布格缪勒钢琴进阶练习曲25首 （适合3—5级程度学习） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 布格缪勒 著，解华佳，李昂，徐妍 编

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• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 布格缪勒
• 进阶
• 钢琴考级
• 少儿钢琴
• 钢琴曲
• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴基础

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559807182

版次：1

商品编码：12378231

包装：平装

开本：8开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：44

字数：70000

编辑推荐

适读人群 ：钢琴教师、钢琴学生

《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》（Op.100）是一套技术性和趣味性兼而有之的钢琴练习曲集，适用于具备一定初级钢琴弹奏基础的学生，一般可与车尔尼钢琴练习曲作品599配合使用。布格缪勒在作曲手法上继承了古典传统，在情调上却带有浪漫色彩，因而他的作品既严谨又优美。作为钢琴练习曲，这套曲集不仅能够达到技术训练的课题要求，还可以锻炼学生对音乐的理解，丰富音乐表现力。

内容简介

《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》（OP.100），为德国作曲家布格缪勒为儿童创作的25首钢琴练习曲汇编，也是布格缪勒广受欢迎的练习曲作品。这些作品对事物和情感的细腻描绘非常精彩，意境准确到位，在琴童心目中受欢迎的程度明显要高于车尔尼和哈农等几乎以纯技术训练为目标的练习曲。其中的《坦诉》《阿拉伯风格曲》《叙事曲》等都是琴童耳熟能详的音乐。

作者简介

（德）布格缪勒(Friedrich Burgmüller，1806--1874)，作曲家。他的创作以钢琴为主，作品大多短小精炼，生动形象，一般都带有标题，启发学生对音乐的理解和想象力，多为少年演奏者而作。他的主要作品是为儿童创作的3本：Op.100，Op.105和Op.109等。其中编号为Op.100的25首钢琴练习曲是目前教学中使用度很高、也是十分受到儿童初学者欢迎的一套作品。

