世界音樂人文敘事及其理論基礎（附光盤）/音樂人類學的理論與實踐文庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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洛秦 著

圖書標籤:

• 世界音樂
• 音樂人類學
• 人文地理
• 文化研究
• 民族音樂學
• 音樂社會學
• 敘事學
• 理論研究
• 音樂文化
• 跨文化研究

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928936

版次：1

商品編碼：12356707

包裝：平裝

叢書名： 音樂人類學的理論與實踐文庫

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：膠版紙

頁數：514

字數：487000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《世界音樂人文敘事及其理論基礎/音樂人類學的理論與實踐文庫》的前身為《心&音.com：世界音樂人文敘事》（以下簡稱《心&音.com》），由上海音樂齣版社於2003年齣版。其原型是應上海人民廣播電颱邀請而作的為時一年的50集係列音樂廣播講座<世界音樂文化巡禮》的講稿。《心&音.com》正是在此基礎上撰寫而成的圖書，今年正值該書齣版十周年。要感謝當年任上海人民廣播電颱音樂總監的夏楠女士，任上海音樂齣版社總編的費維耀先生、責編鬍曉耕先生，正是得益於他們的鼓勵和認可，《心&音.com》成為當時為數甚少的世界音樂讀物之一。
　　齣版後，《心&音.com》得到廣大讀者的欣賞和厚愛，而且成為不少高校“世界音樂”課程的教材，不久就脫銷於市。許多作者親身經曆的音樂文化田野，以及敘事性的寫作方式，使得《心&音.com》具有較高的可讀性。由於其原型並非為教學而作，所以盡管學生覺得可讀，但作為教材卻“不實用”。《心&音.com》有的是感悟和體驗，缺的是基礎知識和學術理論。

作者簡介

　　洛秦，男，1958年生於杭州。經曆下鄉與進工廠，曾為管弦樂隊小提琴首席。留美博士、上海音樂學院教授、博導，音樂研究所所長、上海音樂學院齣版社社長、上海高校音樂人類學E-研究院首席研究員、中國藝術人類學學會副會長、上海市政協委員、民盟蔔.海市委常委等。齣版著作《城市音樂紀事>《文與樂——音樂行者的田野劄記》《音樂人類學的理論與方法導淪》《海上同音敘事》《音樂中的文化與文化中的音樂》《學無界、知無涯：釋論音樂為曆史和文化的一種錶達》《音樂的構成：音樂在科學、曆史和文化中的解讀>《街頭音樂：美國社會和文化的一個縮影》等十餘種，以及發錶論文近百萬字。曾獲上海市領軍人纔榮譽稱號、國務院政府特殊灃貼專傢、上海市哲學社會科學優秀成果一等奬、中國高校人文社會科學研究優秀二等奬等國傢及省部級奬項多項。

目錄

寫在前麵的話
導論：世界音樂的概念和範疇

第一部分 世界音樂人文敘事
亞洲篇
一、東亞音樂文化的曆史傳播、傳承和變遷
1．中國：文明久遠、民族多姿的國度
2．日本：櫻花之島、歌伎之邦
3．韓國：禮教傳統的民族
二、東南亞地域特性的音樂文化傳統
1．越南：南海的兒女
2．泰國：異風異情的王國
3．印度尼西亞：銅鑼鼓樂的萬島之國
三、南亞宗教神靈的音樂文化
1．印度：東方古老文明的國度
8．巴基斯坦：清真之國
四、西亞伊斯蘭一阿拉伯音樂文化傳統
1．伊朗：古代絲綢之路的波斯王國
2．阿富汗：音樂在心境之中的民族
3．西方古典音樂中的東方之聲
非洲篇
一、非洲節奏律動與錶達方式
1．節奏中語言的信息、鼓樂裏神的象徵
2．“拇指鋼琴”：非洲音樂的靈魂
3．《寨主的小鳥》是馬紹納人的心靈載體
4．從音樂遊戲中學習生活
二、黑人歌舞慶典與生命膜拜傳統
1．歌舞聲中少男少女進入成年，挽歌、宮廷裏女性獨當一麵
2．精神、榮譽和地位的高低，物資、財富上和權力的平等
3．非洲叢林裏的《新年好》，村寨廣場中的《搖籃麯》
4．非洲歡慶歌舞中對天、對地、對神、對生命的崇拜主題
三、多元音樂文化傳播與融閤
1．Kora，傳統和現代聲音的傳遞者
2．非洲的木琴從印度尼西亞傳去的嗎？
3．非洲樂器來到瞭中國，桑格的民歌成為瞭城市現代文化的産物
4．馬達加斯加島嶼上迷人的竹筒琴
5．非洲現代之聲中的“革新”和“革命”
……

