风景素描从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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呼啊呦 著

图书标签:

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• 风景画
• 绘画教程

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787559106520

版次：1

商品编码：12369276

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：铜版纸

产品特色

内容简介

本书内容包括什么是素描，如何学习素描风景，笔类、辅助工具、纸张介绍，透视基础、光影的方向、线条练习、虚实关系与层次变化；具体元素的表现：云朵、树木、岩石、河流与瀑布、建筑物、人物与动物等；元素之间的组合：山峦与水面；瀑布、岩石与山林的组合；树林、草地与房屋的组合；云朵、水面与小船的组合等；综合能力的提升：沐光的树林、虹桥风雨楼、大漠骆影、乡村小道、古镇一角、弗林德斯火车站、巴塞罗那天桥、贾玛寺、查理大桥；综合材料的运用：炭笔、钢笔、牛皮纸、灰卡纸的运用。步骤详细，图片清晰，简单易学，工具全面，技法综合。

作者简介

呼啊呦 本名胡健 LOFTER、微博资深插画师， 深圳市青年美术家协会会员、 美术教师、绘本作者， 1991年出生于安徽省金寨县， 2009年校考以安徽美术专业的成绩考入深圳大学，2013年毕业油画作品《囡鱼》获深圳南山画院庆建国64周年展二等奖， 2014年于深圳市写意人生文化发展有限公司担任教学主管，2016年开始发表个人作品 获得网易Lofter2016年度热门达人， 2017年出版素描、水彩教程书 ，多本儿童绘本配图作者。

