气质古筝修炼二十课 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘喜著

图书标签:

古筝
古筝教材
气质
修养
艺术修养
传统乐器
乐器教学
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进阶
音乐

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出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540485832

版次：1

商品编码：12349690

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：轻型纸

页数：130

具体描述

产品特色

内容简介

气质，外化为身，内化为心。以琴修身，以乐养心。如果要推荐一样易上手，能体现东方气韵的乐器，古筝定然当选。弹古筝的人，可娴雅如高山流水，可豁达如渔舟唱晚，可登台献艺技惊四座，也可独坐幽篁自得其乐。难怪人们常说，“弹古筝的女子自带仙气”。

本书带领读者从零起步，将古筝常用技法融入人们耳熟能详的经典歌曲中，将枯燥的练习曲改编为好听的乐曲，将古筝演奏的重点难点拆分到二十课专题训练中，并在形式上一反传统乐器教材枯燥之感，结合描写音乐的经典古诗词，让读者从学琴伊始就能体会到音乐之美，在习琴的同时得到中华传统文化的熏陶。更附有演奏视频，手机扫一扫二维码即听即看，为读者扫清学琴路上的障碍。

作者简介

刘喜曾编写的《快乐学古筝》系列儿童、成人古筝入门与提高教材受到国内许多古筝爱好者的青睐，多次再版，迅速成为许多培训机构和高等院校的学习教材。“将古筝技法与经典歌曲相结合进行教学”的理念受到了读者们的认可，并继续贯彻到了这本教材中，更加入作者近年来几部获奖原创作品。

