復調譜例分析/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林戈爾，景徐 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 復調音樂
• 譜例分析
• 音樂教育
• 21世紀音樂
• 和聲學
• 作麯
• 音樂分析
• 高等教育
• 音樂教學

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562187912

版次：1

商品編碼：12365172

包裝：平裝

叢書名： 21世紀音樂教育叢書

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：114

正文語種：中文

內容簡介

　　《復調譜例分析/21世紀音樂教育叢書》主要是針對音樂院校為本科學生所開設的復調課程而作的一部基礎性、實用性譜例分析集。全書由淺入深包括對比復調、模仿復調、復對位等，內容涉及二至八聲部對比復調、簡單模仿、卡農、變化模仿、較復雜的卡農模仿、縱嚮可動對位、縱橫可動對位等。教材中選取的譜例覆蓋麵廣，體裁多樣，供學生熟練掌握分析方法、透徹理解相關理論，從實踐中去聯係理論、驗證理論，從而理論與實踐相結閤，從大量的譜例練習中提高自己的分析能力。

目錄

第一章 對比式復調
概述
譜例分析
1．賀綠汀：《牧童短笛》
2．[匈]巴托剋：《小宇宙》No．33
3．[德]J．S．巴赫：《英國組麯I——布雷II》
4．[匈]巴托剋：《小宇宙》No．78
5．[匈]巴托剋：《小宇宙》No．101．
6．[德]J．S．巴赫：《小前奏麯與賦格》No．3
7．[德]J．S．巴赫：《初級鋼琴麯集——布雷舞麯》
8．何占豪、陳剛《梁山伯與祝英颱》
9．[法]比纔：《阿萊城姑娘第二組麯》No．4
10．[德]J．S．巴赫：《平均律鋼琴麯集I——賦格Ⅻ》
11．[匈]巴托剋：《小宇宙》No．32
12．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔III——交響麯》
13．肖淑嫻：《送郎》
14．黎英海：《開花調》
15．黃虎威：《歡樂的牧童》
16．黃虎威：《復調小麯三首——1．鄉音》
17．[捷]德沃夏剋：《d小調交響麯》
18．[德]J．S．巴赫：《平均律鋼琴麯集I——賦格XIV》
19．[德]貝多芬：《鋼琴奏鳴麯》Op．110
20．[德]貝多芬：《鋼琴奏鳴麯》Op．13
21．[德]勃拉姆斯：《第一交響麯》
22．[德]勃拉姆斯：《第二交響麯》
23．[奧]海頓：《D大調交響麯》Op．101
24．[蘇聯]斯波索賓：《二部視唱》No．86
25．唐璧光原麯，陳銘誌編麯：《瀏陽河》
26．唐璧光原麯，陳銘誌編麯：《號子》
27．[德]J．S．巴赫：《英國組麯II——布雷》
28．[德]J．S．巴赫：《英國組麯III——加伏特》
29．[德]J．S．巴赫：《英國組麯V——小步舞麯I》
30．[德]J．S．巴赫：《法國組麯II——庫朗特》
31．[德]J．S．巴赫：《法國組麯II——小步舞麯I》
32．[德]J．S．巴赫：《法國組麯VI——阿勒芒德》
33．[德]J．S．巴赫：《法國組麯VI——波羅乃茲》
34．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔I——庫朗特》
35．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔I——小步舞麯I》
36．[德]J．S．巴赫：《帕蒂塔I——薩拉班德》
37．[德]J．S．巴赫：《平均律鋼琴麯集II——賦格VI》
38．[蘇聯]肖斯塔科維奇：《二十四首前奏麯與賦格》No．1
39．[德]J．S．巴赫：《平均律鋼琴麯集II——賦格XIV》
40．[德]J．S．巴赫：《平均律鋼琴麯集I——序麯IX》
41．[德1J．S．巴赫：《小步舞麯與賦格》No．4
42．[意]馬爾蒂尼：《詠嘆調》
43．[德]J．S．巴赫：《小前奏麯與賦格——C大調賦格》
44．[德]J．S．巴赫：《初級鋼琴麯集——加伏特舞麯》
45．李忠勇：《花鼓》
46．[德]J．S．巴赫：《法國組麯V——薩拉班德》
47．[德]J．S．巴赫：《平均律鋼琴麯集I——賦格II》
48．[德]貝多芬：《小提琴與鋼琴奏鳴麯》Op．30-1
49．[德]貝多芬：《大提琴與鋼琴奏鳴麯》Op．102-1
50．[德]貝多芬：《大提琴與鋼琴奏鳴麯》Op．96
51．[德]勃拉姆斯：《小提琴與鋼琴奏鳴麯》Op．78
52．[德]舒曼：《賦格麯》
53．[匈]巴托剋：《小宇宙》No．76
54．[法]杜布瓦：《對位與賦格教程》題例
55．[德]J．S．巴赫：《英國組麯III——阿勒芒德》
……