内页插图

《光影的诗篇：捕捉自然之美的绘画之旅》 序言 在这喧嚣浮躁的世界里，我们常常渴望寻得一片宁静，去感受那些被时间精心雕琢的自然之美。山峦的巍峨，流水潺潺，林间的斑驳光影，海边的浪涛低语……这一切都蕴含着无尽的诗意，等待着我们去发现，去描绘。然而，许多人望而却步，觉得绘画是一门高不可攀的艺术，需要天生的天赋和多年的苦练。但事实上，捕捉风景的精髓，并非遥不可及。这本《光影的诗篇：捕捉自然之美的绘画之旅》正是为那些渴望用画笔记录下眼前美好，却不知从何下手的爱好者们而准备的。我们不追求速成的技巧，不强调炫技的画风，而是带您踏上一段循序渐进、充满乐趣的绘画之旅，从最基础的光影原理入手，逐步深入，让您真正理解如何“看”风景，如何用色彩与线条赋予画面生命。 第一章：观景的眼睛——如何“看见”风景 在动笔之前，我们需要学会如何真正地“看见”风景。这不仅仅是眼睛的生理作用，更是对客观事物进行观察、分析和理解的过程。 光线，风景的灵魂： 为什么同一片景物在清晨、正午、黄昏呈现出截然不同的美感？答案就在于光线。我们会深入探讨不同时间段的光线特点，例如早晨柔和的金光、中午强烈而清晰的阴影、傍晚温暖而漫长的余晖，以及阴天时弥散的光线。了解这些，是把握画面情绪的关键。我们会学习辨别光源的方向、强弱，以及它如何塑造出物体的体积感和空间感。 色彩的语言： 自然界的色彩并非固定不变，它们受到光线、环境、季节等多种因素的影响。我们会学习理解色彩的基本属性——色相、明度、饱和度，以及色彩的冷暖对比、邻近色、互补色等关系。更重要的是，我们将学习如何观察和分析色彩的微妙变化，例如在不同光照下的色彩偏移，以及物体之间的色彩相互影响。例如，一块绿色的草地，在黄昏时分，可能呈现出带些许暖黄或红色的倾向，而不是单纯的绿色。 构图的骨架： 好的构图是吸引观者的第一步。我们会介绍几种经典的构图法则，例如三分法、对角线构图、黄金分割等，并解释它们为何能够带来视觉上的和谐与引导。更重要的是，我们会引导您思考如何在实际观察中，根据景物的特点和想要表达的主题，灵活运用这些法则，而不是生搬硬套。我们会通过分析大量的优秀风景画作品，让您体会构图在营造画面氛围、突出主体、引导视线方面的重要作用。 质感的探索： 树叶的细腻、岩石的粗糙、水的流动、云朵的轻盈，这些不同的质感赋予了风景独特的触觉和视觉体验。我们将学习如何通过笔触、线条的运用，以及色彩的搭配，来表现这些不同的质感，让画面更具真实感和感染力。 第二章：初识画笔——从基础元素开始 掌握了“看”风景的能力，我们就可以开始拿起画笔，将所见所感转化为可见的艺术。 线条的韵律： 线条是绘画最基础的语言。我们会从最简单的直线、曲线、折线开始，学习如何运用它们来勾勒物体的轮廓，表现物体的动态和方向。我们将探索不同粗细、疏密、长短的线条所能传达的不同情绪和质感，例如流畅的曲线表现水的柔美，粗犷的线条表现山岩的坚毅。 明暗的雕塑： 光与影是塑造体积和空间的关键。我们会通过简单的几何体练习，例如立方体、球体、圆柱体，来理解光源、亮部、暗部、反光、投影等基本概念。您会明白，即使是一片简单的树叶，在光线下也会有明暗的层次，正是这些层次，让物体呈现出立体感。我们将学习如何用不同深浅的调子来区分明暗，从而赋予画面深度。 色彩的调和： 颜料并非越多越好，而是需要我们学会调和。我们会从基础的色彩混合开始，了解如何调出纯净的颜色、灰色以及各种微妙的过渡色。我们会强调“少即是多”的原则，鼓励您在观察中寻找最适合的色彩，而不是随意叠加。我们将讲解如何根据环境光和物体本身的属性来调配出准确的色彩，例如如何调出透过树叶洒下的斑驳阳光的颜色，或者水面反射天空的蓝色。 笔触的语言： 每一笔触都承载着作者的情感和对景物的理解。我们会引导您尝试不同的笔触，例如短促的、流畅的、点状的、刮擦的等等，并理解它们各自能够带来的视觉效果。您会发现，仅仅改变一下落笔的方式，就能让画面产生截然不同的感觉。 第三章：描摹初象——风景的基本构成 有了基础的绘画语言，我们可以开始尝试描绘一些简单的风景元素。 