服装高级定制——高级女装制作技术精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克莱尔?B.谢弗 王俊译 著，谢弗王俊 译

图书标签:

• 服装设计
• 高级定制
• 女装制作
• 裁剪
• 缝纫
• 工艺
• 技术
• 服装工程
• 时尚设计
• 服装专业

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566913395

版次：1

商品编码：12344320

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

内容简介

本书作者克莱尔·B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界高级女装的制作技巧，本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫·圣洛朗等在内的世界品牌服装为案例，对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界级女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家，还是初入服装行业的新手，或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者，你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。

目录

第一章
扣眼制作工艺
锁缝扣眼
嵌线扣眼

第二章
贴袋制作工艺
贴袋

第三章
下摆衬布制作工艺
下摆衬布制作

第四章
袖子与省道制作工艺
将省道转化为收缩余量
经典装袖

第五章
裤装制作工艺
门襟拉链
测量裤长

第六章
高级定制服装工艺的特点
高级定制服装的工艺特色
附录

匠心独运，融古汇今——高级时装的艺术与工艺 本书并非一部简单的教程，而是一部关于高级女装制作技艺的深度探索与艺术呈现。它致力于揭示隐藏在每一件华美礼服背后的匠心独运，以及那些使高级时装在时光长河中历久弥新、熠熠生辉的精湛工艺。我们将带领读者走进一个由剪刀、针线、丝绸与想象力交织而成的迷人世界，感受从二维纸样到三维立体、从初步构想到最终成品的蜕变过程。 第一章：源起与传承——时装的血脉与肌理 在深入技艺之前，我们有必要回溯高级时装的源头。本章将追溯高级时装的萌芽与发展，从最初的量体裁衣、手工缝制，到20世纪初那些奠定行业基石的设计师们，如Charles Frederick Worth，他们如何将服装从实用性提升到艺术的高度，开创了“Haute Couture”（高级定制）的先河。我们将探讨不同时代背景下，时装风格的演变如何深刻影响了制作工艺的革新，以及那些经典款式的传承与创新，它们为何能够穿越周期，成为永恒的时尚符号。 1.1 历史的剪影：从皇室御用到时尚圣殿 高级定制的诞生背景与早期探索。 历代设计大师的风格特征与工艺贡献。 两次世界大战对高级时装行业的影响与转型。 战后复兴时期，新浪潮与经典廓形的诞生。 1.2 风格的脉络：理解时装的语言 不同时期、不同设计师的标志性廓形与细节。 经典服装类型的演变：礼服、套装、连衣裙的结构变化。 布料美学：丝绸、蕾丝、天鹅绒等材质在历史中的应用与技艺。 色彩理论与时装设计：历史上的经典配色方案。 第二章：精雕细琢——立体剪裁的智慧 立体剪裁是高级时装的灵魂所在。本章将详尽解析立体剪裁的核心理念与实操技巧。