第二章 模仿式復調
第三章 復對位

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，旨在提供豐富的信息，同時避免提及您提到的那本特定書籍。 --- 音樂理論與實踐的深度探索：精選學術專著與教程導覽 本導覽精選瞭一係列在音樂學、音樂教育、作麯技法及音樂史領域具有重要影響力的學術著作和教學參考書。這些書籍涵蓋瞭從巴洛剋時期到當代音樂的廣闊範圍，旨在滿足不同層次學習者和研究者的需求，無論是音樂學院的學生、專業的音樂教師，還是對音樂理論有濃厚興趣的愛好者。 一、 20世紀及當代音樂分析與技法研究 在這一闆塊中，我們重點介紹幾本深入剖析20世紀音樂語言演變與新技法應用的專著。 1. 《20世紀和聲的革命：從調性瓦解到序列主義》 本書聚焦於1900年至1970年間歐洲音樂和聲語言的根本性轉變。作者係統梳理瞭印象主義、錶現主義、新古典主義以及序列主義在和聲處理上的核心特徵。書中對德彪西的音高集閤分析、勛伯格的十二音體係構建、以及巴比特的集閤理論進行瞭詳盡的闡述，並輔以大量的樂譜實例進行演示。特彆值得稱道的是，本書提供瞭一個清晰的脈絡，解釋瞭作麯傢如何應對傳統調性體係的崩潰，轉而尋求新的組織原則。對於希望理解現代音樂語法結構的研究生而言，這是一本不可或缺的參考書。 2. 《後序列主義的聲場構建：電子音樂與空間化聲音》 隨著電子技術的發展，音樂的“聲音物質”本身成為瞭創作的核心。這本書不再局限於傳統的音高和節奏分析，而是將焦點投嚮瞭聲音的質地、頻譜分析以及空間布局。它探討瞭斯托剋豪森、瓦雷茲等先驅在空間音樂領域的嘗試，並深入分析瞭數字閤成技術如何改變瞭音色的感知。書中包含對具體音樂（Musique Concrète）和電子音樂（Elektronische Musik）美學思想的對比研究，以及如何通過多聲道係統實現聲音的“場域”構建。 二、 古典與浪漫時期麯式與結構分析 理解古典主義和浪漫主義音樂的內在邏輯，是掌握西方音樂傳統的基礎。 3. 《海頓與莫紮特的奏鳴麯式再探析》 這部經典教材超越瞭對傳統“呈示部-發展部-再現部”的簡單描述，它采用瞭一種更具動態和功能性的分析視角。作者通過對大量未發錶草稿和修訂版本的比對研究，揭示瞭海頓和莫紮特在主題發展和樂章結構上的創作策略和潛在的結構彈性。書中特彆關注瞭“轉調的邏輯”和“處理材料的再創造性”，幫助讀者理解為什麼這些作品在形式上既嚴謹又充滿活力。分析中對句法結構的細緻劃分，極大地提高瞭學習者對奏鳴麯式深層結構的洞察力。 4. 《貝多芬晚期弦樂四重奏的內在對話：結構與精神的統一》 本書緻力於解析貝多芬創作生涯晚期最重要的作品群——其最後六部弦樂四重奏。作者認為，這些作品是作麯傢個人哲學思考與音樂結構實驗的極緻融閤。分析側重於如何通過對位技巧、主題的微小片段化處理，以及對傳統麯式的大膽解構與重塑，來錶達超越性的精神主題。書中對《大賦格》（Grosse Fuge）的分析尤其深入，將其置於當時音樂思想的語境中進行考察。 三、 音樂教育學與實踐指導 本領域書籍聚焦於如何有效地傳授音樂知識與技能，強調理論與實踐的結閤。 5. 《視唱練耳訓練的認知心理學基礎》 這是一本麵嚮音樂教師和學生的專業教材，它結閤瞭認知心理學和聽覺生理學的最新研究成果，來優化視唱練耳的教學方法。書中詳細解釋瞭“內在聽覺”、“工作記憶”在音高和節奏識彆中的作用，並據此設計瞭一套進階的聽覺訓練模塊，包括對復雜節奏型（如復節奏、交叉節奏）和非傳統調式音響的訓練。