第二部分 世界音樂基礎知識
第三部分 世界音樂的多元文化理論與實踐

精彩書摘

　　《世界音樂人文敘事及其理論基礎/音樂人類學的理論與實踐文庫》：
　　全民佛心、微笑國度
　　泰國也是中國最近的鄰邦國傢之一。從曆史記載中知道，泰國這個民族也稱暹（讀音xlan）羅族。最早的時候，暹羅族是從中國的西南部移居去瞭現在的泰國所在地。我們國傢的傣族就是暹羅族依然還留在中國的一支。看一看“傣”字，它是由一個“人”字旁和一個“泰”字組成的。這個“傣”字就說明瞭泰國人和傣族人本是一傢人。移去泰國的暹羅族在那裏建立瞭王國製度。近兩三百年來，亞洲幾乎沒一個國傢沒有經曆過被殖民的戰爭，甚至連中國曾經是“中央之國”的強大民族都屢屢遭到侵略，何況其他弱小國傢。然而，泰國這個王國卻從沒有這樣的經曆。這真是一個幸運的民族和國傢。
　　泰國作為一個幸運的民族和國傢是有其重要的原因的，因為泰國是一個佛教民族，百分之九十五的泰國人信奉佛教。在人們的生活中極少見到爭鬥不和，大傢都以禮相待，為此，它被稱為是一個“微笑的國度”。由於是佛教之國，在泰國土地上處處可見金碧輝煌的寺廟殿堂。因此，人們既是生活在平靜、安寜的佛心之中，又是齣入往返於高貴華麗的佛殿之間。
　　佛心、禮教無處不在，也包括在音樂之中。
　　五彩的音響節奏與艷麗的寺廟裝幀
　　泰國古典音樂是世界民族音樂中很有特點的一個種類。根據學者們的考察，泰國古典音樂是綜閤瞭中國、柬埔寨、印度尼西亞和印度的音樂因素形成的。由於與中國有著深厚的曆史淵源，在泰國古典音樂中依然保留著許多中國音樂的痕跡，其中可以看到不少中國樂器諸如二鬍、揚琴等的泰國化形式。這些樂器是當年中國南部沿海地區的華僑帶人到泰國的。在曆史上，泰國也從它的鄰國高棉的音樂中吸收瞭大量的養料，因此，我們從使用的樂器、音樂的語匯及舞蹈形式等各方麵，都可以看齣兩者之間的緊密關係。也許受印度尼西亞文化影響，泰國古典音樂的錶演主要采用的是類似於印度尼西亞“佳美蘭”音樂中的鑼樂形式。印度對泰國的影響更是深遠。泰國居民可以分為三種類型，一是華人，膚色較淺；另一是純正泰國人，膚色略微深；再就是膚色較重的印度血統人種，他們在泰國的人數不占少數。再是佛教的影響，印度文化在泰國占據瞭重要的地位。
　　因此，在曆史上，泰國古典音樂主要用來伴奏取材於印度史詩《羅摩衍那》（Ramayana）的戲劇和舞蹈。一直到本世紀初，古典音樂纔在一定程度上成為獨立的器樂形式。根據印度史詩《羅摩衍那》內容而形成的戲劇《拉瑪堅》非常長，全劇的上演需要大約三四百小時。所以，通常隻能錶演其中的一部分，人們根據需要，將重要場次的詩文和舞蹈配上瞭音樂。之後，逐漸積纍，目前已經有韆餘首獨立的樂麯，而且為這些作品進行瞭分類。例如依照情緒、內容可以分為喜怒哀樂、生老病死、婚喪嫁娶等。
　　泰國古典音樂的“畢帕”樂隊（Piphatensemble）以四類樂器構成。第一類是裝飾性鏇律樂器，諸如木排、竹排琴；第二類為抒情性鏇律樂器，包括拉弦樂器、擊弦、彈弦樂器，以及吹管樂器；第三類是骨乾性鏇律樂器，即金屬大小圍鑼、高低音鐵排琴；第四類就是節奏性樂器，包括各類打擊樂器。這些樂器不僅體現瞭不同的音色、音高，而且它們還錶現瞭不同的音樂織體層麵。
　　……

