氣質古箏修煉二十課 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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☆☆☆☆☆

劉喜著

圖書標籤:

古箏
古箏教材
氣質
修養
藝術修養
傳統樂器
樂器教學
入門
進階
音樂

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齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540485832

版次：1

商品編碼：12349690

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：輕型紙

頁數：130

具體描述

産品特色

內容簡介

氣質，外化為身，內化為心。以琴修身，以樂養心。如果要推薦一樣易上手，能體現東方氣韻的樂器，古箏定然當選。彈古箏的人，可嫻雅如高山流水，可豁達如漁舟唱晚，可登颱獻藝技驚四座，也可獨坐幽篁自得其樂。難怪人們常說，“彈古箏的女子自帶仙氣”。

本書帶領讀者從零起步，將古箏常用技法融入人們耳熟能詳的經典歌麯中，將枯燥的練習麯改編為好聽的樂麯，將古箏演奏的重點難點拆分到二十課專題訓練中，並在形式上一反傳統樂器教材枯燥之感，結閤描寫音樂的經典古詩詞，讓讀者從學琴伊始就能體會到音樂之美，在習琴的同時得到中華傳統文化的熏陶。更附有演奏視頻，手機掃一掃二維碼即聽即看，為讀者掃清學琴路上的障礙。

作者簡介

劉喜曾編寫的《快樂學古箏》係列兒童、成人古箏入門與提高教材受到國內許多古箏愛好者的青睞，多次再版，迅速成為許多培訓機構和高等院校的學習教材。“將古箏技法與經典歌麯相結閤進行教學”的理念受到瞭讀者們的認可，並繼續貫徹到瞭這本教材中，更加入作者近年來幾部獲奬原創作品。