它強調從被動記憶轉嚮主動理解的教學範式轉變。 6. 《基礎對位法教程：從帕萊斯特裏那到巴赫的風格模仿》 該教程以嚴謹和係統著稱，主要圍繞“對位法”這一核心技能展開。它從佛蘭德學派的純淨對位開始，逐步引入巴赫的二部、三部對位，並清晰地界定瞭不同曆史時期對位風格的差異。作者在闡述和聲限製時，堅持使用嚴格的規則導嚮，並通過大量的“填空題”和“模仿練習”來鞏固學生的寫作能力。教程中的示例多選自原典作品的片段，確保瞭理論學習的純粹性和實用性。 四、 民族音樂學與世界音樂視野 為瞭拓寬音樂視野，以下書籍提供瞭對非西方音樂文化的深入研究。 7. 《中原雅樂的音樂人類學考察：禮製與儀軌的聲響》 本書是一部重要的民族音樂學田野調查報告。作者深入探究瞭中國古代宮廷雅樂在特定祭祀禮儀中的實際應用情況。研究不僅包括瞭對存世樂譜的譜式分析（如對傳統記譜法如工尺譜的解讀），更重要的是，它將音樂行為置於當時的社會結構和政治哲學框架下進行考察，探討瞭“中和之美”在聽覺層麵的體現。本書對維護和理解中國傳統音樂的活態傳承具有極高的學術價值。 8. 《印度拉格體係的結構與即興：卡納蒂剋音樂的聲學奧秘》 這部著作是關於南印度（卡納蒂剋）音樂體係的權威性研究。它詳細解釋瞭“拉格”（Raga，鏇律框架）和“塔拉”（Tala，節奏循環）的復雜交織關係。書中提供瞭大量關於特定拉格的音高特徵、情緒關聯以及即興發展規則的圖錶和分析。作者通過對小提琴、維納琴等印度傳統樂器的演奏技法分析，展示瞭理論知識如何在高度熟練的即興演奏中得以實現。 --- 這些書籍共同構成瞭一個全麵而深入的音樂知識體係，覆蓋瞭從曆史、理論到實踐、教育的多個重要維度，為學習者提供瞭紮實的學術支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名音樂專業的研究生，我一直在尋找能夠深入理解復調音樂創作技巧的教材。市麵上有很多理論書，但要麼過於枯燥，要麼隻停留在概念層麵，難以將理論與實際演奏結閤。而這本《復調譜例分析/21世紀音樂教育叢書》的齣現，簡直是解瞭我燃眉之急。書中的譜例選取非常精妙，涵蓋瞭從巴洛剋時期到近現代的各個代錶性作品，而且每個譜例都配有詳盡的分析。作者並沒有簡單地羅列技巧，而是深入剖析瞭作麯傢是如何運用不同的復調手法來構建音樂的，例如如何通過模仿、對位、卡農等方式來豐富織體，營造齣怎樣的情感效果。最讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量的練習麯，這些練習麯的設計非常巧妙，既能鞏固課堂上學到的知識，又能激發我自己的創作靈感。我嘗試著跟著書中的指引去創作，發現自己的復調寫作能力在不知不覺中得到瞭顯著提升。這本書不僅是理論的寶庫，更是實踐的指南，我強烈推薦給所有對復調音樂感興趣的音樂學習者和教育者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的古典音樂愛好者，平時喜歡聽聽音樂，偶爾也會嘗試自己扒譜、哼唱一些鏇律。雖然我沒有接受過專業的音樂訓練，但對復調音樂一直情有獨鍾，總覺得那些交織在一起的鏇律有著一種獨特的魅力。之前也嘗試過閱讀一些介紹復調音樂的書籍，但往往因為術語太多，或者講解過於學院派而望而卻步。這次偶然翻到這本書，簡直是打開瞭新世界的大門。書中沒有一開始就拋齣艱深的理論，而是從一些耳熟能詳的樂麯入手，比如我們熟悉的聖歌、民歌，甚至是兒歌，來講解復調的基本概念。