二胡流行金曲150首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王国潼，王憓 著，王国潼，王憓 编

图书标签:

• 二胡
• 流行
• 金曲
• 器乐
• 音乐
• 演奏
• 独奏
• 中国风
• 民乐
• 入门

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806673515

版次：1

商品编码：12380970

包装：平装

开本：16

出版时间：2004-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

二胡流行金曲150首

内页插图

目录

琵琶独奏精选：跨越时代的旋律与技巧 图书信息： 书名： 琵琶独奏精选：跨越时代的旋律与技巧 作者： 李月华 (著名琵琶演奏家、教育家) 出版社： 华音文化艺术出版社 开本： 16开 页数： 380页 定价： 128.00元 --- 内容简介 《琵琶独奏精选：跨越时代的旋律与技巧》并非一本面向大众流行歌曲的简易曲集，而是一部系统、深入、全面展现琵琶艺术精髓的权威范本。本书旨在为中级至高级的琵琶学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一个精雕细琢的艺术殿堂，其中收录的曲目横跨古典与近现代，重点聚焦于纯粹的独奏艺术表现力和高超的演奏技巧研习。 全书共分为五大部分，结构严谨，层层递进，力求将琵琶演奏艺术的广度与深度淋漓尽致地展现出来。 第一部分：传统武曲的阳刚与气势——技巧的基石 本部分收录了六首最具代表性的传统武曲，这些曲目是检验演奏者基本功和爆发力的试金石。它们不仅要求力度上的精准把控，更要求演奏者能够通过“轮、扫、琶、抹”等基础技法，构建出气势磅礴的战争场景。 精选曲目示例： 1. 《十面埋伏》选段（重点解析“总兵器”与“短促轮”的控制）： 本版着重于对紧张气氛的营造，而非一味追求速度。特别收录了由汪昱庭、浦东派风格演变而来的揉弦处理，强调在急促中保持线条的清晰度。 2. 《霸王卸甲》完整版（强调“慢板”的情感递进）： 与流行版本追求的快速收尾不同，本书深入探讨了慢板部分中“推、拉、吟、揉”的细腻变化，尤其是在“马嘶人亡”段落，如何用力度变化暗示悲剧的深度。 3. 《飞花点翠》（侧重于快速指法的均匀性）： 这首曲目对速度和均匀度要求极高，本书在谱注中标明了每分钟应达到的节拍数，并提供了针对性的“十六分音符连贯练习法”。 第二部分：文曲的婉约与抒情——指法的柔韧性训练 文曲部分是展现琵琶“柔美”特性的核心。本部分精选了体现江南丝竹意境和文人情怀的曲目，强调指法的“润”与“透”。 核心曲目分析： 1. 《月儿高》（传统与新派的融合）： 本书提供的版本采纳了吴祖强先生对曲目的重新配器理念，在保持传统悠扬主旋律的同时，增加了现代和声色彩的暗示。关于“大撮”和“小撮”的运用，详细分析了不同流派在处理“月光洒落”主题时的音色差异。 2. 《昭君出塞》（意境的塑造）： 重点不在于昭君的“出塞”过程，而在于她内心的孤独与坚韧。书中对“吟猱”的力度控制给出了精确的力度记号（从 pp 到 mf 的渐变），指导演奏者如何用颤音的频率来模拟内心的波动。 3. 《彩云追月》（技巧的趣味性）： 这首曲目中大量的花指和轮指技巧，被分解为基础练习模块，帮助学习者攻克快速交替指法时的粘滞感。 第三部分：近现代作品的深度探索——复调思维的建立 本书的价值之一在于收录了20世纪中期至当代最具影响力的几部琵琶独奏作品。这些作品极大地拓宽了琵琶的音乐语言，要求演奏者具备更强的复调思维和对现代和声的理解。 关键现代作品解析： 1. 《春江花月夜》（32段完整版配乐）： 本书提供的版本是针对独奏改编的精简版，但其核心在于对“意境”的捕捉。相比于传统演奏对“水流”的描绘，现代版更侧重于利用“泛音”和“十二平均律”之外的音高来营造空间感。 2. 《祁连山下》与《瑶族舞曲》： 这两首作品是检验演奏者对民族音乐语汇掌握程度的关键。对于《瑶族舞曲》，书中特别标注了“三拍子律动”的弹性处理，避免演奏成僵硬的四拍子节奏。 3. 《秋赛》的结构分析： 详细解析了曲目的“散板—慢板—中板—快板”的结构，指导演奏者如何通过速度和音色的变化，来体现“秋日萧瑟”到“赛马酣畅”的情绪跨越。 第四部分：演奏技法的高级应用与辨析 这一部分是全书的“技术宝典”，它不包含完整的曲目，而是将琵琶演奏中所有高难度技巧进行拆解、归类和深化训练。 技术模块细分： “轮指”的精细化控制： 区分了长轮、短轮、急轮、松轮，并针对性地提供了如何避免“噪音”和保持“颗粒感”的指甲与指肉结合点练习。 “弹挑”与“扫弹”的咬合力： 探讨了在快速交替进行时，如何确保音色统一，避免前轻后重或前重后轻的现象。 “吟猱”的审美高度： 提供了五种不同速度和幅度的吟猱练习，并配有节拍器标记，旨在帮助演奏者掌握何种情境下应使用“快揉”或“慢推”。 特殊技法： 专门辟章节讲解了“轮指滑音”、“扫弦内弦法”以及如何处理不规则的五度或七度快速琶音。 第五部分：附录——古谱释义与演奏札记 本部分包含了对一些古老乐谱中特有术语的解释，例如“散板的自由度界限”、“减字谱的现代转译原则”等，帮助演奏者追溯琵琶音乐的源头。此外，还收录了作者李月华教授多年教学实践中积累的演奏心得，关于舞台心理调适和乐器选择的建议。 总结： 《琵琶独奏精选：跨越时代的旋律与技巧》是一部面向严肃学习者的工具书，它聚焦于中国传统音乐的典范之作、技巧的极限挑战与现代艺术的拓展。全书配有清晰的指法图示和严谨的节拍标记，是致力于提升演奏水平的专业人士不可或缺的参考资料。它绝非一本普及性的“金曲集”，而是深入技法内核、探索音乐灵魂的学术性乐谱汇编。

