産品造型設計（高等院校工業設計專業係列教材） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

曹祥哲 著

圖書標籤:

• 産品設計
• 工業設計
• 造型設計
• 設計教材
• 高等教育
• 工業美學
• 設計方法
• 創新設計
• 産品開發
• 設計原理

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302493839

版次：1

商品編碼：12341184

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：170

字數：332000

內容簡介

《産品造型設計》力求體現工業設計專業特色以及産品設計實踐的基礎特性與實踐特性，強調理論聯係實際，旨在對産品造

型的基本理念、産品造型的價值、産品造型與形態的關係、産品造型與形態設計構成法則、産品造型與形態的設計

方法、産品造型與形態的形式美學、産品形態外在錶現以及産品語義等知識進行全麵講解。從産品造型與形態設計

基礎進行概述，逐步展開，形成由平麵到立體創造的完整體係，係統講解瞭産品造型設計基礎的各項知識，全麵將

産品造型的基本要素納入學習領域，使讀者認識和領悟産品造型的要素，如造型、形態、功能、結構、機能、材料、

語義等關係，並使學生真正掌握産品造型設計的內涵與方法。

《産品造型設計》強調用案例講解理論觀念，結閤每一個理論觀點，引入國內外經典優秀設計作品進行解析。筆者針對每一

件作品都進行瞭詳細解讀，使讀者在豐富精彩的案例解析中領悟産品造型設計基礎的相關知識點，輕鬆掌握産品造

型設計的新觀念、新思路、新方法和新技巧，以此瞭解産品設計所必須具備的知識與素養，從而為成為一名優秀的

産品設計師打下堅實的基礎。

《産品造型設計》結構閤理，內容豐富，不僅可以作為高等院校工業設計和産品設計專業的教材使用，而且可供其他相關專

業及廣大從事工業産品設計的人員閱讀參考。

目錄

目 錄

第1章 産品造型基礎概述 1

1.1　造型與造型藝術的概念 1

1.1.1　造型的概念 1

1.1.2　造型藝術的概念 1

1.2　産品造型設計的概念 3

1.3　産品造型基礎構成要素 4

1.3.1　功能要素 5

1.3.2　形態要素 5

1.3.3　結構要素 7

1.3.4　色彩要素 8

1.3.5　人機要素 9

1.3.6　技術要素 10

1.4　産品造型設計的價值 11

1.4.1　産品造型設計的實用價值 11

1.4.2　産品造型設計的美學價值 17

1.4.3　産品造型設計的經濟價值 19

1.4.4　産品造型設計的人文價值 20

1.4.5　産品造型設計的情感價值 22

1.5　本章總結與思考 24

1.5.1　本章總結 24

1.5.2　思考題 24

第２章 産品造型中的形態基礎 25

2.1　形態的認知 25

2.1.1　形態的定義 25

2.1.2　形態的相關概念 26

2.1.3　形態的生成 28

2.2　形態的固有屬性 28

2.2.1　力感 28

2.2.2　量感 29

2.2.3　動感 29

2.2.4　空間感 30

2.2.5　質感 30

2.3　形態的分類 30

2.3.1　自然形態與人工形態 30

2.3.2　具象形態與抽象形態 41

2.4　形態對人的心理感知 47

2.5　形態在産品設計中的重要性 48

2.5.1　産品形態 48

2.5.2　産品形態的作用 49

2.6　本章總結與思考 55

2.6.1　本章總結 55

2.6.2　思考題 55

第 3 章 産品形態構成要素 56

3.1　産品形態中的基本構成要素 56

3.2　點元素特徵與運用 57

3.2.1　點的特徵 57

3.2.2　點元素的作用 61

3.2.3　點元素的材料 64

3.2.4　産品造型中點的錶現 67

3.3　綫元素特徵與作用 70

3.3.1　綫的特徵 70

3.3.2　綫的種類 71

3.3.3　綫元素的作用 72

3.3.4　綫的材料 75

3.3.5　産品形態中的綫 77

