钢琴天天练练(6)（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] E－M·伯纳姆（Burnam E.M.） 著

图书标签:

• 钢琴
• 练琴
• 儿童
• 原版引进
• 教材
• 音乐
• 基础
• 技巧
• 练习
• 少儿

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805537894

版次：1

商品编码：12378213

包装：平装

开本：大16开

出版时间：1999-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

许多人上班之前进行体育锻炼。同样，在我们开始练琴之前也要进行手指练习。《钢琴天天练练6》的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏**组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。可将每一组地各种练习在不同地调上进行移调练习，这对学生是很有裨益的。

目录

第一组
1.跑上楼跑下楼
2.弹跳
3.双臂伸曲
4.大步走
5.练习拳击
6.深呼吸
7.快速上下梯子
8.双脚跳
9.甩腕肘
10.交叉踢腿
11.俯卧撑
12.精神饱满 准备练习
第二组
1.侧滚翻
2.大劈叉
3.向上踢右腿
4.向上踢左腿
5.拳击
6.双臂两侧绕圈
7.双脚跳
8.单脚跳
9.打高尔夫球
10.撑杆跳
11.深呼吸
12.精神饱满 准备练习
第三组
1.侧滚翻
2.大劈叉
3.青蛙跳
4.玩滚木球
5.打高尔夫球
6.伸展双臂跳跃
7.深呼吸
8.打网球
9.跟着领队人
10.蜘蛛爬行
11.快速上下梯子
12.精神饱满 准备练习
第四组
1.绕圈
2.滑水
3.坐在椅子上快速踢腿
4.像钟摆似的摇动双腿
5.跳双绳
6.原地脚尖跑步
7.用脚尖跳（像小猫）
8.练习敲军鼓
9.快速跑步
10.蜘蛛爬行
11.拉滑轮车
12.精神饱满 准备练习
第五组
1.双胞胎乘自动滑梯
2.双胞胎乘玻璃电梯
3.双胞胎乘吊车
4.骑双座自行车
5.打羽毛球
6.空中写字
7.坐在飞碟上飞行
8.在吊桥上
9.划独木船
10.站在弹簧单高跷上
11.跳伞
12.精神饱满 准备练习

