吸乃至荷尔蒙水平。我被书中对音乐心理学的分析所吸引，它解释了为什么不同的音乐风格会唤起不同的情感体验，比如，为何舒缓的古典音乐能带来平静，而激昂的摇滚乐能激发能量。更让我着迷的是，书中将音乐治疗的应用场景拓展到了非常广泛的领域，从帮助儿童发展情商，到协助成年人缓解压力，再到帮助老年人应对孤独和衰退，这些都让我看到了音乐作为一种非语言沟通方式的强大力量。它不仅仅是简单地播放音乐，而是通过有目的、有计划的音乐活动，来促进个体的心理健康和情感表达。书中对音乐治疗师角色的描述，也让我印象深刻，他们不仅仅是音乐的传播者，更是情感的引导者和支持者。我特别喜欢书中关于音乐如何帮助人们在安全的环境中探索和表达压抑的情绪的论述，这让我对音乐治疗在心理辅导领域的潜力有了更深刻的认识。这本书，让我看到了音乐超越语言的沟通力量，也让我对人类情感的复杂性和音乐的治愈力有了全新的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对身体与心灵的联系感到好奇，认为它们之间存在着一种密不可分的互动关系。《音乐治疗导论（修订版）》这本书，恰恰深入探讨了这种联系，并揭示了音乐在其中的奇妙作用。我之前对音乐治疗的认知，更多停留在“放松”这个层面，但这本书却为我打开了更广阔的视野。它系统地介绍了音乐如何通过影响我们的生理机制，从而达到治疗的目的。书中对音乐的频率、节奏、响度等物理特性如何与我们的大脑、神经系统、免疫系统发生相互作用的解释，让我感到非常震撼。我被书中关于音乐如何降低皮质醇水平，缓解疼痛，改善睡眠，甚至促进伤口愈合的科学证据所吸引。它不仅仅是理论上的探讨，还提供了大量的临床案例和研究数据来支持这些观点。书中对不同音乐形式和乐器在不同生理状况下的应用进行了详细的分析，让我认识到音乐治疗的科学性和精准性。我尤其对书中关于音乐如何帮助患者减轻术后疼痛，以及如何支持患有慢性疾病人群的康复过程的论述，感到非常深刻。它让我看到，音乐治疗并非是玄学，而是有着坚实的科学基础和显著的临床效果。这本书，让我从一个全新的角度认识了音乐，它不再仅仅是耳朵里的声音，更是能够触及我们身体深处，带来真实改变的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，书籍的价值不仅仅在于内容的丰富，更在于它能否点燃读者的思考，能否开启新的视野。而《音乐治疗导论（修订版）》这本书，恰恰做到了这一点。在阅读这本书之前，我对音乐治疗的认知几乎为零，最多也就是模糊的“听听音乐能让人心情好点”这样的概念。然而，当我深入翻阅这本书，我被它所构建的广阔而精深的知识体系所震撼。书中首先从宏观的角度，梳理了音乐治疗的发展历程，以及它在不同文化背景下的演变，这让我对这个学科有了历史的纵深感。随后，它开始深入到微观层面，探讨了音乐的物理特性（如节奏、旋律、音高、音色）如何与人类的生理和心理产生互动。我被书中对大脑神经科学、心理学原理的引用和解释所吸引，它用科学的语言解释了音乐为何能够产生如此强大的疗愈效果。书中对音乐治疗的各种技术和方法的介绍，如引导性意象、音乐动力学疗法、作曲疗法等，都让我耳目一新。这些方法并非是随意组合的，而是有着严谨的理论依据和临床实践支持。我尤其对书中关于音乐如何帮助人们处理创伤、减轻焦虑、改善睡眠的案例分析，感到非常深刻。这些案例充满了真实感和人情味，让我看到了音乐治疗在现实生活中解决实际问题所发挥的重要作用。这本书不仅仅是一本介绍性的读物，它更像是一位经验丰富的向导，引领我走进了一个充满奇迹的音乐疗愈世界。

评分☆☆☆☆☆

高天老师写的这本《音乐治疗》，感觉特别通俗易懂，很值得一看。

评分☆☆☆☆☆

三、笔读。就是要借助手中的笔辅助读书。有一句耳熟能详的谚语叫“好记性不如烂笔头”，通常理解为作读书笔记，我还理解为写心得体会、读后感、随笔等。我认为，读书是吸收，写作是消化，我在第一次执笔写公文、起草大会讲话时，总觉得没有东西可写，要么写的内容干巴巴，平铺直叙，意识到自己的阅读量太少，脑子里记下的东西太少，这才刻意去多读书，把好的语句、好的典故摘记笔下，并坚持写一些读书心得，不怕写不好，只要坚持，久而久之，这些东西就会留在脑海，动笔写文章时就会自然见于笔下。我在看电视节目时也在作笔记，准备了一个专门的电视笔记本，收益还是有的。这便是勤动手的好处，我叫做笔读。

评分☆☆☆☆☆

真的很好，对我帮助很大。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的。

评分☆☆☆☆☆

还没看，不知道如何

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还是挺不错的，音乐治疗的书籍比较少，这本书值得一读

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20世纪初的音乐治疗

评分☆☆☆☆☆

其次，要平等地对待每一位学生，尊重人格，严慈相济。《化学课程标准》“基本理念”中的第一条说：“义务教育阶段的数学课程应突出体现基础性、普及性和发展性，使数学教育面向全体学生，”《化学课程标准》中的必须“面向全体学生”的表述是贯穿于新课程标准的一条红线。教师要“目中有人”切实关怀每个学生，开发每个学生的潜能，为每个学生的成才提供机会。人性中最宝贵的是受到别人的尊重和赏识，保护学生的自尊心，尊重学生的主体地位，让他们体验人生的价值，并提升这种价值，这才是真正的教育、成功的教育。要让孩子感到你是一棵大树，把绿阴覆盖在他们身上；让体罚和变相体罚远离文明的场所。当然，作为教书育人者，也不能对学生的不良现象放任自流，宽严有度才是爱，做到严慈相济。