我们将不再局限于平面纸样的制约，而是深入理解人体曲线与布料之间的互动关系。从基础的胸省、腰省的处理，到复杂的褶皱、荷叶边、鱼尾裙摆的塑形，我们将一步步拆解这些看似繁复却充满逻辑的结构。读者将学习如何利用人台（dress form）作为画布，直接在上面进行布料的裁剪、分割、粘贴与缝合，从而创作出与身体完美贴合、富有生命力的立体廓形。 2.1 人台的语言：理解身体的曲线 人台的选型与调整：如何根据不同体型进行校准。 布料在人台上的感知与塑形：布料的垂坠感、弹性与结构。 定位与固定：如何准确地将布料固定在人台上，开始立体塑形。 2.2 基础塑形：从平面到立体的过渡 胸省、腰省、肩省的立体化处理：如何在人台上精确定位与缝合。 分割线的艺术：如何通过巧妙的分割线来塑造身体的线条。 裙摆的垂坠与廓形：A字裙、伞裙、鱼尾裙的立体设计。 2.3 复杂结构的设计与实现 褶皱的运用：箱型褶、百褶、扇形褶的立体化处理。 荷叶边的构建：从一片布料到立体花边的蜕变。 袖子的立体设计：泡泡袖、羊腿袖、蝙蝠袖的廓形塑造。 领型的立体塑形：彼得潘领、方领、V领的精巧处理。 第三章：针线之舞——手工缝制的魔力 在机械化的时代，手工缝制依然是高级时装不可或缺的精髓。本章将深入探讨各种高级手工缝制技巧，这些技巧不仅关乎牢固与美观，更是赋予服装灵魂的关键。我们将学习如何掌握不同的针法，如锁边针、回针、贴布绣针等，以及它们在不同部位的应用。从精细的暗缝，到具有装饰效果的明线，再到复杂的盘扣、包边、滚边处理，每一个细节都凝聚着工匠的心血。此外，我们还将学习如何处理各种特殊面料，如真丝、蕾丝、薄纱等，确保缝制的平整、细腻与优雅。 3.1 基础针法的精进 锁边针：用于处理毛边，使其整洁且不易散开。 回针：比普通缝合更牢固，适合承受张力的部位。 藏针法（暗缝）：实现“看不见的缝线”，保持外观的极致简洁。 贴布绣针：用于固定贴布，兼具牢固性与装饰性。 3.2 细节处的艺术：装饰与功能并存 滚边（Piping）：为边缘增加立体感与色彩对比。 包边（Facing）：处理领口、袖口等边缘，使其更显精致。 盘扣（Frog Fastenings）：作为一种独特的纽扣形式，展现东方韵味。 打枣（Bar Tacks）：加固受力点，如口袋角、褶皱末端。 压线（Topstitching）：作为装饰性缝线，勾勒轮廓，增加层次感。 3.3 特殊面料的处理技巧 真丝的滑移与修复：如何防止真丝在裁剪与缝制过程中变形。 蕾丝的拼接与衬里：如何巧妙地处理蕾丝的透明与精致。 薄纱的层次感：如何通过多层叠加营造轻盈飘逸的效果。 皮草与皮革的缝制：特殊的工具与技巧。 第四章：装饰的华章——刺绣、珠绣与立体花卉 高级时装的魅力，很大程度上在于其令人惊叹的装饰艺术。本章将聚焦于那些能让服装瞬间升华的精湛装饰技法，包括手工刺绣、珠绣以及栩栩如生的立体花卉制作。我们将学习各种刺绣针法，如缎面绣、法国结、羽毛绣等，以及如何运用不同颜色、材质的丝线来创作出细腻的图案与纹理。珠绣的运用，则能为服装带来流光溢彩的奢华感，我们将探讨如何根据设计需求，选择不同大小、形状、材质的珠子、亮片、水晶，并以手工方式将其固定。更进一步，本章将带领读者走进立体花卉的世界，从简单的花瓣制作到复杂的组合，如何用布料、丝线、钢丝等材料，创造出与真花媲美的精致花朵，为服装增添三维的生命力。 4.1 手工刺绣的乾坤 基础针法的应用：缎面绣、平针绣、法国结、羽毛绣等。 图案的绘制与转移：如何在布料上精确勾勒设计。 色彩的搭配与过渡：如何利用不同色调的丝线营造层次感。 主题刺绣：花卉、动物、几何图形的创作。 4.2 珠绣的璀璨 珠子的选择与搭配：不同形状、大小、材质的珠子、亮片、水晶。 