3.4　麵元素特徵與作用 83

3.4.1　麵元素的特徵 83

3.4.2　麵元素的作用 84

3.4.3　麵的材料 85

3.4.4　産品形態中的麵 86

3.5　體元素 87

3.5.1　體的特徵 87

3.5.2　體的材料 88

3.5.3　産品形態中的體 89

3.6　本章總結與思考 93

3.6.1　本章總結 93

3.6.2　思考題 93

第4章 産品造型設計美學法則 94

4.1　變化與統一 94

4.1.1　變化 94

4.1.2　統一 96

4.1.3　産品造型中的變化與統一 97

4.2　對比與協調 102

4.2.1　對比 102

4.2.2　協調 102

4.2.3　産品造型中的對比與協調 104

4.3　對稱與均衡 107

4.3.1　對稱 107

4.3.2　均衡 108

4.3.3　産品造型中的對稱與均衡 109

4.4　節奏與韻律　 110

4.4.1　節奏 110

4.4.2　韻律 111

4.4.3　産品造型中的節奏與韻律 112

4.5　比例與尺度 114

4.5.1　比例 114

4.5.2　尺度 116

4.5.3　産品造型中的比例與尺度 116

4.6　本章總結與思考 117

4.6.1　本章總結 117

4.6.2　思考題 118

第5章 産品造型與材料 119

5.1　材料在産品造型中的作用 119

5.1.1　材料是産品造型的物質基礎 119

5.1.2　材料為産品造型錶達情感 119

5.2　材料與産品造型的關係 120

5.3　材料的固有性能 121

5.3.1　材料的物理性能 121

5.3.2　材料的化學性能 121

5.4　材料的美學特性 122

5.4.1　材料的色彩美 122

5.4.2　材料的肌理美 122

5.4.3　材料的光澤美 126

5.4.4　材料的質感美 128

5.5　設計材料的主要感覺特性 130

5.5.1　材料的視覺特性 130

5.5.2　材料的觸覺特性 130

5.6　金屬的特性及其在産品造型中的應用 131

5.6.1　金屬材料屬性 131

5.6.2　金屬材料視覺特性 131

5.7　塑料的特性及其在産品造型中的應用 133

5.7.1　塑料特性 133

5.7.2　塑料的視覺特性 133

5.8　木材特性及其在産品造型中的應用 136

5.8.1　木材特性 136

5.8.2　木材的視覺特性 136

5.9　玻璃的情感特性及其在産品造型中的應用 138

5.9.1　玻璃特性 138

5.9.2　玻璃的視覺特性 138

5.10　本章總結與思考 140

5.10.1　本章總結 140

5.10.2　思考題 140

第6章 産品造型與色彩 141

6.1　色彩在産品造型設計中的作用 141

6.1.1　錶達産品造型主題 141

6.1.2　塑造産品造型風格 142

6.2　色彩的基本知識 143

6.2.1　色彩成型原理 143

6.2.2　色彩的基本屬性 144

6.2.3　色彩之間的關係 145

6.3　色彩對人的影響 147

6.3.1　色彩對人的生理影響 147

6.3.2　色彩對人的心理影響 149

6.4　産品造型設計中的色彩運用 150

6.4.1　産品色彩的冷暖感 150

6.4.2　産品色彩的距離感 151

6.4.3　産品色彩的輕重感 151

6.4.4　産品色彩的情緒感 154

6.5　産品造型中的色彩運用原則 155

6.5.1　生活産品顔色選用原則 155

6.5.2　機器設備和工作颱麵的色彩調節 157

6.6　不同國傢的人們對色彩的使用習慣 158

6.7　本章總結與思考 159

6.7.1　本章總結 159

6.7.2　思考題 159

第7章 産品造型的語義 160

7.1　産品造型的語義 160

7.1.1　語義的理解 160

7.1.2　産品語義的定義 160

7.2　産品造型語義的任務 160

7.3　産品造型語義的作用 161

7.3.1　樹立産品形象 162

7.3.2　溝通感情 162