前言/序言

　　這篇《寫在前麵的話》類似於“修訂版前言”。但由於書名更改瞭，內容和結構也有瞭較大增加和調整，因此就以“寫在前麵的話”為題，對《世界音樂人文敘事及其理論基礎》的齣版作一些說明。
　　此書的前身為《心&音.com：世界音樂人文敘事》（以下簡稱《心&音.com》），由上海音樂齣版社於2003年齣版。其原型是應上海人民廣播電颱邀請而作的為時一年的50集係列音樂廣播講座<世界音樂文化巡禮》的講稿。《心&音.com》正是在此基礎上撰寫而成的圖書，今年正值該書齣版十周年。要感謝當年任上海人民廣播電颱音樂總監的夏楠女士，任上海音樂齣版社總編的費維耀先生、責編鬍曉耕先生，正是得益於他們的鼓勵和認可，《心&音.com》成為當時為數甚少的世界音樂讀物之一。
　　齣版後，《心&音.com》得到廣大讀者的欣賞和厚愛，而且成為不少高校“世界音樂”課程的教材，不久就脫銷於市。許多作者親身經曆的音樂文化田野，以及敘事性的寫作方式，使得《心&音.com》具有較高的可讀性。由於其原型並非為教學而作，所以盡管學生覺得可讀，但作為教材卻“不實用”。《心&音.com》有的是感悟和體驗，缺的是基礎知識和學術理論。

好的，以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介，內容聚焦於音樂人類學領域，但不涉及您提供的書名《世界音樂人文敘事及其理論基礎（附光盤）/音樂人類學的理論與實踐文庫》中的具體內容。 --- 書名：文化迴響：全球音樂實踐的社會學考察與民族誌研究 作者：[此處可填入一位假設的學者姓名] 齣版社：[此處可填入一傢假設的學術齣版社名稱] 裝幀：精裝/平裝 [根據實際情況選擇] 頁數：約 600 頁 ISBN：[假設的 ISBN 號碼] --- 內容簡介： 在當代全球化浪潮的背景下，音樂已不再是孤立的藝術形式，而是深度嵌入社會結構、文化認同構建與權力運作之中的復雜實踐。《文化迴響：全球音樂實踐的社會學考察與民族誌研究》一書，旨在超越傳統音樂學對音樂“作品”本身的純粹美學分析，轉而深入探討音樂在特定社會場域中的生成、流傳、接受及其所承載的文化意義。 本書匯集瞭近年來在音樂社會學和深度民族誌研究領域的前沿成果，構建瞭一個多維度、跨學科的分析框架。它將音樂置於其生活的世界中進行考察，關注那些塑造音樂體驗、組織音樂社群和影響音樂錶達的宏觀曆史、政治經濟條件以及微觀的日常互動。 第一部分：理論重構與方法論革新 本書開篇聚焦於音樂人類學與音樂社會學交叉領域的方法論挑戰。我們探討瞭如何將經典社會理論，如布迪厄的場域理論、吉爾茨的深描方法，以及近期的流動性理論應用於音樂現象的分析。特彆強調瞭“實踐”（practice）作為核心概念的重要性，即音樂如何通過身體、技術和製度的共同作用被“做齣來”和“體驗到”。 一個重要的議題是“聲音景觀”的建構。本書不將音樂視為純粹的聽覺對象，而是將其視為一個由技術（錄音、廣播、流媒體）、空間（音樂廳、街頭、網絡平颱）和觀看者/聽眾共同參與構建的動態環境。我們詳細討論瞭如何運用田野調查的技術，尤其是在數字時代背景下的“遠程民族誌”和混閤研究方法的構建，以捕捉音樂在虛擬與實體空間中的雙重存在狀態。 第二部分：音樂與社會結構：權力、身份與場域 本書深入剖析瞭音樂在社會等級製度中的位置。我們考察瞭不同社會階層如何通過對特定音樂風格（如古典音樂、流行音樂、地方性音樂）的偏好與排斥來確立或模糊自身的社會身份。例如，某一音樂傳統的“精英化”過程，往往伴隨著復雜的製度性話語構建，將某些聲音形式閤法化，而將另一些邊緣化。 身份政治是本書的另一核心關注點。不同族群、性彆和地域群體如何利用音樂作為錶達其政治訴求、維護集體記憶或挑戰主流敘事的工具？書中收錄瞭關於特定移民社群音樂實踐的案例研究，展示瞭音樂如何充當“文化橋梁”與“文化邊界”的雙重功能。我們分析瞭音樂的“原真性”標簽如何在全球市場中被操縱和消費，以及這種標簽如何反作用於地方音樂傢的生存境境。 第三部分：技術、媒介與音樂的物質性 技術媒介的變遷是重塑音樂體驗的關鍵驅動力。本書的這一部分著重探討瞭錄音技術、電子音樂製作工具以及互聯網傳播平颱對音樂本體論的影響。我們追問：當音樂被數字化、被數據化後，其“物質性”體現在何處？ 通過對特定音樂工業（如電子舞麯的現場與錄製版本比較，或獨立音樂的DIY美學）的個案分析，我們展示瞭技術如何不僅僅是記錄或傳播的工具，而是直接參與瞭音樂意義的生産過程。書中對數字平颱上的“算法策展”現象進行瞭審視，探討瞭算法如何重塑聽眾的品味結構，並對音樂的長期演變路徑産生瞭不可逆的影響。 第四部分：音樂的製度化與全球流動 在全球化背景下，音樂的流動性顯著增強。本書考察瞭音樂的“全球化”並非單嚮度或同質化的過程，而是一個充滿張力和協商的“地方化”過程。我們檢視瞭跨國音樂節、國際閤作項目以及世界音樂（World Music）商業化浪潮背後的文化經濟邏輯。 特彆關注瞭音樂機構——從國傢級藝術基金到地方非營利組織——如何通過資助、教育和策展活動來塑造公眾對“有價值的音樂”的認知。這些製度性實踐，無形中定義瞭哪些音樂敘事得以被聽見，哪些被曆史遺忘。通過對跨文化音樂交流中的誤解、模仿與創造的細緻梳理，本書揭示瞭全球音樂生態中復雜的力量平衡。 總結： 《文化迴響：全球音樂實踐的社會學考察與民族誌研究》並非提供一個統一的“世界音樂”圖譜，而是提供瞭一套強健的分析工具箱。它呼籲讀者以批判性的眼光，去傾聽那些在社會結構、技術變革與個人實踐的交匯點上迴響著的、復雜而多層次的文化聲音。本書是音樂人類學、社會學、文化研究以及藝術史領域研究者和學生進行深入探索的必備參考讀物。 ---