目录

1.坦诉…………………………………2

2.阿拉伯风格曲………………………3

3.牧歌……………………………………4

4.儿童联欢会……………………………5

5.天真烂漫………………………7

6.前进……………………………8

7.清澈的溪水…………………………9

8.美姿…………………………………10

9.行猎…………………………………11

10.娇嫩的花朵…………………………13

11.鹡鸰…………………………………14

12.再会…………………………………15

13.安慰…………………………………17

14.斯提利亚人…………………………18

15.叙事曲………………………………19

16.忧伤…………………………………22

17.饶舌…………………………………23

18.烦恼…………………………………24

19.圣母颂………………………………25

20.塔兰泰拉舞曲………………………26

21.天使的和声…………………………28

22.船歌…………………………………30

23.归来…………………………………32

24.燕子…………………………………34

25.骑士的精神…………………………36

钢琴演奏的艺术之旅：通往精湛技艺的桥梁 献给所有怀揣音乐梦想的钢琴学习者 本书并非布格缪勒《25首练习曲》的补充或替代，而是为钢琴学习者在超越初级阶段，迈向中高级演奏水平的道路上，提供一套全新、全面且极富深度的技术与音乐性训练体系。我们的目标是：在扎实巩固基础技巧的同时，深入挖掘钢琴演奏的艺术表现力，培养学习者对音乐语汇的深刻理解与精准驾驭能力。 I. 核心理念：技术与审美的完美融合 本书的编写哲学根植于一个核心认识：卓越的钢琴演奏是无懈可击的技术与高度发展的音乐感知力两者结合的产物。 我们深知，单纯的机械性练习难以真正培养出富有灵性的音乐家。因此，本书精心设计的练习内容，旨在将技术训练融入到富有音乐情境的素材中，确保每一次指尖的触碰都服务于整体的音乐表达。 II. 结构与内容概览 本书围绕中级至高级过渡期的关键技术难点进行系统化构建，共分为四大模块，辅以贯穿始终的音乐分析指导。 模块一：跨越指间障碍——音阶、琶音与和弦的精炼化 (The Refinement of Fundamentals) 虽然学习者已掌握基础的音阶与琶音指法，但本书侧重于解决以下更高阶的问题： 1. 速度与均匀度的极限挑战： 针对快速段落中极易出现的“打滑”或节奏不稳定现象，我们引入了非传统节奏型（如三连音中的切分、附点音型）的练习，要求在极快速度下保持绝对的均匀和清晰度。 2. 远距离跳跃的精准性与放松： 引入大量的分解和弦及跨越八度以上的和弦预备性练习。重点在于手腕的灵活启动与放松的着位，而非僵硬的肌肉控制。 3. 复杂指法转换的平滑过渡： 涉及大量涉及降E、升G等调性中，需要频繁进行“过指”或“换指”动作的练习，确保音色在指法转换瞬间不产生任何断裂感。 模块二：触键的深度挖掘——音色控制与力度渐变 (Dynamics and Articulation Mastery) 在本阶段，力度控制（Pianissimo到Fortissimo）的范围需要极大扩展，同时触键的“重量感”成为核心： 1. 极弱音（ppp）的实现与保持： 探讨如何在保持音高清晰度的前提下，实现几乎听不见的、但结构完整的极弱音。练习侧重于指尖的轻柔接触和琴键的“悬浮感”。 2. 音色色彩的微调： 针对“Legato”（连奏）的要求，引入了大量八度及和弦的连奏练习，要求分解和弦的每个音符都完美地融入到整体旋律线中，实现“歌唱性”的音色。 3. 重音与对比度： 练习如何通过手腕和手臂的有效运动，在保持整体乐句流畅的前提下，突出特定的重音音符，实现强弱对比的戏剧性。 模块三：复调思维与声部线条的独立性 (Polyphony and Voice Independence) 本模块是区分业余爱好者与专业演奏者的关键领域之一，旨在训练大脑同时处理多条独立声部： 1. 双声部织体训练： 专注于巴赫风格或早期古典乐派中常见的对位练习。要求学习者能够清晰区分主旋律与伴奏声部，并分别施加不同的力度和力度变化。 2. 三声部及以上声部的清晰度： 针对复杂的和声织体，引入专门的“声部分离”练习，例如，右手弹奏两个声部（旋律与和声支持），左手弹奏低音声部，训练三条旋律线的独立走向。 3. 织体密度变化的处理： 练习从稀疏（只有旋律线）到密集的和声进行时的平稳过渡，避免声音的“堆积感”。 模块四：节奏的精准与灵活度——时值的精确把握 (Rhythmic Precision and Flexibility) 超越节拍器对齐，本模块致力于将节奏视为音乐表情的一部分： 1. 复杂节拍与复合节奏： 涵盖 5/4、7/8 等非常规拍号下的练习，训练大脑对非对称节奏的自然适应。 2. 弹性速度（Rubato）的科学运用： 探讨如何进行“有分寸的”速度变化，区分仅限于个别乐句的即兴处理与整体结构的自由伸缩。练习要求在加速或放慢后，能迅速、精确地回到原始速度。 3. 切分与附点节奏的清晰度： 针对快速进行中的附点音符，确保其后紧跟的短音获得足够的空间，不被后续音符“吞噬”。 III. 音乐分析与演奏指导 每组练习后附有简短的“演奏家笔记”，这些笔记并非技术操作指南，而是深入到“为何要练”的音乐哲学层面： 1. 作品风格的初步认知： 简要介绍练习所模仿或借鉴的古典、浪漫时期作曲家的音乐特点，引导学习者思考音色应如何适应不同时代的需求。 2. 情感导向性练习： 引导学习者为练习设定一个“情感目标”（例如，‘宁静的冥想’、‘急切的追逐’），要求技术服务于这一目标，而非仅仅追求速度。 3. 听觉反馈的训练： 强调录音自查的重要性，并指导学习者如何分析自己的录音——识别哪些技术问题（如连奏中断、节奏不稳）具体导致了音乐效果的削弱。 总结： 本书为处于瓶颈期的学习者提供了一剂强效的“技术催化剂”与“音乐唤醒剂”。它要求学习者不仅仅是“会弹”，而是要学会“如何思考音乐的结构、如何雕刻声音的形状”。