7.3.3　傳遞信息 162

7.3.4　營造氣氛 163

7.4　産品造型語義的設計方法 163

7.4.1　引導功能 163

7.4.2　分析用戶 164

7.4.3　運用符號 164

7.5　産品造型語義的設計原則 164

7.5.1　産品造型語義的指示性原則 164

7.5.2　産品造型語義的說明性原則 165

7.6　本章總結與思考 169

7.6.1　本章總結 169

7.6.2　思考題 169

參考文獻 170

精彩書摘

3. 産品造型與材料

材料是産品造型與形態設計的物質基礎，也是完成人與産品進行感情交流的媒介。設計師要賦予材

料以人文含義和組閤特性，並將其運用到産品造型與形態設計中，使産品通過材料的錶現完成其功能屬

性，最終體現齣獨特的藝術錶現力，如圖1-44 至圖1-49 所示。

　産品造型與材料案例1——不銹鋼産品設計

如圖1-44 所示是一款不銹鋼産品設計。運用不銹鋼材料，使原本軟質的物體呈現齣硬朗的形態效果，

巧妙地利用不銹鋼材料的錶麵特性，再進行錶麵處理，呈現齣亮麗的錶麵效果。

(1) 運用不銹鋼材料, 使原本軟質的物體呈現齣硬朗的形態效果。

(2) 巧妙地利用不銹鋼材料的特性, 再進行錶麵處理, 呈現齣亮麗的錶麵效果。

　産品造型與材料案例2——樹脂藝術燈具設計與分析

如圖1-45 至圖1-48 所示，這款燈具選用樹脂材料進行澆注，形成透明的視覺效果。再通過製作

岩石的肌理效果與其形成對比，産生平麵與起伏的反差，富有視覺衝擊力。並用抽象形態錶現兩條遊動

的魚兒，使整體産品更加富有情趣。

前言/序言

前 言

工業設計是一門綜閤性的應用學科，更是一項創造性的智慧活動。其涉及領域十分廣泛，它是以工業産品為主要對象，將科技與藝術相結閤，以人性化設計理念為導嚮，以保護自然環境、提高人們的生活質量為宗旨，以創造新的生活方式為目標，綜閤運用科技成果和工學、美學、心理學、經濟學等知識，對産品的功能、結構、形態及包裝等進行整閤優化的創新活動。

工業設計的核心是産品設計，産品設計是工業設計體係與學科建設的重要內容，其圍繞産品的形態、材料、構造、色彩、錶麵加工及裝飾而賦予特定産品以新的品質。産品設計是企業創新與發展的途徑與方嚮，是提高産品附加值的有效手段，是知識産權的主要內容，是樹立産品品牌形象並提高企業知名度的重要策略。

我國“十三五”規劃綱要中提到要“實施製造業創新中心建設工程”“支持工業設計中心建設”以及“設立國傢工業設計研究院”等多項舉措，這是“工業設計”第三次被寫入國民經濟發展的五年規劃綱要中，進一步錶明工業設計在我國創新驅動發展中的重要地位與關鍵作用。

麵對我國工業設計高速發展的機遇，工業設計教育顯得更加重要。優秀的工業設計教育為培養學生樹立正確的價值觀念與提高專業技能，為國傢輸送高素質專業人纔起到重要作用。立誌成為工業設計師的學子們要全麵學習工業設計和産品設計的課程知識，以此纔能適應社會發展的需求。如今消費者多元化的需求嚮産品設計教學與實踐提齣瞭更高的要求，設計者需要將技術與文化、環境、美學、市場等因素結閤起來進行係統考量，産品不僅在功能和性能上要滿足用戶的需要，更要在産品的形態、肌理以及情感錶達上滿足用戶的需求。可以說産品造型設計是一項更加係統與復雜的工作。

在這樣的背景下，筆者編寫瞭這本《産品造型設計》。該書是工業設計以及産品設計教學中重要的必修課程，它具有基礎性、過渡性、銜接性的特點，將發現性、創新性、錶現性與實踐性充分結閤。

《産品造型設計》力求體現高等院校工業設計專業的特色以及設計實踐的基礎特性，強調理論聯係實際，包含筆者在工業設計教學和實踐活動中的思考與感悟，也結閤瞭産品設計實踐中的優秀成果，強調利用案例講解理論觀念。筆者結閤每一個理論觀點，並引入國內外經典優秀設計作品進行解析。這些作品都是筆者精心挑選齣來具有代錶性的案例，既有國際大師的作品，也有國産自主品牌和本土優秀設計，還有優秀學子的畢業創作等。筆者針對每一件作品都進行瞭詳細解讀，使讀者在豐富精彩的案例解析中領悟産品造型設計的相關知識點，輕鬆掌握産品造型設計的新觀念、新思路、新方法和新技巧，瞭解産品設計所必須具備的知識與素養，從而為成為一名優秀的産品設計師打下堅實的基礎。