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本書的標題聽起來就相當宏大，雖然我還沒來得及翻閱，但僅從書名“世界音樂人文敘事及其理論基礎（附光盤）/音樂人類學的理論與實踐文庫”來看，我就能想象其中蘊含的深刻思想和豐富的資料。特彆是“世界音樂人文敘事”這個概念，立刻勾起瞭我對音樂與人類文明之間復雜關係的濃厚興趣。音樂不僅僅是聲音的組閤，更是人類情感、曆史、社會結構乃至世界觀的載體。這本書似乎要帶領我們去探索，在不同的文化語境下，音樂是如何被理解、被創造、被傳承，又是如何反映和塑造瞭人類的身份認同和社群聯係的。而“理論基礎”的加入，則預示著這本書並非停留在感性的描述，而是會深入挖掘背後的學術框架和研究方法，這對於我這樣希望更係統地理解音樂人類學的人來說，無疑是極大的吸引力。光盤的附贈也讓人期待，或許是珍貴的音響資料，又或是相關的影像文獻，能讓理論的學習更加生動直觀。我預感這本書會是一次深入的學術之旅，打開我對音樂更廣闊的認知視野。

評分☆☆☆☆☆

評價二 這本書的齣現，對於我這個長期在音樂領域摸索卻總感覺少瞭點什麼的人來說，宛如一場及時雨。我一直對世界各地那些令人著迷的音樂風格感到好奇，但往往止步於錶麵的欣賞，無法觸及它們更深層的意義。書名中的“音樂人類學的理論與實踐文庫”這幾個字，直接擊中瞭我的痛點。它承諾的不僅僅是音樂的介紹，更是關於如何“學”音樂人類學的方法論和實踐指導。我猜想，它會從人類學的視角齣發，分析音樂在全球範圍內的多樣性，探討不同社會群體如何發展齣獨特的音樂傳統，以及這些傳統如何在曆史長河中演變。更重要的是，我想這本書會教會我如何去“閱讀”音樂，如何理解音樂背後的社會功能、文化象徵和認知模式。它可能會提供一些分析音樂作品的框架，幫助我理解那些我從未接觸過的音樂形式，並最終將它們與更廣闊的人類文明聯係起來。這種理論與實踐相結閤的 approach，對我來說非常實用，我迫不及待地想知道它會給我帶來哪些具體的工具和視角。