天空的变幻： 天空是风景画中不可或缺的一部分，它的颜色和形态直接影响着整个画面的氛围。我们会学习如何描绘不同形态的云彩，例如卷云、积云、层云，以及它们在不同光线下的色彩变化。从纯净的蓝天到壮丽的晚霞，我们将一步步掌握表现天空的技巧。 大地的肌理： 大地是风景的基石，它的形态和质感决定了画面的稳重感。我们会学习如何描绘不同起伏的地形，例如平原、山丘、陡坡，以及它们在光影下的表现。我们会重点关注土地的质感，学习用不同的笔触和色彩来表现泥土、草地、石块等。 树木的姿态： 树木是大自然中最常见的元素，也是最能表现生命力的形象。我们会学习如何观察不同种类树木的形态特征，例如树干的粗细、枝条的伸展、叶片的分布。我们将从最简单的树形开始，逐渐学习如何表现树木的层次感和动态感，以及它们在风中的摇曳姿态。 水的律动： 水是灵动的，它的形态和光泽是绘画中的一大挑战。我们会学习如何表现湖泊的平静、河流的流动、瀑布的飞溅，以及它们如何反射天空和周围的景物。通过对光影的细致观察，我们将学会用色彩和笔触捕捉水的生命力。 第四章：光影的交织——营造画面的深度与氛围 当您能够熟练描绘单个景物元素后，我们将进一步深入探讨如何将它们巧妙地组合起来，并通过光影的变化来营造画面的深度和氛围。 空间感的营造： 空间感是风景画的灵魂。我们会学习如何利用明暗对比、色彩的冷暖变化、物体的大小比例、以及空气透视等原理，来表现景物的远近层次。例如，远处的景物色彩会偏冷、偏灰、模糊，而近处的景物色彩则会更鲜艳、清晰。 光影的戏剧性： 光影不仅仅是描绘体积的工具，它更是营造画面的情绪和戏剧性的重要手段。我们会学习如何捕捉“决定性的瞬间”，例如一道穿过树林的阳光，一个被阴影笼罩的山谷，或者一抹在海面上跳跃的金色光芒。通过对这些光影的精准描绘，能够极大地增强画面的感染力。 色彩的情感表达： 色彩能够直接触动观者的情感。我们会探讨如何运用色彩来表达不同的情绪，例如温暖的色调带来宁静和舒适，而冷峻的色调则可能带来孤寂或神秘。您会学习如何通过调整色彩的饱和度和明度，以及运用色彩的对比关系，来强化画面的情感基调。 细节的取舍： 并非所有的细节都需要一一描绘。过多的细节反而会使画面显得杂乱。我们会学习如何根据画面的主体和想要表达的主题，来选择性地描绘关键的细节，而将其他部分进行适当的简化和概括。这是一种“少即是多”的艺术，懂得取舍，方能让画面更具整体感和表现力。 第五章：从写生到创作——将自然之美融入笔端 在掌握了基础的观察、描绘和表现技巧后，我们将引导您将这些能力应用于实际的创作中。 走出画室： 走到户外，用眼睛去感受，用画笔去记录。我们会提供一些写生时的实用建议，例如如何选择写生地点、如何快速捕捉景物特征、如何应对光线的变化等等。写生是提升绘画能力最直接有效的方式。 速写与构思： 在写生过程中，我们鼓励您多进行速写。速写不仅能帮助您快速记录下瞬间的灵感，更能训练您对景物的整体把握能力。这些速写将成为您未来创作的宝贵素材。 从局部到整体： 很多时候，我们很难一次性完整地描绘整个风景。我们会引导您从一个吸引您的局部开始，例如一棵姿态优美的树，或者一段光影斑驳的林间小道，然后逐渐将其融入整体的画面。 加入您的情感： 绘画不仅仅是客观的复制，更是主观的表达。在描绘自然的同时，请尝试加入您自己的情感和理解。您对这片景色的喜爱、对某个时刻的感动，都可以通过您的笔触和色彩得以体现。 结语 《光影的诗篇：捕捉自然之美的绘画之旅》不是一本速成手册，它是一段陪伴您探索自然之美、发现绘画乐趣的旅程。我们相信，只要您怀揣着对自然的热爱，用一颗发现美的眼睛去观察，用勤恳的双手去描绘，您一定能够在这趟旅程中收获意想不到的惊喜。拿起您的画笔，让我们一同走进光影的世界，用色彩和线条，谱写属于您自己的风景诗篇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大气，但同时也透露出一种专业的艺术气息，这让我对它的内容充满了期待。