评分☆☆☆☆☆

这本《二胡流行金曲150首》简直就是我二胡学习生涯中的一盏明灯！一直以来，我都觉得二胡这门乐器虽然古老韵味十足，但在流行音乐的改编上似乎总是少了一些现代感和亲切感。我之前尝试过一些二胡曲集，但要么曲目过于古典，要么改编得有些生硬，总觉得少了点什么。直到我遇到了这本书，我的感觉完全被颠覆了。 首先，书中的曲目选择实在太合我心意了！“150首”这个数字本身就够震撼的，但更让我惊喜的是，它涵盖了从上世纪八十年代至今，那些我们耳熟能详、大街小巷都能听到的经典流行歌曲。从邓丽君的柔情慢歌，到周杰伦的R&B风，再到一些近期的热门影视剧插曲，应有尽有。我拿到书的第一感觉就是，哇，这些歌我都会唱！这意味着我不再是孤军奋战，而是可以带着我的二胡，去演绎我生活中陪伴我成长的旋律。这种亲切感和熟悉感，让我学习的动力倍增。 更让我惊喜的是，这本书在编曲的处理上，既保留了二胡独特的韵味和技巧，又巧妙地融入了流行音乐的节奏和和声。我之前担心的“生硬感”在这里完全消失了。一些高难度技巧的运用，在书中都有很细致的标注和提示，甚至还会给出一些演奏上的小窍门，这对于我这种业余爱好者来说，简直是福音。我尝试了几首，感觉不像是在“搬运”一首流行歌，而是真的在用二胡“唱”出那些歌的情感。比如，一首老歌的改编，用二胡的滑音和揉弦，把那种淡淡的忧伤和怀旧感表现得淋漓尽致，真的有拨动心弦的感觉。 而且，这本书的排版和纸质也相当不错。谱面清晰易读，字号大小适中，即使在灯光下阅读也不会感到吃力。纸张的质感也很舒服，翻页方便，不会有廉价感。我喜欢把它放在我的练习桌上，随时都可以翻阅，沉浸在音乐的海洋里。总之，这本书让我看到了二胡在现代音乐中的无限可能，也让我的二胡练习变得更加有趣和充实。强烈推荐给所有热爱二胡，又对流行音乐情有独钟的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对二胡怀有深厚感情，同时也深谙流行音乐魅力的爱好者，我一直在寻找一本能够连接这两者的桥梁。市面上并非没有二胡曲集，但大多偏向于传统曲目，偶尔出现的流行曲改编，也常常显得缺乏新意，甚至有些生搬硬套，未能充分发挥二胡独有的艺术表现力。因此，《二胡流行金曲150首》的出现，对我而言，无疑是一个巨大的惊喜，它填补了我长久以来的一个空白。 这本书最吸引我的地方在于它那包罗万象的曲目选择。150首，这个数字本身就足够令人兴奋，但更重要的是，它所涵盖的曲目跨越了时代的界限，囊括了从经典老歌到时下热门金曲的方方面面。当我翻开目录，看到那些耳熟能详的名字，如《月亮代表我的心》、《大海》、《后来》，以及一些近些年席卷华语乐坛的优秀作品时，内心的激动难以言表。这不仅仅是一本乐谱，更是一本承载了无数人青春回忆的音乐宝典，而现在，我可以用我心爱的二胡去重新演绎这些旋律。 更令我欣喜的是，本书的编曲质量相当高。编者在创作过程中，显然对二胡的演奏技法有着深入的理解，同时也紧跟流行音乐的时代步伐。他们并没有简单地将流行歌曲的旋律移植到二胡上，而是巧妙地运用了二胡独特的滑音、揉弦、泛音等技巧，去捕捉原曲的情感精髓。一些高难度、富有表现力的乐句，在书中得到了极具匠心的改编，既保留了二胡的韵味，又赋予了流行歌曲别样的生命力。我尝试演奏了几首，发现这些改编不仅流畅悦耳，更能将原曲中那种细腻的情感，比如思念、伤感、喜悦，通过二胡的音色表现得更加淋漓尽致。 书中的排版设计也十分人性化。谱面清晰，符号标注明确，对于初学者和有一定基础的学习者都非常友好。一些关键的演奏技巧，甚至配有简明的图示或文字说明，帮助学习者更好地理解和掌握。这使得我在练习过程中，能够更加高效地投入，少走一些不必要的弯路。