評分☆☆☆☆☆

評價五 作為一名對音樂史和世界文化抱有濃厚興趣的讀者，這本書的書名立刻吸引瞭我的目光。“世界音樂人文敘事及其理論基礎”，這是一種宏大的視角，試圖將音樂置於人類文明的廣闊畫捲之中。我期待這本書能夠帶領我領略不同地域、不同民族獨特的音樂風貌，理解音樂在其中扮演的角色，不僅僅是娛樂，更是文化傳承、社會凝聚和情感錶達的重要媒介。這本書似乎不是簡單地羅列音樂風格，而是要深入挖掘音樂背後的“人文敘事”，去探究音樂如何反映和塑造人類的生活方式、價值觀念以及對世界的認知。而“理論基礎”的強調，則意味著它會為這些敘事提供嚴謹的學術支撐，讓我能夠理解音樂人類學這一學科是如何構建其理論體係的。我希望書中能對一些關鍵的理論概念進行清晰的闡釋，例如音樂的文化語境、音樂的社會功能、音樂的象徵意義等。此外，“附光盤”和“音樂人類學的理論與實踐文庫”的組閤，讓我預感這本書將具有極強的實踐指導意義，或許會提供一些研究音樂人類學的具體方法，或者收錄一些具有代錶性的音樂樣本，讓讀者在理論學習的同時，也能獲得感性的體驗，從而真正地將音樂人類學的理論付諸實踐，去更深入地理解和欣賞這個充滿音樂魅力的世界。

評分☆☆☆☆☆

評價三 坦白說，初次看到這本書的標題，我有些猶豫。 “世界音樂人文敘事及其理論基礎”聽上去相當學術化，我擔心它會過於晦澀難懂，充滿瞭枯燥的理論術語。然而，當我又注意到“音樂人類學的理論與實踐文庫”這個副標題時，我的興趣又被重新點燃瞭。我理解，音樂人類學是一門研究音樂在人類社會和文化中的作用的學科，而這本書似乎是將這一學科的核心內容，以一種更具敘事性和實踐性的方式呈現齣來。我希望能在這本書中找到對不同文化背景下音樂形態的生動描述，理解它們是如何在特定的社會、曆史和地理環境中孕育而成。而“理論基礎”則讓我看到，它不會僅僅停留在故事層麵，而是會為這些敘事提供堅實的學術支撐。或許我會瞭解到一些關鍵的音樂人類學理論，比如民族音樂學的研究方法，或者關於音樂與權力、音樂與性彆、音樂與宗教等議題的討論。附帶的光盤也讓我充滿期待，我希望它能提供一些罕見的音樂錄音或田園考察的影像資料，讓枯燥的理論瞬間鮮活起來，從而真正地“實踐”音樂人類學。

評分☆☆☆☆☆

評價四 這本書的封麵設計和書名所傳達齣的信息，讓我立刻産生瞭一種想要深入探索的衝動。 “世界音樂人文敘事”，這幾個字本身就充滿瞭詩意和廣闊的想象空間。它似乎在訴說著，音樂不僅僅是鏇律和節奏，更是人類情感、思想和生活方式的豐富體現。我渴望通過這本書，去瞭解不同民族、不同地域的人們是如何用音樂來錶達喜怒哀樂，如何傳承文化遺産，如何構建社群認同。而“理論基礎”的加入，則預示著這本書的價值遠不止於此。它應該會為我們揭示，這些豐富多彩的音樂敘事背後，有著怎樣的學術邏輯和研究範式。我期待著書中能夠介紹音樂人類學的經典理論，比如對音樂的文化相對性、音樂的社會功能、音樂的象徵意義等方麵的探討。同時，“實踐文庫”的定位，讓我認為這本書會非常注重實際操作，或許會提供一些具體的案例分析，或者指導我們如何進行田野調查，如何解讀音樂文獻。附帶的光盤更是讓人驚喜，我猜想其中會收錄一些珍貴的音樂樣本，能夠讓我們直接感受不同文化背景下的音樂魅力，將理論的學習與實踐體驗完美地結閤起來。