我一直以来都对风景写生有着莫名的冲动，总想把那些触动心灵的瞬间用画笔留下来，但苦于没有扎实的基础，每次拿起画笔都显得手足无措。我希望这本书能够提供一套科学的学习体系，让我能够从零开始，逐步掌握风景素描的要领。我特别关注书中关于如何处理不同景物的细节，比如树木的枝干、叶片的纹理，岩石的质感，甚至是远方模糊的山峦，这些细节的刻画直接影响着画面的真实感和表现力。我希望书中能够详细讲解如何运用不同的笔触来表现不同的材质，比如用轻柔的线条来表现丝带般的流水，用粗犷的笔触来表现坚硬的岩石。同时，我也对如何表现天空和云彩的动态感兴趣，天空的颜色和形状千变万化，如何用素描来捕捉它的瞬息万变，是我一直以来的一个难题。我希望这本书能够像一个详尽的地图，带领我探索风景素描的奥秘，让我不再迷失方向。我期待这本书能够让我明白，风景素描的最高境界，是将客观的景物与主观的情感融为一体，创作出既有写实性又富含艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《风景素描从入门到精通》本身就给了我很大的信心。我之前也购买过一些素描书籍，但总觉得内容不够系统，或者是一些零散的技巧讲解，很难形成一个完整的学习体系。我希望这本新书能够填补我在这方面的空白。我尤其想知道，书中对于如何处理大场景的风景素描会有哪些指导。比如，如何在大面积的画布上安排好前景、中景和远景的层次，如何处理繁复的树林或者连绵的山脉，这些都是我一直以来感到非常头疼的问题。我希望书中能够提供一些关于构图的经典案例分析，让我能够从大师的作品中学习到构图的精髓。另外，我对如何运用线条来表现光影变化也充满好奇。素描的基础就是线条和明暗，我希望书中能够详细讲解如何通过线条的粗细、疏密、方向来表现物体的体积感和光影的层次。例如，如何用短促而有力的线条来表现被阳光照射的物体表面，如何用柔和而流畅的线条来表现阴影部分。我期待这本书能够让我明白，风景素描并非枯燥的技巧练习，而是一种观察世界、记录世界的方式。我希望在学习的过程中，能够培养自己对光影、对色彩、对形态的敏感度，从而能够捕捉到生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量感，这让我感觉它是一本值得珍藏的书。我是一个对细节要求比较高的人，尤其是在学习一门技能的时候，我希望能够获得最准确、最系统的指导。我之前也翻阅过一些绘画相关的书籍，但总觉得有些内容过于零散，或者讲解不够深入，无法真正解决我的困惑。我特别希望能在这本书中找到关于透视的详细讲解，因为我发现很多时候我画出来的风景会显得比例失调，空间感很差，这很可能就是透视没有掌握好的原因。书中会不会从最基础的平行透视、成角透视开始讲解，并且给出一些实用的练习方法？我理解素描的基础非常重要，如果透视这一关过不去，后面的技法学习也会举步维艰。我对于如何处理远景和近景的关系也感到非常好奇，如何通过虚实、明暗、大小等关系来营造景深的层次感，是我一直想要攻克的难点。另外，我个人对于水彩风格的素描也很有兴趣，不知道书中是否会涉及如何用素描来表现水彩的韵味，或者说，素描如何为水彩画打下坚实的基础。我希望这本书能像一个百科全书一样，涵盖风景素描的各个方面，从最基础的线条、明暗，到复杂的构图、景深，都能有详尽的阐述，让我能够真正地“从入门到精通”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对这本书最初的印象，完全来自于它所承诺的“从入门到精通”这个概念。我一直以来都对风景画有着浓厚的兴趣，但受限于自身的基础，总是徘徊在“入门”的门槛前，迟迟无法更进一步。我尝试过临摹一些大师的作品，但总感觉不得要领，画出来的东西总缺少一种“神韵”。我特别想知道，这本书是否能够提供一些非常实用的、可操作性的练习方法，让我能够一步一个脚印地提升自己的绘画水平。我期望书中能够包含一些关于构图的系统性讲解，比如如何选取合适的视角，如何安排画面中的元素，如何引导观者的视线等等。我发现很多时候，即使画得很像，但构图不佳也会让整幅画显得呆板、缺乏生气。