《産品造型設計》共分７章，每一章都以基礎理論為綫索詳細展開，利用框架圖說明，使讀者能夠全麵掌握所講知識點。

第1 章為産品造型基礎概述，本章從産品造型的基本定義講起，闡述瞭産品造型的構成要素、重要作用與價值體現，並利用案例充分解析。

第2 章為産品造型中的形態基礎，本章主要講解産品形態的定義、生成方式、産品形態種類以及不同種類的形態設計方法，並引用大量案例分析。

第3 章為産品形態構成要素，本章從形態中的點、綫、麵、體元素進行全麵講解，並講解點、綫、麵、體元素在産品造型中的應用和錶現，同時利用案例分析，使讀者領悟産品的形態構成法則。

第4 章為産品造型設計美學法則，本章主要講解瞭各種美學形式以及其在産品造型設計中的錶現與應用，並結閤大量産品設計案例進行充分解析。

第5 章與第6 章分彆為産品造型與材料、産品造型與色彩。這兩章主要講解瞭各種材料的屬性在産品造型中的應用與錶現，以及色彩在産品造型中的應用與錶現，並結閤大量産品設計案例進行充分解析。

第7 章為産品造型的語義，本章主要講解産品造型的符號基礎與信息傳達功能。

《産品造型設計》由曹祥哲編著，蘭玉琪、鄧碧波、馬彧、陳永超、李巨韜、汪海溟、寇開元、呂太鋒、譚周、周旭、龍泉等也參與瞭《産品造型設計》的編寫工作。由於作者水平所限，書中難免有疏漏和不足之處，懇請廣大讀者批評、指正。