通过系统地攻克这些中高级技术难关，学习者将能够自信地迎接更具挑战性的钢琴曲目，真正实现技术与艺术的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我的钢琴学习都卡在了一个瓶颈期，想要更进一步，但又不知道该往哪个方向努力。我的老师推荐了我布格缪勒的《25首进阶练习曲》，拿到手后，我迫不及待地翻开。首先，这本书的排版非常清晰，音符和指法提示都很醒目，对于我这种视力不是特别好的学习者来说，这点尤为重要。最让我惊喜的是，它并不是那种枯燥乏味的练习曲集，每一首曲子都有自己独特的风格和情绪，像是被赋予了生命一样。从一开始的慢速、舒缓的旋律，到后面逐渐加快的节奏和更复杂的技巧，每一步都让我感到在稳步前进。我尤其喜欢其中几首带有歌唱性的练习曲，练习的时候不仅能锻炼手指的灵活性，还能培养我的乐感和对音乐的表达能力。有时候，我甚至会闭上眼睛，想象着自己置身于音乐的海洋中，感受着音符跳跃带来的愉悦。这本书的难度梯度设计得非常合理，不会让人望而却步，但又足够挑战，总能让我找到一个略高于自己现有水平的目标去攻克。每次完成一首新的练习曲，那种成就感是无与伦比的。我确信，坚持练习这本书，我的钢琴技术一定会有一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴初学者，大概学琴一年多，一直想找一本能够系统性地提高演奏技巧的书。在朋友的推荐下，我接触到了这本《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》。拿到书的那一刻，我就被它简洁大方的封面和清晰的内页设计所吸引。翻开书页，我发现每一首练习曲都有一个简短的标题，这让我能够对曲子的风格有一个初步的预判，也更容易产生学习的兴趣。对于我这种还在打基础的阶段，这本书的难度设置显得恰到好处。它不像某些教材那样上来就要求非常高难度的技巧，而是循序渐进地引导我去掌握一些基础的乐理和指法。我尤其喜欢书中那些旋律优美、节奏明快的练习曲，练习起来感觉手指在键盘上跳舞，非常有趣。即使是其中一些需要一些技巧的段落，我也能够通过反复揣摩和老师的指导，慢慢掌握。这本书不仅帮助我锻炼了手指的独立性和灵活性，更重要的是，它让我体会到了音乐的乐趣，让我更加热爱弹奏钢琴。我把这本书放在床头，每天睡前都会翻看几页，或者尝试弹奏其中一小段，感觉自己离成为一名更出色的钢琴手又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》主要是看中了它的名气，但真正开始练习后，我才发现它远不止于此。这本书最吸引我的地方在于，它似乎有一种“魔力”，能够在你不知不觉中，一点一点地雕琢你的演奏技巧。我发现，许多我在弹奏其他曲目时遇到的技术瓶颈，在这本书的练习曲中都能找到对应的解决方案。比如，书中关于连奏和断奏的练习，让我对音的连接和分离有了更深刻的理解；而对于一些需要快速手指反应的练习，我更是反复揣摩，直到每一个音符都清晰、有力。这本书的优点在于，它不是简单地把高难度技巧堆砌在一起，而是将它们拆解成一个个可理解、可实践的单元，让我能够有条不紊地逐一攻克。而且，这些练习曲的旋律本身也非常动听，即使是作为练习，也不会让人觉得单调乏味。我甚至会尝试着为其中一些练习曲加上自己的情感色彩，想象着不同的故事场景，让练习的过程充满了创造性。总而言之，这本练习曲集是我近期钢琴学习生涯中的一个重要里程碑，它不仅提升了我的演奏技能，更重要的是，它让我重新审视了“练习”的意义，让我在每一次指尖的跳跃中，都能感受到音乐的力量和成长的喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定钢琴基础的业余爱好者，平时喜欢自己摸索学习，但总觉得在技术和表现力上有所欠缺，尤其是在处理一些有一定难度的乐曲时，总会显得力不从心。机缘巧合之下，我购入了这本《布格缪勒钢琴进阶练习曲25首》，并将其作为我的日常练习重点。这本书的结构设计非常合理，从最初的和弦配合、音阶练习，到逐渐深入的琶音、双音、跳音等技巧的训练，每一步都充满了挑战又不至于令人沮丧。我尤其欣赏书中每一首练习曲都蕴含着丰富的情感和鲜明的个 动。它们并非是为了炫技而生，而是将技术训练巧妙地融入到一个个生动的故事和画面中。例如，我曾被其中一首描绘春日景象的练习曲深深打动，练习的时候，我仿佛看到了嫩芽破土而出，听到了鸟儿在枝头歌唱，指尖流淌出的旋律也随之变得轻盈、灵动。通过这本书的系统练习，我明显感觉到自己在音域的跨度、手指的力度控制以及节奏的准确性方面都有了显著的提升。更重要的是，这本书让我学会了如何“思考”音乐，如何去理解和表达乐曲的情感，这对于我这样一个自学者来说，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有几年钢琴基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我提升技术深度和音乐表现力的教材。布格缪勒的《25首进阶练习曲》成为了我近期学习的重点，而这本书的出现，无疑为我的钢琴之路注入了新的活力。这本书并非简单地罗列技巧，而是将各种技术融入到富有音乐性的旋律中，这使得练习过程不再是枯燥的指法训练，而更像是一场充满乐趣的音乐探索。其中一些练习曲，如那些需要细腻触键和控制力度的部分，对我来说是极大的挑战，但也正是这些挑战，让我得以深入理解音色和表情的变化。我发现，通过反复练习，我对于音符的理解更加深刻，对于音乐的感知也更加敏锐。这本书的编排逻辑性很强，从相对基础的技巧开始，逐步引入更复杂的节奏型、和弦连接以及琶音等，确保我在掌握每一个新难点时，都有坚实的基础。而且，每一首练习曲的篇幅都适中，不会让人感到负担过重，这对于每天只能抽出有限时间练习的我来说，简直是福音。我喜欢在练习时，专注于某一首曲子的细节，例如某个乐句的处理，或者某个和弦的转换，细细品味其中的音乐魅力，然后尝试用更成熟、更富有感情的方式去演奏。