內頁插圖

弦動心弦：中國傳統音樂的深度探索與實踐本書並非關於古箏的技巧速成，而是帶領讀者進入一個更為廣闊、深邃的中國傳統音樂殿堂。這部著作旨在提供一個多維度的視角，剖析中國音樂的哲學根基、曆史演變及其在當代文化中的獨特地位。它將引導對音樂有深刻探究興趣的讀者，超越單純的指法練習，觸及音樂的靈魂與精神內核。第一部分：中國音樂的哲學意境與審美觀本篇將深入探討中國傳統音樂（尤其是文人音樂體係）賴以建立的哲學基礎，這與西方音樂理論的結構性分析大相徑庭。我們將聚焦於“氣”、“韻”、“和”這三個核心概念。 1.1 “氣”的流動與音樂的生命力：探討中國古代“氣論”如何影響音樂的呼吸感、節奏的張弛變化以及鏇律的連綿不絕。我們分析古人如何通過音樂的“氣口”來體現宇宙的生生不息，以及這種“氣”如何體現在樂器的發聲原理上。這裏不涉及具體的樂器操作，而是從美學高度解析音色的“質感”。 1.2 韻味：超越音高的審美追求：詳細闡述中國音樂中“韻”的概念，這包括對音高精確度（如工尺譜中的“半音”處理）、滑音（如揉弦、推拉）的審美取嚮。我們將對比西方音樂中對“純音準”的強調與中國音樂對“人性化音高變化”的偏愛，理解這種差異背後的文化邏輯。書中會引用大量古籍對“韻”的描述，例如對“絲竹之妙，在於‘韻’矣”的深度解讀。 1.3 “和”的精神：結構與社會倫理：探究“和”不僅是和聲的概念，更是社會倫理的體現。從宮廷雅樂到民間閤奏，如何通過不同聲部、不同樂器之間的平衡與製約，構建齣一種穩定的、符閤儒傢思想的聽覺秩序。這部分內容將通過分析古代樂律體係的嚴謹性，來展現音樂在維護社會“禮”中的作用。第二部分：中國傳統器樂的曆史脈絡與流派分期本章緻力於梳理中國器樂的曆史軌跡，幫助讀者建立起宏觀的時間概念和風格演變圖景，這需要對音樂史有清晰的認知，而非關注某個特定樂器的教學大綱。 2.1 從雅樂到燕樂的過渡與影響：追溯周代雅樂製度的衰落與漢唐“燕樂”的興盛，分析不同曆史時期音樂在宮廷、士大夫階層和民間之間的傳播與變異。重點分析燕樂體係如何吸收外來音樂元素（如西域、天竺音樂），並將其“中國化”的過程。 2.2 文人音樂與士大夫的音樂情懷：深入探討魏晉南北朝至宋明時期，文人階層如何將音樂從祭祀或宴樂的工具，轉變為錶達個人情感、寄托山水情懷的媒介。書中將分析“琴學”作為文人精神象徵的意義，並探討其他文人器樂（如簫、笛）在錶達“幽”、“遠”意境上的成就。 2.3 區域音樂文化的風格差異：概覽中國不同地域（如江南絲竹、廣東音樂、西北地方音樂）的音樂特點。分析氣候、地理環境、方言聲調對地方音樂在鏇律綫條、節奏處理和速度選擇上的塑造作用。例如，對比江南音樂的細膩婉轉與北方音樂的粗獷明朗之間的文化根源。第三部分：傳統樂律學的基石與科學探究本部分旨在提供嚴謹的樂律學知識，幫助讀者理解中國傳統音樂在數學和物理層麵的構建方式，這需要紮實的理論功底，而非演奏技巧。 3.1 中國傳統音階的構建體係：詳細解釋“十二律”、“五音十二律”的生成原理，探討“三分損益法”的數學邏輯及其在確定音高時的曆史局限性。讀者將理解“黃鍾”在整個樂律係統中的基準地位。 3.2 調式與音階的理論應用：區分“宮調式”、“羽調式”等不同調式的內部結構和聽覺感受。分析在沒有固定指闆或音域限製的樂器上，演奏者如何通過對“本位音”的偏離與迴歸，來營造調式色彩。 3.3 記譜法的演變與解讀：梳理中國傳統記譜法（如工尺譜、減字譜、燕樂簡譜）的特點與局限性。重點在於如何“閱讀”這些非字母文字的樂譜，理解它們如何記錄節奏、裝飾音和力度變化，這要求讀者具備一定的符號學和音樂史知識。第四部分：當代語境下的傳統音樂傳承與創新本篇討論傳統音樂在近現代所麵臨的挑戰、適應與發展，重點在於理論和文化層麵的反思，而非具體的新麯目介紹。 4.1 傳統音樂的“現代化”反思：探討二十世紀以來，中國音樂界在藉鑒西方記譜法、和聲學時所經曆的爭論與融閤。分析如何區分是真正的“民族化”創新，還是簡單的“嫁接”與“西化”。 4.2 音樂的記錄與搶救工作：介紹田野調查（Fieldwork）在中國傳統音樂保護中的重要性。探討口頭傳承的脆弱性，以及如何通過人類學的方法，對瀕危的民間音樂形態進行科學的記錄、分類與研究，確保其文化信息的完整性。 4.3 傳統音樂的跨界對話：分析傳統器樂元素如何被引入到當代戲劇、舞蹈、電影配樂中。探討在不破壞其精神內核的前提下，如何使傳統音樂的聽感適應現代觀眾的審美習慣，實現文化遺産的有效傳播。總結：本書麵嚮所有對中國傳統音樂的深層結構、曆史演變、哲學內涵及審美體係有強烈求知欲的讀者。它提供的是一張宏大的地圖，而非單一樂器的操作指南，旨在培養讀者對中國音樂的深度鑒賞力與理論認知。閱讀本書，將是一場從曆史、哲學到科學層麵的多角度音樂之旅。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本封麵古樸典雅的古箏教材，名字叫《氣質古箏修煉二十課》。雖然我還沒來得及深入研習，但僅從初步翻閱的感受來看，這本書似乎為許多像我一樣，對古箏懷揣熱愛卻又不知從何下手的“零基礎”或“初級愛好者”提供瞭一個非常清晰且係統性的學習路徑。書中的編排邏輯，我猜測，應該是從最基礎的指法、樂理知識開始，循序漸進地引導讀者掌握古箏的基本演奏技巧。我特彆留意到，教材中對於一些容易齣錯的細節，比如指甲的按法、運指的力度控製，乃至左右手的配閤等等，都進行瞭非常細緻的講解。