珠绣技法：点缀、串珠、网状编织。 图案设计与布局：如何将珠绣作为点睛之笔，而非喧宾夺主。 主题珠绣：如星空、水波纹、羽翼等效果的呈现。 4.3 立体花卉的生命 花瓣的制作：布料的选择、裁剪、塑形与定型。 花蕊与花叶的细节：运用不同材料与工艺。 花朵的组合与固定：如何将制作好的花朵巧妙地应用于服装。 不同花卉的风格化处理：玫瑰、牡丹、兰花等。 第五章：结构与美学的融合——服装的骨骼与灵魂 高级时装的魅力，不仅在于外表的华美，更在于其内在的结构支撑与人体工学的完美结合。本章将深入探究服装的“骨骼”——衬里、衬垫、骨架与支撑结构。我们将学习如何为不同款式的服装选择最合适的衬里材质与缝制方法，以及如何利用衬垫来塑造肩部、胸部、臀部的完美曲线。对于一些廓形要求极高的礼服，骨架的运用至关重要，我们将解析鲸骨、钢丝、硬衬等材料的结构原理与应用，以及如何将其巧妙地隐藏在服装内部，既能达到预期的廓形，又不影响穿着的舒适度。最终，我们强调的是，所有精湛的工艺与技巧，都应服务于服装的整体美学，让服装与穿着者融为一体，散发出独特的光彩。 5.1 衬里的智慧：内外兼修的艺术 衬里材质的选择：丝绸、缎面、薄衬等。 衬里的缝制技巧：平整、服帖、不易起皱。 全衬、半衬、无衬的适用性分析。 衬里在服装结构中的作用：保护面料、增加垂坠感、改善穿着体验。 5.2 塑造身形：衬垫与支撑的艺术 胸垫与肩垫：如何根据设计需求进行选择与制作。 臀垫与裙撑：为特定廓形提供支撑。 内部衬垫的隐藏技巧：确保外观的简洁与完美。 5.3 骨架的构建：支撑与塑形 鲸骨（Boning）的应用：在紧身胸衣、束腹中的作用。 钢丝（Busk）与钢圈（Hoops）：用于维多利亚时期裙撑等。 硬衬（Interfacing）与衬布（Buckram）：为领口、门襟、腰头等提供挺括感。 如何根据服装风格选择合适的骨架材料与结构。 5.4 整体的和谐：结构与美学的统一 服装的平衡与比例：结构如何影响整体视觉效果。 穿着的舒适度与活动性：如何在保证结构的同时，兼顾穿着体验。 高级时装的“灵魂”：赋予服装生命力与独特风格。 本书将以严谨的态度，配合精美的图片与详尽的步骤解析，带领读者一同领略高级女装制作的博大精深。它不仅是制作技艺的指南，更是一次关于时尚、艺术与匠人精神的致敬。无论您是服装设计爱好者、学生，还是希望提升自身工艺水平的专业人士，都将从中获得宝贵的启发与深刻的感悟，感受那份将布料化为艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直就是我踏入高级女装定制世界的敲门砖！一直以来，我对那些精致的面料、巧妙的剪裁和独一无二的设计都充满了向往，但总觉得门槛很高，无从下手。拿到这本《服装高级定制——高级女装制作技术精解》之后，我发现我的想法完全错了！书中从最基础的面料选择和处理讲起，一点一点地深入到各种复杂工艺的细节。我特别喜欢关于廓形设计的章节，作者用图文并茂的方式，把那些原本抽象的设计理念讲得非常透彻，让我能从理论上理解为什么某些设计会如此显瘦或者突出气质。而且，书中对不同体型的修饰技巧也讲解得非常到位，不再是千篇一律的模板，而是真正考虑到个体的差异性，这对于我这样一个业余爱好者来说，简直是福音！我尝试按照书中的方法制作了一件简单的半裙，虽然第一次做，但出来的效果比我想象的要好很多，感觉自己真的掌握了一些核心的技巧，这让我对后续的学习充满了信心。我最看重的是，这本书并没有回避那些看起来很“高级”的技术，比如手工缝制、褶皱处理、立体剪裁等，而是用非常清晰易懂的语言，一步步地拆解，让我这个新手也能跟着学。