此外，我也对如何表现不同季节的风景很感兴趣，比如如何在素描中体现春天的生机勃勃、夏天的热烈浓郁、秋天的萧瑟静美、冬天的寂寥肃穆。这些不同的季节氛围，需要不同的笔触和表现手法来传达，我希望书中能够在这方面给出一些具体的指导。我更希望这本书能够让我明白，风景素描不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。我希望在学习的过程中，能够逐渐培养自己敏锐的观察力，能够发现生活中被忽略的美，并且能够用画笔将这份美定格下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是它的标题所包含的“从入门到精通”的承诺，这对于我这样一个绘画初学者来说，无疑是一个巨大的吸引力。我一直以来都对风景画有着浓厚的兴趣，但总是因为基础不牢而停留在“看”的阶段，难以真正“画”出来。我希望这本书能够提供一套循序渐进的学习方法，让我在掌握基本功的同时，也能够逐渐领略到风景素描的魅力。我特别想知道书中对于如何处理不同材质的景物会有怎样的讲解，比如如何用线条和明暗来表现树皮的粗糙、岩石的坚硬、水面的光泽，甚至是天空的缥缈。这些细节的刻画，直接影响着画面的真实感和表现力，我希望能在这方面得到更深入的指导。另外，我也对如何处理画面中的光影关系充满了期待。光影是风景的灵魂，我希望书中能够详细讲解不同光线条件下，物体阴影的变化规律，以及如何运用这些规律来增强画面的立体感和空间感。我期待这本书能让我明白，风景素描并非仅仅是技巧的堆砌，更重要的是培养对自然的观察力和感受力。我希望通过这本书，我能够真正地学会“看”风景，并且能够用我的画笔，将我所感受到的那份宁静与壮美，描绘出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让我眼前一亮，那种淡淡的、充满艺术气息的淡绿色和素雅的线条勾勒，瞬间就吸引了我。我一直对绘画充满了向往，尤其是能将我眼中所见的壮丽山河、宁静田园，甚至是城市街景，都用画笔记录下来，那种成就感一定很棒。但绘画这东西，说起来容易，做起来却着实不容易。我尝试过几次，总是觉得自己的手不听使唤，画出来的东西总是和脑子里想的相去甚远，线条僵硬，色彩也杂乱无章。我希望这本《风景素描从入门到精通》能像一个经验丰富的老师，循序渐进地带领我走出这个困境。我尤其期待书中能够讲解如何捕捉光影的变化，因为我总觉得风景的灵魂就在于光影，它是赋予景物生命和立体感的关键。书中是否会包含不同天气、不同时间下的光影表现技巧？比如清晨的柔光、正午的烈日、黄昏的余晖，它们对物体的影响是截然不同的，如何将这些微妙的变化体现在素描中，是我一直以来非常困惑的地方。而且，我也很好奇书中对于不同材质的刻画，例如树叶的疏密、岩石的粗糙、水的灵动，这些都需要不同的笔触和技法来表现，如果能在这方面有详细的指导，那对我来说绝对是福音。我希望这本书不仅仅是教我画出“像”，更重要的是教会我“看”，教会我如何去观察和理解自然，从而将我的感悟融入到画作中，让我的每一笔都充满生命力。我个人非常喜欢写实风格，希望书中会有比较多关于写实风景素描的案例分析和技巧讲解。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的封面时，我脑海中立刻浮现出许多我想要描绘的画面：那些蜿蜒的河流，茂密的森林，巍峨的山峦，以及那些充满生活气息的乡村小径。我一直都梦想着能够将这些美好的景色用画笔定格下来，但碍于自身基础薄弱，总是难以付诸实践。我希望这本书能够为我提供一条清晰的学习路径，让我能够从最基础的素描技法开始，一步一步地走向精通。我特别想了解书中是否会包含关于不同天气下的风景描绘技巧，例如如何表现雨后的清新，雾天的迷蒙，以及晴天的明媚。这些不同的天气条件，都会给风景带来不同的视觉效果，而如何用素描来准确地捕捉这些特点，是我一直以来想要学习的。此外，我也对如何处理人物在风景画中的点缀作用感兴趣，虽然我主要关注风景，但偶尔在画面中加入一两个小人物，往往能为画面增添生动感和故事性，我希望书中能够提供一些这方面的建议。