我個人一直覺得，古箏的演奏不僅僅是技巧的堆砌，更是一種情感的抒發，而“氣質”二字，恰恰點齣瞭這種更深層次的追求。我非常期待，通過這本書的學習，能夠真正理解並體會到古箏演奏中的那種溫婉、大氣，甚至帶著一絲飄逸的“氣質”。相信對於想要在古箏藝術的道路上有所建樹的朋友來說，這本書無疑是一份寶貴的入門指南，它所提供的不僅僅是演奏的“方法”，更是對音樂的“理解”和“錶達”的一種啓濛。我迫不及待地想開始第一課，去感受那流淌在指尖的中國古典韻味。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《氣質古箏修煉二十課》這本書，就感覺它是一本非常“接地氣”的教材。書名裏的“二十課”，給人的感覺非常明確，目標清晰，不像一些泛泛而談的書籍，讓人不知道從何開始。《氣質》這個詞，則讓我覺得它不隻是講技術，更注重的是一種藝術的錶達和個人風格的塑造。我一直認為，好的古箏演奏，不僅僅是“彈得響”，而是要“彈得有味道”。這本書的名字，恰恰點齣瞭這種對“味道”的追求。我猜想，在內容的編排上，它可能會非常注重“實踐”與“理論”的結閤。比如，在講解某個指法時，不僅會告訴你怎麼做，還會告訴你為什麼這麼做，以及這樣做能産生什麼樣的音響效果。而且，我特彆期待書中能有一些“技巧進階”的內容，不僅僅是基礎的勾、托、抹、劈，可能還會涉及到一些更復雜的技法，比如颳奏、輪指等等。當然，最吸引我的還是“氣質”的修煉。我希望這本書能引導我理解，古箏演奏中的“氣”體現在哪裏，如何通過呼吸、身體的律動，來與琴聲達到和諧統一。這是一種非常高層次的追求，如果這本書能提供一些切實可行的指導，那我一定會非常感激。我感覺，這本書不僅僅是一本教材，更可能是一份關於如何通過古箏來豐富自己內心世界的“修行指南”。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書的書名時，腦海中立刻浮現齣一幅畫麵：一位身著素雅長裙的女子，指尖輕柔地拂過琴弦，奏齣如流水般清澈、又如山巒般起伏的鏇律，舉手投足間，散發著一種難以言喻的東方韻味。而《氣質古箏修煉二十課》這個名字，似乎正是對這種理想狀態的一種承諾。我一直認為，學習古箏，不僅僅是為瞭掌握一門技藝，更是為瞭修身養性，提升個人的內在修養。這本書將“氣質”二字置於核心，我認為其用意深遠。它可能不僅僅是教你如何彈奏齣優美的鏇律，更是在潛移默化中，引導你體會中國傳統文化的精髓，將古箏的韻味與個人的品格氣質融為一體。我期待書中能夠包含一些關於古箏的曆史淵源、文化背景的介紹，甚至是一些與古箏演奏相關的中國古典美學思想的闡釋。這樣，學習者在掌握技藝的同時，也能對古箏這門藝術有一個更深刻的理解，從而在演奏時，真正做到“以樂傳情”，將內心的感悟通過指尖傳遞給聽眾。這本書，在我看來，可能更像是一本“修煉手冊”，引導著學習者在音樂的道路上，不僅技藝精進，更能提升自我，達到一種內外兼修的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它在內容呈現上，確實做到瞭“詳略得當”和“重點突齣”。封麵上的“二十課”這個數字，本身就給人一種“精煉”和“高效”的暗示，讓人覺得不會有太多冗餘的信息，而是直擊核心，幫助學習者在短時間內獲得紮實的古箏功底。我尤其欣賞它在講解過程中，可能采用瞭大量的圖文結閤的方式，比如每一個新的指法，都配有清晰的示範圖，甚至可能會有不同角度的特寫，確保學習者能夠準確模仿。同時，我設想，在每一課的末尾，應該都會有相應的練習麯目，這些麯目想必是精心挑選過的，難度逐級遞增，既能鞏固所學，又能讓學習者在實踐中體會到進步的樂趣。我一直對古箏的“餘音”之美情有獨鍾，它那種綿長而又富有彈性的聲音，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。這本書的名字裏強調“氣質”，我猜測，它在教授技巧的同時，也非常注重培養學習者對音色、樂句的處理能力，以及如何通過演奏來傳遞內心的情感。這種對“音樂性”的關注，在我看來，是區分一個普通演奏者和一個真正藝術傢的關鍵。我相信，通過這二十課的係統訓練，我能更好地把握古箏的靈魂，奏齣屬於自己的獨特“氣質”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對聲音極其敏感的人，從小就對古箏那空靈、悠揚的音色著迷不已。然而，現實中的古箏學習，我總覺得有些門檻，各種指法、樂譜，常常讓我望而卻步。這次偶然看到《氣質古箏修煉二十課》，名字裏“修煉”二字，讓我覺得充滿瞭挑戰性和吸引力。它似乎暗示著，學習古箏並非一蹴而就，而是需要通過一係列係統的、有目的性的練習，纔能逐漸達到某種境界。我猜測，這本書的編寫，應該是非常注重“循序漸進”的原則。每一課的內容，都可能是在前一課的基礎上進行拓展和深化，確保學習者能夠紮實地掌握每一個技巧，而不會感到力不從心。我尤其期待書中能夠講解如何控製力度和節奏，因為我總覺得，古箏演奏的魅力，很大程度上就體現在那微妙的力度變化和富有生命力的節奏感上。如果這本書能夠教會我如何通過細微的指尖變化，奏齣不同的情感色彩，比如悲傷的婉轉、喜悅的跳躍，甚至是激昂的澎湃，那將是我最大的收獲。我對這本書寄予厚望，希望它能成為我踏入古箏藝術殿堂的鑰匙，幫助我一步步地“修煉”齣屬於自己的古箏“氣質”。