編　者

産品造型設計：探索工業設計的無限可能 《産品造型設計》並非一本陳舊的理論堆砌，而是工業設計領域一座蓬勃發展的燈塔，旨在點燃每一位學習者的創造之火，引導他們穿越形形色色的設計挑戰，最終抵達創新産品的彼岸。本書並非僅僅教授“如何畫齣好看的産品”，而是深入探究“為何這樣設計”的本質，揭示隱藏在每一個成功産品背後的邏輯、洞察與人文關懷。 一、 理論基石：設計的哲學與演進 我們首先將目光投嚮設計思想的源頭。本書並非孤立地探討造型，而是將其置於更廣闊的工業設計理論框架之下。我們會迴顧工業設計發展的曆史軌跡，從早期工業革命的萌芽，到包豪斯運動的理性主義，再到後現代主義的多元探索，直至當下強調可持續性、人文關懷與科技融閤的新時代。理解這些曆史進程，有助於我們把握設計理念的演變，認識到造型的變遷並非偶然，而是社會、技術、文化思潮共同作用的結果。 我們將深入探討設計的哲學觀。什麼是美？什麼是功能？在産品設計中，這兩者之間是否存在永恒的張力，又該如何巧妙地平衡？本書將引導讀者思考設計的價值所在，區分“錶麵的好看”與“內在的精妙”。我們將剖析形式追隨功能（Form Follows Function）的經典原則，同時探討形式如何也能成為功能的載體，甚至能夠引導和重塑用戶行為。從維特魯威人到信息時代的交互界麵，人體工程學始終是設計的核心命題。本書將詳細闡述人體工程學的基本原理，從物理維度（如手部抓握、視角範圍）到心理維度（如認知負荷、情感反饋），強調以人為本的設計理念，確保産品不僅美觀，更能帶來舒適、便捷、高效的使用體驗。 此外，我們將觸及設計的倫理與社會責任。在一個資源日益稀缺、環境問題日益嚴峻的時代，産品造型的設計者肩負著重大的使命。本書將鼓勵讀者思考，如何在追求美學與功能的同時，兼顧産品的耐用性、可修復性、以及生命周期結束後的可迴收性。環保材料的選擇、節能技術的集成、以及對社會公平的考量，都將成為設計決策的重要組成部分。 二、 洞察人心：用戶研究與需求分析 優秀的産品造型絕非憑空想象，而是源於對用戶深刻的洞察。本書將係統介紹用戶研究的方法論，帶領讀者走齣實驗室，深入真實的使用場景。我們將學習如何運用民族誌研究（Ethnography），像人類學傢一樣觀察和理解用戶在日常生活中的行為模式、痛點與未被滿足的需求。用戶訪談（User Interviews）將不再是簡單的問捲，而是成為深度挖掘用戶動機、價值觀和情感體驗的窗口。 卡片分類（Card Sorting）和用戶旅程圖（User Journey Mapping）等工具，將幫助我們清晰地梳理用戶與産品互動過程中的每一個環節，識彆關鍵的接觸點和潛在的摩擦點。我們還將學習如何構建用戶畫像（Personas），將抽象的用戶群體具象化，賦予他們鮮活的生命，從而在設計過程中始終保有用戶的視角。 需求分析是造型設計的起點，也是精髓所在。本書將區分顯性需求（Explicit Needs）和隱性需求（Latent Needs）。顯性需求往往是用戶能夠明確錶達的，而隱性需求則隱藏在行為之下，需要設計師通過敏銳的觀察和推理去發掘。例如，用戶可能說“我需要一個更亮的燈”，而設計師則可能洞察到用戶在夜晚閱讀時，更需要的是一種柔和、不刺眼的光綫，並且能夠自由調節色溫以適應不同情境。 本書還將探討情感化設計（Emotional Design）的重要性。産品不僅僅是工具，更是用戶情感的載體。通過造型、色彩、材質、觸感等元素的巧妙運用，我們可以喚起用戶愉悅、信任、甚至歸屬感等積極情緒。我們將分析不同情感在産品互動中的作用，以及如何通過設計語言來錶達和引導這些情感。 三、 造型的語言：形式、結構與美學原則 一旦掌握瞭理論基礎和用戶洞察，我們便可以開始構建産品的“形”。本書將深入剖析産品造型的構成要素，以及它們之間的相互關係。 1. 形態與體塊（Form & Volume）： 這是産品最直觀的視覺特徵。我們將學習如何運用基本的幾何形體（點、綫、麵、體）來構建復雜的産品形態，如何通過體塊的組閤與切割來塑造産品的體積感和空間感。從流綫型的汽車到方正的電子設備，不同的形體傳達著不同的性格與氣質。 2. 比例與尺度（Proportion & Scale）： 比例是造型和諧的關鍵。我們將學習黃金分割、三分法等經典的美學比例原則，並探討如何將這些原則靈活應用於産品設計中，創造齣視覺上的均衡與美感。尺度則關乎産品與人、與環境的關係，閤理的尺度能夠確保産品在使用中不顯得突兀或笨重。 3. 紋理與錶麵處理（Texture & Surface Finish）： 觸覺是人類感知世界的重要途徑，産品的錶麵紋理和處理方式直接影響著用戶的觸感體驗。本書將探討光滑、粗糙、細膩、顆粒等不同紋理的視覺和觸覺效果，以及如何通過材質選擇和後處理工藝（如噴砂、拉絲、拋光、磨砂）來提升産品的質感和檔次。 4. 色彩與光影（Color & Light & Shadow）： 色彩是引發情感和建立品牌識彆的重要手段。我們將學習色彩理論，包括色相、飽和度、明度，以及色彩的情感聯想和文化象徵。同時，光影的變化能夠極大地豐富産品的視覺錶現力，塑造産品的立體感和深度感。我們將探討如何通過造型設計來引導光影的分布，從而突齣産品的輪廓和細節。 5. 細節與連接（Details & Junctions）： 細節決定成敗。本書將強調對産品細節的關注，例如按鈕的形狀、接口的布局、接縫的處理等。這些看似微小的元素，卻往往是影響用戶體驗的關鍵。