内页插图

弦动心弦：中国传统音乐的深度探索与实践本书并非关于古筝的技巧速成，而是带领读者进入一个更为广阔、深邃的中国传统音乐殿堂。这部著作旨在提供一个多维度的视角，剖析中国音乐的哲学根基、历史演变及其在当代文化中的独特地位。它将引导对音乐有深刻探究兴趣的读者，超越单纯的指法练习，触及音乐的灵魂与精神内核。第一部分：中国音乐的哲学意境与审美观本篇将深入探讨中国传统音乐（尤其是文人音乐体系）赖以建立的哲学基础，这与西方音乐理论的结构性分析大相径庭。我们将聚焦于“气”、“韵”、“和”这三个核心概念。 1.1 “气”的流动与音乐的生命力：探讨中国古代“气论”如何影响音乐的呼吸感、节奏的张弛变化以及旋律的连绵不绝。我们分析古人如何通过音乐的“气口”来体现宇宙的生生不息，以及这种“气”如何体现在乐器的发声原理上。这里不涉及具体的乐器操作，而是从美学高度解析音色的“质感”。 1.2 韵味：超越音高的审美追求：详细阐述中国音乐中“韵”的概念，这包括对音高精确度（如工尺谱中的“半音”处理）、滑音（如揉弦、推拉）的审美取向。我们将对比西方音乐中对“纯音准”的强调与中国音乐对“人性化音高变化”的偏爱，理解这种差异背后的文化逻辑。书中会引用大量古籍对“韵”的描述，例如对“丝竹之妙，在于‘韵’矣”的深度解读。 1.3 “和”的精神：结构与社会伦理：探究“和”不仅是和声的概念，更是社会伦理的体现。从宫廷雅乐到民间合奏，如何通过不同声部、不同乐器之间的平衡与制约，构建出一种稳定的、符合儒家思想的听觉秩序。这部分内容将通过分析古代乐律体系的严谨性，来展现音乐在维护社会“礼”中的作用。第二部分：中国传统器乐的历史脉络与流派分期本章致力于梳理中国器乐的历史轨迹，帮助读者建立起宏观的时间概念和风格演变图景，这需要对音乐史有清晰的认知，而非关注某个特定乐器的教学大纲。 2.1 从雅乐到燕乐的过渡与影响：追溯周代雅乐制度的衰落与汉唐“燕乐”的兴盛，分析不同历史时期音乐在宫廷、士大夫阶层和民间之间的传播与变异。重点分析燕乐体系如何吸收外来音乐元素（如西域、天竺音乐），并将其“中国化”的过程。 2.2 文人音乐与士大夫的音乐情怀：深入探讨魏晋南北朝至宋明时期，文人阶层如何将音乐从祭祀或宴乐的工具，转变为表达个人情感、寄托山水情怀的媒介。书中将分析“琴学”作为文人精神象征的意义，并探讨其他文人器乐（如箫、笛）在表达“幽”、“远”意境上的成就。 2.3 区域音乐文化的风格差异：概览中国不同地域（如江南丝竹、广东音乐、西北地方音乐）的音乐特点。分析气候、地理环境、方言声调对地方音乐在旋律线条、节奏处理和速度选择上的塑造作用。例如，对比江南音乐的细腻婉转与北方音乐的粗犷明朗之间的文化根源。第三部分：传统乐律学的基石与科学探究本部分旨在提供严谨的乐律学知识，帮助读者理解中国传统音乐在数学和物理层面的构建方式，这需要扎实的理论功底，而非演奏技巧。 3.1 中国传统音阶的构建体系：详细解释“十二律”、“五音十二律”的生成原理，探讨“三分损益法”的数学逻辑及其在确定音高时的历史局限性。读者将理解“黄钟”在整个乐律系统中的基准地位。 3.2 调式与音阶的理论应用：区分“宫调式”、“羽调式”等不同调式的内部结构和听觉感受。分析在没有固定指板或音域限制的乐器上，演奏者如何通过对“本位音”的偏离与回归，来营造调式色彩。 3.3 记谱法的演变与解读：梳理中国传统记谱法（如工尺谱、减字谱、燕乐简谱）的特点与局限性。重点在于如何“阅读”这些非字母文字的乐谱，理解它们如何记录节奏、装饰音和力度变化，这要求读者具备一定的符号学和音乐史知识。第四部分：当代语境下的传统音乐传承与创新本篇讨论传统音乐在近现代所面临的挑战、适应与发展，重点在于理论和文化层面的反思，而非具体的新曲目介绍。 4.1 传统音乐的“现代化”反思：探讨二十世纪以来，中国音乐界在借鉴西方记谱法、和声学时所经历的争论与融合。分析如何区分是真正的“民族化”创新，还是简单的“嫁接”与“西化”。 4.2 音乐的记录与抢救工作：介绍田野调查（Fieldwork）在中国传统音乐保护中的重要性。探讨口头传承的脆弱性，以及如何通过人类学的方法，对濒危的民间音乐形态进行科学的记录、分类与研究，确保其文化信息的完整性。 4.3 传统音乐的跨界对话：分析传统器乐元素如何被引入到当代戏剧、舞蹈、电影配乐中。探讨在不破坏其精神内核的前提下，如何使传统音乐的听感适应现代观众的审美习惯，实现文化遗产的有效传播。总结：本书面向所有对中国传统音乐的深层结构、历史演变、哲学内涵及审美体系有强烈求知欲的读者。它提供的是一张宏大的地图，而非单一乐器的操作指南，旨在培养读者对中国音乐的深度鉴赏力与理论认知。阅读本书，将是一场从历史、哲学到科学层面的多角度音乐之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受是，它在内容呈现上，确实做到了“详略得当”和“重点突出”。封面上的“二十课”这个数字，本身就给人一种“精炼”和“高效”的暗示，让人觉得不会有太多冗余的信息，而是直击核心，帮助学习者在短时间内获得扎实的古筝功底。我尤其欣赏它在讲解过程中，可能采用了大量的图文结合的方式，比如每一个新的指法，都配有清晰的示范图，甚至可能会有不同角度的特写，确保学习者能够准确模仿。同时，我设想，在每一课的末尾，应该都会有相应的练习曲目，这些曲目想必是精心挑选过的，难度逐级递增，既能巩固所学，又能让学习者在实践中体会到进步的乐趣。