好的，这是一本关于古典音乐鉴赏与演奏技巧的图书的详细简介，内容完全独立于您提到的《钢琴天天练练(6)（原版引进）》： --- 音乐的殿堂：从巴赫到德彪西的钢琴艺术与深度解析 一部献给所有热爱钢琴艺术、渴望深入理解古典音乐精髓的演奏者、学习者与鉴赏家的权威指南。 本书并非侧重于日常的指法训练或技巧的机械重复，而是将焦点置于钢琴音乐史的宏伟脉络、伟大作曲家的创作哲学以及演奏风格的时代特征之上。我们带领读者穿越时空，深入探索自巴洛克早期至印象主义晚期，钢琴（及前身乐器）音乐所经历的深刻变革与永恒魅力。 第一部分：键盘乐器的演变与巴洛克的回响（1600–1750） 本部分首先追溯了羽管键（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）到早期钢琴的发展历程。理解不同乐器的物理特性，是理解早期音乐演奏风格的基石。 1.1 从键盘到键盘：乐器学的视角 探讨了不同键盘乐器在音色、延音和力度控制上的本质区别，这对理解巴赫、亨德尔等作曲家在创作时所处的声学环境至关重要。 1.2 巴赫的结构主义与“平均律”的革命 重点解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的键盘作品，尤其是《平均律钢琴曲集》的结构精妙。 赋格的逻辑艺术： 通过详尽的图解分析，剖析赋格曲中主题的引入、发展、转调和再现等严谨的复调逻辑。我们不只是指出声部，更要解析这些声部如何相互依存，构成一个完整的“音乐建筑”。 练习曲的哲学深度： 探讨巴赫的练习曲如何超越纯粹的技巧操练，成为探讨和声进行与对位法的深刻载体。 演奏的“纯净性”： 讨论巴洛克时期演奏对踏板使用的限制（或曰谨慎），以及如何通过指尖的清晰度与乐句的呼吸感来表达音乐的内在驱动力。 第二部分：古典主义的清晰与结构之美（1750–1820） 海顿、莫扎特和贝多芬早期作品代表了清晰、平衡与情感的和谐统一。本部分着重解析“奏鸣曲式”这一古典主义的核心结构。 2.1 奏鸣曲式的解构与重建 我们将奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）视为一场音乐戏剧，详细分析主题A与主题B在调性冲突与解决中的内在张力。 莫扎特的抒情与精确： 解析莫扎特钢琴奏鸣曲中旋律线的优雅展开，以及其在和声进行中对细腻情感的把握。重点分析其装饰音的执行方式，确保其服务于旋律的清晰而非遮掩。 海顿的幽默与机智： 探讨海顿作品中突发的转调、节奏的戏谑性，以及他在结构中巧妙融入的“惊喜”元素。 2.2 贝多芬的过渡与英雄精神 分析路德维希·凡·贝多芬（L.V. Beethoven）如何继承并彻底革新了古典主义形式。 情感的张力极限： 研究贝多芬如何将奏鸣曲的结构推向极致，尤其关注中后期作品中发展部所占据的史诗性篇幅，以及他对踏板的革新性运用，以拓宽钢琴表现力的边界。 速度标记的诠释： 深入探讨贝多芬标记的如 Allegro con brio 或 Misterioso 等术语背后的演奏意图，区分“快”与“充满活力”之间的细微差别。 第三部分：浪漫主义的激情与个体叙事（1820–1900） 浪漫主义时期，钢琴成为个体内心世界最直接的表达工具。作曲家们更注重色彩、想象力以及打破既有规则的自由度。 3.1 肖邦的诗意与民族色彩 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品是钢琴浪漫主义的巅峰。 “鲁巴托”（Rubato）的艺术： 详细阐述“时间盗窃”的真正含义——旋律的自由伸缩与其伴奏的相对稳定之间的辩证关系。讨论如何在波兰舞曲、夜曲和叙事曲中恰当运用鲁巴托。 键盘音色的雕琢： 探讨肖邦如何利用踏板创造出如歌的连贯性和丰富泛音，以及他在和声中对半音阶的熟练运用，营造出梦幻般的氛围。 3.2 舒曼与李斯特：想象力的拓展 聚焦罗伯特·舒曼（Robert Schumann）与弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）对钢琴声音和表现手法的极致探索。 舒曼的“双重人格”： 分析《狂欢节》等作品中，如何通过不同主题（如弗洛雷斯坦和尤塞比乌斯）来表达作曲家内心的冲突与对话。 李斯特的“管弦化”： 探讨李斯特如何将交响乐的宏大织体压缩至钢琴键盘上，研究其炫技作品中对和弦的铺陈、跨度极大的琶音以及如何模拟铜管与弦乐部的音色。 第四部分：印象主义与二十世纪的色彩探索 本部分将目光投向世纪之交，探索钢琴音乐如何从描绘“事件”转向描绘“感觉”与“光影”。 4.1 德彪西：水的流动与空气的振动 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品是听觉的“印象派”。 全音阶与五声音阶的运用： 解析德彪西如何系统性地摆脱传统功能和声，转而使用非传统的音阶结构来模糊调性中心，营造漂浮感。 踏板作为色彩媒介： 深入研究德彪西对踏板的指示，探讨如何通过保持踏板来让和声的泛音层层叠加，如同水波纹般扩散，创造出独特的“声响雾霭”。 节奏的非周期性： 分析其作品中打破传统规整节拍的尝试，以及如何通过细微的节奏变化来模仿自然现象（如钟声、风声）。 4.2 拉威尔的精准与异域风情 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）继承了印象主义的色彩，但以更清晰的结构和更严谨的笔触呈现。 “精雕细琢”的技艺： 分析《镜子》和《鹅妈妈》组曲中，拉威尔如何在保持德彪西般音色丰富性的同时，确保技术细节的绝对清晰。 异域元素的融入： 探讨他对西班牙、犹太和巴斯克民间音乐元素的借鉴，以及这些元素如何被融入现代钢琴语汇之中。 结语：面向未来的演奏者 本书最后一部分回归到当代演奏的实践层面，强调将历史知识、理论理解与个人情感体验相结合的重要性。它旨在培养读者成为一个“有思想的演奏者”，能够根据作品的时代背景、作曲家的意图以及钢琴自身的物理限制，做出最富洞察力的艺术选择。真正的技艺，源于对音乐灵魂的深刻理解。 --- 目标读者： 钢琴专业学生、音乐学院教师、高阶业余学习者、古典音乐爱好者。 本书特色： 深度理论分析与演奏实践的完美结合，侧重风格史与美学思想的探讨，而非基础技巧练习。