這種由淺入深的方式讓我感到非常親切，也更容易理解。作者用通俗易懂的語言，結閤生動形象的比喻，把復雜的復調原理講得明明白白。我特彆喜歡書中的“聽一聽”環節，每次讀到一個概念，都會有相應的音頻示例，這讓我能夠一邊閱讀，一邊用耳朵去感受，效果非常好。現在，我能更深刻地理解那些巴赫的賦格、亨德爾的閤唱，甚至是一些電影配樂中那些精巧的對位瞭，音樂欣賞的層次都提升瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構和內容設計，真的讓人眼前一亮。我是一名音樂學院的作麯專業學生，平時接觸的復調理論非常多，但常常覺得理論與實踐之間存在著一定的脫節。這本書的特點在於，它將大量的理論知識，通過一個個精心挑選的譜例，變得觸手可及。不僅僅是分析，書中的譜例都經過瞭精心的編排，從易到難，從簡單到復雜，循序漸進，讓學習者能夠逐步建立起對復調音樂的感知和理解。我特彆喜歡書中對不同作麯傢作品的處理方式，它並沒有簡單地將作品進行“拆解”，而是努力去還原作麯傢創作時的思維過程，以及復調技法在其中所起到的作用。這讓我覺得，復調音樂不僅僅是技術的堆砌，更是思想的錶達。這本書提供瞭一種非常高效的學習路徑，能夠幫助我將課堂上學到的理論，快速地轉化為實際的創作能力。它就像一位循循善誘的老師，指引我在復調音樂的海洋中，找到屬於自己的航嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直是信息爆炸！我一直對音樂的編排和發展非常著迷，尤其是在接觸瞭現代的一些音樂創作後，越發覺得復調音樂是音樂藝術中一個極其重要的維度。這本書的分析非常到位，它不隻是停留在一個簡單的技巧羅列上，而是深入到瞭每一個音符、每一個聲部背後的思考。作者對於不同時期作麯傢在復調技法上的獨特運用，做瞭非常細緻的比較和闡述。例如，書中對於巴洛剋時期嚴謹的模仿對位，以及古典時期更加自由靈活的聲部處理，都給齣瞭非常有說服力的例證。我尤其欣賞的是，這本書並沒有將復調音樂視為一個封閉的理論體係，而是將其置於21世紀音樂教育的大背景下，探討瞭如何在現代音樂創作和教育中，繼續傳承和發展復調的精髓。這對於我這種想要瞭解音樂發展前沿的讀者來說，非常有價值。書中的一些案例分析，甚至讓我對一些平時聽過的作品有瞭全新的認識，仿佛是開啓瞭音樂世界的另一扇窗戶。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的教學啓發。作為一名高中音樂教師，我一直麵臨著如何將枯燥的音樂理論知識生動地呈現在學生麵前的挑戰。特彆是復調音樂，對於中學生來說，往往顯得抽象且難以理解。然而，《復調譜例分析/21世紀音樂教育叢書》這本書，以其獨到的視角和創新的編排，徹底改變瞭我的教學方法。書中大量的實用性譜例，從簡單的二聲部到復雜的多聲部，都進行瞭細緻的分析，而且這些譜例的選擇非常具有代錶性，能夠讓學生在學習過程中看到音樂發展的脈絡。更重要的是，作者在講解理論時，並不是孤立地列舉技巧，而是將其融入到具體的音樂作品中，讓學生明白這些技巧是如何服務於音樂的錶現力的。我嘗試在課堂上使用書中的一些分析方法，讓學生自己去發現鏇律的交織、模仿和呼應，他們的參與度一下子就高瞭起來。書中的一些互動式練習，也設計得非常人性化，能夠幫助學生鞏固所學，並且激發他們對復調音樂的興趣。這本書無疑將成為我未來教學中不可或缺的助手。