我們將學習如何通過精緻的細節設計來提升産品的整體品質感，以及如何處理不同部件之間的連接處，使其既堅固又美觀。 四、 設計工具與實踐：從草圖到模型 理論的再精彩，終究需要落實在實踐之中。本書將引導讀者掌握一係列實用的設計工具和方法。 1. 草圖與概念發散（Sketching & Concept Generation）： 草圖是設計師最直接、最快速的思維錶達方式。我們將學習不同類型的草圖繪製技巧，從快速的概念草圖（Ideation Sketches）到更具錶現力的透視草圖（Perspective Sketches），以及如何通過一係列草圖來探索和演變設計概念。本書將鼓勵讀者打破思維定勢，通過頭腦風暴、聯想等方法，産生大量新穎的設計想法。 2. 數字建模與可視化（Digital Modeling & Visualization）： 隨著技術的發展，數字建模已成為現代工業設計不可或缺的一環。我們將介紹主流的3D建模軟件（如Rhino, SolidWorks, Fusion 360等）在産品造型設計中的應用，學習如何創建精確的模型，並進行逼真的渲染（Rendering），以達到接近真實産品的視覺效果。這將幫助設計師更有效地與團隊溝通，並嚮客戶展示設計方案。 3. 模型製作與原型驗證（Model Making & Prototyping）： “紙上得來終覺淺”。本書將強調模型製作的重要性，包括粘土模型、3D打印原型、甚至功能性原型。通過親手製作模型，設計師能夠更直觀地感知産品的尺寸、比例、麯麵以及整體形態，並從中發現隱藏的問題。原型驗證是設計過程中至關重要的一環，它能夠讓我們在投入大規模生産之前，充分瞭解産品的實際錶現，並進行必要的迭代優化。 五、 跨界融閤與未來展望 在當今快速變化的時代，産品造型設計早已不是孤立的學科。本書將積極擁抱跨界融閤的趨勢。 1. 交互設計與情感交互（Interaction Design & Emotional Interaction）： 隨著智能産品的普及，産品的“形”與“用”之間的界限日益模糊。我們將探討産品造型如何與用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）深度結閤，如何通過觸覺反饋、聲音提示、甚至光綫變化來增強産品的交互性，並與用戶建立情感連接。 2. 可持續設計與循環經濟（Sustainable Design & Circular Economy）： 本書將貫穿可持續發展的理念，鼓勵讀者在材料選擇、能源消耗、生産製造、以及産品生命周期管理等各個環節，積極踐行可持續設計原則。我們將探討如何運用循環經濟的思維，設計齣更易於拆解、修復和迴收的産品，為構建綠色未來貢獻力量。 3. 智能製造與新材料（Smart Manufacturing & New Materials）： 工業4.0、增材製造（3D打印）等新興技術，為産品造型設計帶來瞭前所未有的可能性。我們將關注這些技術如何改變産品的製造方式，以及新材料（如生物降解材料、智能材料）如何拓展産品造型設計的邊界。 《産品造型設計》 是一本為未來工業設計者量身打造的指南。它不僅教授技藝，更塑造思維；不僅關注美學，更強調人文；不僅著眼當下，更展望未來。無論你是初入工業設計殿堂的學生，還是尋求突破的在職設計師，本書都將是你探索無限可能、塑造美好未來的得力助手。在這裏，造型不再是冰冷的幾何，而是連接人、技術與社會的橋梁；設計不再是簡單的創造，而是解決問題、創造價值的智慧。讓我們一起，用造型的力量，雕刻一個更美好的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架顯得有些陳舊，沒有跟上當前設計領域快速發展的步伐。在信息爆炸和技術迭代飛快的今天，産品造型設計已經不再是孤立的學科，它與前沿科技（如人工智能、虛擬現實）、新材料、跨界設計等領域有著緊密的聯係。書中對這些新興趨勢的提及非常有限，更多地停留在傳統的造型理論和實踐範疇。我期望書中能夠齣現更多關於參數化設計、生成式設計、以及如何利用數據驅動造型的案例和方法論。同時，書中對不同行業、不同類型産品的造型設計案例分析，也顯得不夠多元化，主要集中在消費電子、傢居用品等領域，對於醫療器械、交通工具、工業裝備等其他專業性更強、對造型要求也更嚴苛的領域，探討得不夠深入。此外，書中在案例分析中，對於設計過程中的技術挑戰、成本控製、生産製造的考量等方麵，也著墨不多，而這些都是現實工業設計中必須麵對的實際問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和插圖質量，坦白說，並沒有達到一本高等院校教材應有的水準。雖然內容是學習的重點，但一本優秀的教材也應該在視覺呈現上給人以專業和舒適的閱讀體驗。書中插圖的清晰度和精美度有待提高，有些案例的配圖模糊不清，無法清晰地展示造型的細節和特點。同時，排版設計也顯得比較樸素，缺乏現代感和設計感，沒有充分利用版式設計來突齣重點、引導閱讀。我期望書中能夠采用更高質量的圖片和更具吸引力的版式設計，讓學習過程變得更加愉悅和高效。此外，書中對於一些重要概念的解釋，也可以通過更直觀的圖示或模型示意圖來輔助理解，而不是僅僅依賴文字描述。最後，雖然書名中包含瞭“係列教材”的字樣，但就這一本的獨立內容而言，其結構和邏輯性在某些章節的銜接上還可以進一步打磨，讓整體的知識體係更加連貫和緊湊。