评分☆☆☆☆☆

当初选择这本《钢琴天天练练(6)（原版引进）》，很大程度上是看中了它的“原版引进”标签，总觉得国外的音乐教育体系在节奏和乐句的训练上会有更独到的见解。拿到书后，确实让我眼前一亮。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一开始就给你一连串的“大菜”，而是从最基础的指法训练入手，循序渐进地引导你进入到更复杂的乐曲。我特别欣赏它对于“律动感”的强调，不是简单地告诉你音符的时值，而是通过各种方式让你去“感受”节奏，比如在一些练习曲中，它会用一些带有歌唱性的旋律，让你在弹奏的时候不自觉地跟着点头或者晃动，从而找到那种自然的律动。对于我这种一开始对节奏比较模糊的人来说，这简直是救星！而且，它对乐句的处理也十分讲究，会告诉你如何在乐句之间进行自然的连接，如何通过力度的变化来塑造乐句的表情。我试着每天按照书里的进度练习，发现自己的手指协调性有了很大的提升，而且在弹奏一些原本觉得很生硬的乐曲时，也能找到一些流畅感了。这本书让我觉得，学钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是要培养出一种内在的音乐感觉，让弹奏成为一种自然而然的表达。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这本书的期望值并没有那么高，想着“天天练”可能就是一些重复的、枯燥的练习。但事实证明，我的想法实在是太片面了！这本《钢琴天天练练(6)（原版引进）》彻底颠覆了我对枯燥练习的认知。它更像是一个精心设计的“音乐冒险”，每一页都充满了新的发现和挑战。让我印象最深刻的是，它并没有单纯地给你乐谱，而是加入了许多情境化的描述，比如“想象你是一只在林间漫步的小鹿”、“感受风吹过树叶的声音”，这种引导性的文字，让我在弹奏时能够立刻进入到音乐的情境中，弹奏出来的感觉也更加生动。而且，它对于节奏的训练方式也很有意思，不仅仅是简单的四分音符、八分音符，还会加入一些切分音、附点音符的练习，而且会用一些生动的比喻来解释，比如把切分音比作“突然的停顿和喘息”，一下子就抓住了精髓。我试着每天抽出半个小时来跟着书里的进度练习，发现手指的灵活性和反应速度都有了明显的提升，而且很久以来困扰我的某个节奏型，在这本书的巧妙编排下，竟然变得轻松起来。最重要的是，它鼓励你去“倾听”自己的弹奏，去感受音色的变化，而不是机械地完成任务。这种从“练”到“悟”的转变，是我在这本书里最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的得好好夸夸！当初选择它，纯粹是被“原版引进”这几个字打动了，总觉得国外的音乐教育教材肯定有独到之处。拿到手之后，感觉果然没让我失望！书的纸张质感很棒，印刷清晰，排版也很舒服，看起来就是一本有诚意的教材。最让我惊喜的是，里面的曲目选择，不是那种一开始就很难，让人望而却步的，而是循序渐进的，从最基础的指法、节奏训练开始，一点点地引导你进入钢琴的世界。我尤其喜欢它对于乐理知识的讲解，不是干巴巴的理论堆砌，而是结合实际的练习曲，让你在弹奏的过程中自然而然地理解乐理。比如，它会先让你感受某个音程在乐曲中的作用，再告诉你这个音程的名称，这样记忆起来就深刻多了。而且，里面的插图和符号解释都非常细致，对于我这种初学者来说，简直是福音，不用再到处去查资料了。每天练琴的时候，我都觉得像是在和一位耐心的老师对话，它告诉我该做什么，怎么做，而且总是在鼓励你，让你充满信心。我身边也有其他朋友在学琴，他们用的教材，有些曲子弹起来总感觉少了点味道，但这本书里的练习曲，虽然简单，却都很好听，非常有音乐性，练起来心情也会跟着愉快起来。我已经开始期待接下来的部分了，相信这本书一定能带我走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的教材，不应该只是一堆枯燥的练习题，它更应该是一个能够激发学习者兴趣、引导他们探索音乐世界的向导。这本《钢琴天天练练(6)（原版引进）》在这方面做得非常出色。它在基础训练的基础上，巧妙地融入了各种风格的音乐片段，从古典到一些比较现代的风格都有涉及，让我感觉自己在音乐的海洋里遨游。它对乐曲的分解非常透彻，会将一首相对完整的乐曲拆解成几个小的练习模块，每个模块都针对不同的技巧点进行强化训练。比如，某个模块可能专门练习左手的和弦进行，另一个模块则侧重于右手旋律的流畅性。这种“化整为零”的学习方式，让我在攻克难点的时候不会感到 overwhelming，而是能够有条不紊地一步步来。而且，书中的一些练习曲，虽然看上去很简单，但却蕴含着很多值得细细品味的地方。我常常会在弹奏完一遍后，再仔细研究一下谱面，发现作者在一些音符的处理上，比如力度、时值的变化，都大有讲究。这种“细节决定成败”的理念，在这本书里体现得淋漓尽致。我感觉这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在教我如何去“欣赏”音乐，如何去“感受”音乐。

评分☆☆☆☆☆

说到这本《钢琴天天练练(6)（原版引进）》，我真的觉得它像是打开了新世界的大门！我之前学琴，总是感觉自己像是在“背谱”，弹得虽然能连贯，但总感觉少了点“灵魂”。这本书，恰恰弥补了这一点。它非常注重音乐性的培养，不仅仅是让你把音符弹对，更重要的是让你去理解音符背后的情感和故事。比如，有一首练习曲，书里就配了一段简单的背景故事，讲的是一个孩子在夜晚思念远方的亲人，那种忧伤而又充满希望的情感，通过音乐传递得淋漓尽致。我在弹奏的时候，就试着去体会这种情绪，结果发现弹奏出来的感觉完全不一样了，好像真的在讲述一个故事。而且，它对乐句的划分和处理也讲解得非常细致，告诉你哪里该“呼吸”，哪里该“停顿”，让你的弹奏不再是断断续续的音符堆砌，而是流畅自然的乐句。我个人特别喜欢它在一些练习曲中引入的“即兴”元素，虽然只是很小的片段，但却能激发我的创作欲望，让我尝试着去改变一些节奏或者旋律，虽然不一定能弹得多好，但这个过程本身就非常有趣。这本书让我意识到，学钢琴不仅仅是技巧的训练，更是情感的表达和内心的交流。