评分☆☆☆☆☆

我原本是出于好奇而购买了这本书，没想到它竟然开启了我对服装制作的新世界的大门。我一直以为高级定制只是有钱人的游戏，离我这种普通人遥不可及。但这本书让我明白，所谓的“高级”并不仅仅是价格的堆砌，更多的是对细节的极致追求和对人体美学的深刻理解。书中关于“廓形与比例”的章节，让我意识到服装不仅仅是遮盖身体，更是塑造身体线条的艺术。作者通过大量实例，讲解了如何通过不同的剪裁方式来优化身材比例，如何利用服装的廓形来达到视觉上的延伸或收敛效果。我特别喜欢书中关于“面料的情感”的论述，它不仅仅是介绍各种面料的物理特性，更是探讨了不同面料在触感、光泽、垂坠感等方面所传达出的不同“情绪”，以及如何根据设计主题来选择最能表达情感的面料。这本书没有回避任何一个细节，无论是领口的处理、袖子的连接，还是裙摆的收边，都进行了深入浅出的讲解。我甚至开始尝试着根据书中介绍的一些基础版型，进行小小的修改，虽然离真正的“高级定制”还有很远的距离，但这种亲手创造的乐趣，是任何物质享受都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书可以说是让我对服装设计和制作的认识，从“看起来很美”提升到了“理解为什么美”。以前我只关注衣服表面的华丽，但读了这本书之后，我才意识到，那些令人赞叹的设计背后，凝聚了多少设计师和工匠的心血。书中对“手工细节的魅力”的描绘，让我肃然起敬。它不仅仅是介绍各种手工技法的名称，更重要的是强调了手工制作所带来的独特性和温度。比如，关于手工刺绣的章节，详细讲解了不同针法如何运用在不同的图案上，以及手工缝制的细密和规整所带来的无可替代的质感。还有关于“版型与人体的和谐”的探讨，作者通过大量的图例，演示了如何根据人体结构来设计服装的版型，如何通过微小的调整来达到最舒适的穿着效果和最完美的视觉呈现。这本书让我明白，一件真正的高级定制服装，绝不是简单的复制和粘贴，而是对人体、对美学、对材料的深度理解与巧妙融合。我开始用一种全新的眼光去欣赏那些精美的服饰，甚至开始琢磨自己身上的衣服，是不是在哪些细节上可以有所改进，这是一种非常有价值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，高级女装制作是一门极其深奥的艺术，需要极高的天赋和多年的经验才能掌握。然而，《服装高级定制——高级女装制作技术精解》这本书，却像是一位耐心且博学的导师，将我这个门外汉引入了这个充满魅力的领域。我特别喜欢书中对“面料的语言”的解读，作者不仅仅是列举了各种面料的名称和成分，更是深入探讨了不同面料的物理特性如何影响服装的整体风格和穿着感受。例如，丝绸的垂坠与光泽如何营造出优雅奢华的感觉，羊毛的挺括与保暖如何赋予服装经典的气质。书中对“立体剪裁的奥秘”的阐释，更是让我大开眼界。我一直以为剪裁只是二维的平面操作，但这本书让我明白了，真正的立体剪裁是如何将平面布料转化为具有生命力的三维服装，如何通过巧妙的分割和拼接来塑造出流畅的线条和完美的廓形。书中提供的案例分析，让我能够直观地理解这些复杂的技法是如何应用于实际的服装设计中的，这对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的财富。这本书让我不再害怕那些看似繁复的技术，而是充满兴趣地去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一个全新的视角去审视那些我曾经只能仰望的高级定制服装。我一直觉得，一件真正的杰作，光有漂亮的设计图是远远不够的，更重要的是背后无数精湛的工艺和匠人的心血。这本书恰恰就揭示了这一点。它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这样做”。比如，它详细解释了为什么某些面料需要经过特殊的预处理，以及这些处理如何影响最终成品的垂坠感和稳定性。还有关于手工扣眼、衬里缝合、以及各种装饰性刺绣的技巧，作者都提供了非常详尽的步骤和注意事项，甚至包括了不同针法的细微差别所带来的视觉效果。我尤其被书中关于“结构”的部分所吸引。一件高级定制礼服，看似飘逸轻盈，实则内部支撑和骨架的设计至关重要。这本书就详细讲解了如何构建内部结构，如何通过衬里和衬垫来塑造服装的立体感和挺括度，这让我对服装的“骨骼”有了更深的理解。看完后，我再看T台上的那些华美礼服，不再仅仅是惊叹其美貌，而是开始思考它们是如何被制作出来的，这是一种非常奇妙的转变。