我期待这本书能让我明白，风景素描不仅仅是技巧的掌握，更是对自然的热爱和对生活的感悟的表达。我希望通过这本书，我能够真正地学会“看”，学会欣赏，并且能够用我的画笔，将我所看到的美，分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《风景素描从入门到精通》给我的第一感觉就是它旨在为读者提供一条清晰的学习路径，从零基础开始，逐步深入。我一直对风景写生有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的技法不够娴熟，无法真正地将脑海中的画面转化为纸上的作品。我希望这本书能够提供一套系统性的训练方法，让我能够扎实地掌握素描的基本功，并且能够有效地提升自己的绘画能力。我特别想知道书中是否会包含关于如何构图和安排画面的章节。一个好的构图能够瞬间抓住观者的眼球，而一个糟糕的构图则会让画面显得杂乱无章。我希望书中能够提供一些经典构图的案例分析，以及一些实用的构图法则，让我能够更好地组织画面元素，营造出更具吸引力的视觉效果。此外，我也对如何表现不同景物的质感和肌理感到好奇。例如，如何用笔触来表现树叶的细腻，岩石的粗糙，以及水面的光滑。这些细节的处理，直接影响着画面的真实感和艺术感染力。我期待这本书能够让我明白，风景素描不仅仅是对客观物体的描绘，更是对自然之美的感悟和表达。我希望通过学习这本书，我能够提升自己的绘画技巧，更能培养自己敏锐的观察力，用画笔去捕捉和记录那些触动我心灵的风景，并从中获得无尽的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《风景素描从入门到精通》吸引了我，因为它承诺了一个完整的学习过程。我一直以来都非常喜欢大自然，并且有着强烈的绘画冲动，但总觉得自己的绘画技巧不够成熟，无法将脑海中的画面完美地呈现出来。我希望这本书能够提供一套系统性的教程，让我能够从最基础的素描技巧开始，逐步掌握描绘各种风景的要领。我尤其对如何处理远景的景深问题感到困惑，如何用虚实、明暗、大小等对比来营造空间的层次感，是我一直以来想要攻克的难题。我希望书中能够提供一些实用的方法和技巧，让我能够轻松地表现出远方山峦的缥缈和近处景物的清晰。同时，我也对如何描绘不同季节的树木感到好奇，例如如何表现春天树木的嫩绿和生机，夏天树木的繁茂和浓荫，秋天树木的层林尽染，以及冬天树木的萧瑟和挺拔。我希望这本书能够让我明白，风景素描不仅是对客观景物的模仿，更是对自然之美的理解和表达。我期待通过学习这本书，我能够提升自己的观察能力和表现能力，能够用我的画笔，记录下那些让我心动的自然风景，并从中获得乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计虽然简洁，却透露出一种专业的艺术感，这让我对它的内容充满了期待。我一直以来都对用画笔记录自然风光有着浓厚的兴趣，但苦于缺乏系统的指导，常常在绘画过程中感到无从下手。我希望这本书能够提供一套完整且易于理解的学习体系，让我能够从基础的线条、明暗开始，逐步掌握描绘各种风景的技巧。我尤其关注书中关于如何处理远景的景深和层次感的问题。我发现很多时候，即使我能画出眼前的景物，但远方的山峦或建筑却显得扁平，缺乏空间感，这很可能就是因为对景深的处理不到位。我希望书中能够提供一些关于如何运用对比、虚实、大小等手法来营造画面的纵深感的实用方法。同时，我也对如何表现不同季节的自然景色感到好奇。例如，如何用素描来体现春天的生机勃勃，夏天的热烈浓郁，秋天的萧瑟静美，以及冬天的寂寥肃穆。这些季节特有的氛围，往往需要通过精妙的笔触和色彩（虽然素描是黑白的，但笔触本身可以传达类似色彩的情感）来传达。我期待这本书能够让我明白，风景素描是一门观察、理解和表达的艺术。我希望通过这本书，我能够提升自己的绘画技巧，更能培养自己对自然美的敏感度，最终能够创作出充满生命力的风景画作。