我一直对古筝的“余音”之美情有独钟，它那种绵长而又富有弹性的声音，总能触动我内心深处最柔软的地方。这本书的名字里强调“气质”，我猜测，它在教授技巧的同时，也非常注重培养学习者对音色、乐句的处理能力，以及如何通过演奏来传递内心的情感。这种对“音乐性”的关注，在我看来，是区分一个普通演奏者和一个真正艺术家的关键。我相信，通过这二十课的系统训练，我能更好地把握古筝的灵魂，奏出属于自己的独特“气质”。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的书名时，脑海中立刻浮现出一幅画面：一位身着素雅长裙的女子，指尖轻柔地拂过琴弦，奏出如流水般清澈、又如山峦般起伏的旋律，举手投足间，散发着一种难以言喻的东方韵味。而《气质古筝修炼二十课》这个名字，似乎正是对这种理想状态的一种承诺。我一直认为，学习古筝，不仅仅是为了掌握一门技艺，更是为了修身养性，提升个人的内在修养。这本书将“气质”二字置于核心，我认为其用意深远。它可能不仅仅是教你如何弹奏出优美的旋律，更是在潜移默化中，引导你体会中国传统文化的精髓，将古筝的韵味与个人的品格气质融为一体。我期待书中能够包含一些关于古筝的历史渊源、文化背景的介绍，甚至是一些与古筝演奏相关的中国古典美学思想的阐释。这样，学习者在掌握技艺的同时，也能对古筝这门艺术有一个更深刻的理解，从而在演奏时，真正做到“以乐传情”，将内心的感悟通过指尖传递给听众。这本书，在我看来，可能更像是一本“修炼手册”，引导着学习者在音乐的道路上，不仅技艺精进，更能提升自我，达到一种内外兼修的境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对声音极其敏感的人，从小就对古筝那空灵、悠扬的音色着迷不已。然而，现实中的古筝学习，我总觉得有些门槛，各种指法、乐谱，常常让我望而却步。这次偶然看到《气质古筝修炼二十课》，名字里“修炼”二字，让我觉得充满了挑战性和吸引力。它似乎暗示着，学习古筝并非一蹴而就，而是需要通过一系列系统的、有目的性的练习，才能逐渐达到某种境界。我猜测，这本书的编写，应该是非常注重“循序渐进”的原则。每一课的内容，都可能是在前一课的基础上进行拓展和深化，确保学习者能够扎实地掌握每一个技巧，而不会感到力不从心。我尤其期待书中能够讲解如何控制力度和节奏，因为我总觉得，古筝演奏的魅力，很大程度上就体现在那微妙的力度变化和富有生命力的节奏感上。如果这本书能够教会我如何通过细微的指尖变化，奏出不同的情感色彩，比如悲伤的婉转、喜悦的跳跃，甚至是激昂的澎湃，那将是我最大的收获。我对这本书寄予厚望，希望它能成为我踏入古筝艺术殿堂的钥匙，帮助我一步步地“修炼”出属于自己的古筝“气质”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《气质古筝修炼二十课》这本书，就感觉它是一本非常“接地气”的教材。书名里的“二十课”，给人的感觉非常明确，目标清晰，不像一些泛泛而谈的书籍，让人不知道从何开始。《气质》这个词，则让我觉得它不只是讲技术，更注重的是一种艺术的表达和个人风格的塑造。我一直认为，好的古筝演奏，不仅仅是“弹得响”，而是要“弹得有味道”。这本书的名字，恰恰点出了这种对“味道”的追求。我猜想，在内容的编排上，它可能会非常注重“实践”与“理论”的结合。比如，在讲解某个指法时，不仅会告诉你怎么做，还会告诉你为什么这么做，以及这样做能产生什么样的音响效果。而且，我特别期待书中能有一些“技巧进阶”的内容，不仅仅是基础的勾、托、抹、劈，可能还会涉及到一些更复杂的技法，比如刮奏、轮指等等。当然，最吸引我的还是“气质”的修炼。我希望这本书能引导我理解，古筝演奏中的“气”体现在哪里，如何通过呼吸、身体的律动，来与琴声达到和谐统一。这是一种非常高层次的追求，如果这本书能提供一些切实可行的指导，那我一定会非常感激。我感觉，这本书不仅仅是一本教材，更可能是一份关于如何通过古筝来丰富自己内心世界的“修行指南”。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本封面古朴典雅的古筝教材，名字叫《气质古筝修炼二十课》。虽然我还没来得及深入研习，但仅从初步翻阅的感受来看，这本书似乎为许多像我一样，对古筝怀揣热爱却又不知从何下手的“零基础”或“初级爱好者”提供了一个非常清晰且系统性的学习路径。书中的编排逻辑，我猜测，应该是从最基础的指法、乐理知识开始，循序渐进地引导读者掌握古筝的基本演奏技巧。我特别留意到，教材中对于一些容易出错的细节，比如指甲的按法、运指的力度控制，乃至左右手的配合等等，都进行了非常细致的讲解。我个人一直觉得，古筝的演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的抒发，而“气质”二字，恰恰点出了这种更深层次的追求。我非常期待，通过这本书的学习，能够真正理解并体会到古筝演奏中的那种温婉、大气，甚至带着一丝飘逸的“气质”。相信对于想要在古筝艺术的道路上有所建树的朋友来说，这本书无疑是一份宝贵的入门指南，它所提供的不仅仅是演奏的“方法”，更是对音乐的“理解”和“表达”的一种启蒙。我迫不及待地想开始第一课，去感受那流淌在指尖的中国古典韵味。