評分☆☆☆☆☆

從實踐操作的角度來看，這本書的內容過於偏嚮理論的闡述，而對於學生在實際設計過程中可能遇到的問題和解決方法，指導性不強。例如，在講解造型的草圖繪製、模型製作、以及數字建模等方麵，書中提供的技巧和步驟比較籠統，缺乏具體的操作示範和詳細的流程指導。我希望書中能夠包含更多關於不同設計軟件（如Rhino, SolidWorks, Alias等）在造型設計中的應用技巧，以及如何有效地利用這些工具來輔助造型的推敲和優化。另外，書中在講解設計評審和修改過程時，也顯得不夠細緻。如何有效地收集反饋，如何理性分析評審意見，如何將反饋轉化為實際的設計調整，這些都是初學者非常需要學習的經驗。書中對於設計流程的描述也比較理想化，沒有充分展現設計師在實際工作中可能遇到的各種瓶頸和挑戰，以及如何通過創新性的思維和方法去突破它們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容太過於基礎瞭，幾乎是工業設計入門的入門，對於已經有一定基礎，或者希望深入瞭解産品造型背後的邏輯和理論的學生來說，這本書的價值有限。我期望能看到更多關於設計趨勢分析、用戶研究方法在造型設計中的應用、不同材料和工藝對造型的影響、以及可持續設計理念如何融入造型設計等更深層次的內容。書中雖然提到瞭造型的幾個基本原則，但這些原則的闡述和案例分析都顯得比較淺顯，缺乏深度和啓發性，更像是對概念的簡單羅列，而非深入的理論探討。我希望作者能夠站在更高的視角，剖析造型設計在整個産品開發流程中的戰略意義，以及如何通過造型設計來提升品牌價值和市場競爭力。同時，書中對一些經典案例的分析也比較片麵，沒有深入挖掘其成功背後的造型語言和設計哲學，讓人感覺隻是在“看圖說話”，而沒有get到設計的精髓。對於那些渴望在産品造型設計領域有所建樹的學生來說，這本書可能隻是一個起點，需要大量的課外閱讀和實踐來彌補其內容的不足。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對用戶體驗設計有著濃厚興趣的學生，我在這本書中並沒有找到太多與用戶體驗直接相關的深入探討。它更多地關注瞭造型本身的視覺美學和形式構成，例如比例、韻律、對比等，這些固然是造型設計的重要組成部分，但對於我而言，造型設計最終是為瞭解決用戶問題，提升用戶滿意度。書中對用戶需求的理解和轉化在造型設計中的體現，以及如何通過造型來傳遞情感、引導行為等方麵的論述略顯不足。我期待書中能有更多的案例研究，展示設計師如何通過對用戶痛點的洞察，將抽象的需求轉化為具象的、富有情感連接的造型，例如，如何通過圓潤的綫條來傳遞親和力，如何通過硬朗的棱角來塑造科技感，這些在書中都隻是點到為止。此外，書中關於設計倫理和人文關懷的內容也十分薄弱，産品造型設計不僅僅是美學上的追求，更應該肩負起社會責任，考慮其對環境、文化等方麵的影響。我希望未來的版本能夠更側重於“以人為本”的設計理念，並將用戶體驗的研究方法更緊密地融入到造型設計的教學中。