总而言之，《二胡流行金曲150首》不仅仅是一本曲集，它更是一次创新，一次将古老乐器与现代音乐完美融合的尝试，它为所有热爱二胡和流行音乐的人，提供了一个前所未有的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑为二胡学习者在流行音乐领域的探索打开了一扇全新的大门。长久以来，二胡作为一门古老的传统乐器，其演奏曲目往往集中在古典名曲或民族乐曲上，虽然这些曲目本身极具艺术价值，但也让一些渴望用二胡演绎现代流行旋律的爱好者望而却步。我便是其中一员，一直以来都梦想着能用二胡拉出那些陪伴我青春岁月的流行金曲，但苦于找不到合适的资源和改编。 《二胡流行金曲150首》的问世，彻底改变了我的现状。首先，其收录曲目的数量之庞大，足足有150首之多，足以让人惊喜。更令人称道的是，这些曲目并非随意拼凑，而是经过精心挑选，覆盖了华语乐坛各个时期、各种风格的经典流行歌曲。从怀旧的老歌金曲，到近年来风靡的偶像团体作品，再到影视剧中的动人插曲，几乎囊括了所有能引起共鸣的旋律。这让我在翻阅目录时，就仿佛进入了一个巨大的流行音乐宝库，每一首曲子都勾起了我无数的回忆和演奏的冲动。 更让我赞叹的是，本书的编曲并没有简单地将旋律“搬运”到二胡上来，而是深入理解了二胡这件乐器的特质，并结合了流行音乐的编曲手法。它巧妙地运用了二胡特有的表现力，如揉弦的深情、滑音的细腻、刮奏的张力，将流行歌曲的情感内核表达得淋漓尽致。我特别喜欢其中一些歌曲的改编，它们在保留原曲风味的同时，又赋予了二胡一种全新的生命力，使得听众在熟悉的旋律中，感受到二胡独特的魅力。 此外，本书在技巧指导方面也做得相当到位。对于一些在原曲中较为复杂的段落，书中都给出了详细的指法和演奏提示，甚至还有一些关于弓法、揉弦力度的建议。这些细致的指导，对于像我这样的业余学习者来说，极大地降低了学习难度，让我在练习过程中少走了许多弯路。总而言之，《二胡流行金曲150首》是一本兼具广度、深度和实用性的二胡流行金曲集，它不仅满足了我用二胡演奏流行歌曲的愿望，更让我对二胡这门古老乐器在现代音乐领域的潜力有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就痴迷于二胡，但同时又无法抗拒现代流行音乐魅力的“矛盾体”，我一直在寻找一本能够让我将这两者完美结合的书籍。《二胡流行金曲150首》的出现，简直就是为我量身定做的！过去，我接触过的二胡曲集，要么过于陈旧，要么改编生硬，总让我觉得与我所处的时代格格不入。这本书，则完全颠覆了我的认知，它让我看到了二胡在流行音乐领域无限的可能性。 首先，最让我心动的是它那令人惊叹的曲目数量——150首！这绝对是一个巨大的惊喜。更重要的是，这些曲目并非是随机拼凑，而是经过了精心的挑选，几乎囊括了华语乐坛各个时代、各种风格的经典流行金曲。从那些勾起无数人回忆的老歌，到如今脍炙人口的热门歌曲，每一首都能引起我强烈的共鸣。我仿佛看到了自己弹奏这些旋律的画面，脑海中已经开始回荡起用二胡演绎这些歌曲的场景，这种期待感是难以言喻的。 真正让我眼前一亮的是本书的编曲水平。它没有简单地将流行歌曲的旋律“移植”到二胡上来，而是深入挖掘了二胡这件乐器的独特表现力，并巧妙地将其与流行音乐的现代感相结合。我尝试了几首，发现其中的改编非常有创意，既保留了原曲的情感和风格，又通过二胡特有的滑音、揉弦、颤音等技巧，赋予了歌曲一种全新的生命力。尤其是一些高潮部分的处理，既有二胡的婉转悠扬，又不失流行音乐的动感和张力，听起来非常过瘾。 而且，这本书在演奏技巧的指导上也做得非常细致。对于一些比较复杂的乐句，书中都给出了详细的指法标注，甚至还会附带一些演奏上的小提示，这对于我这样的业余学习者来说，简直是福音。它让我能够更准确、更有效地去练习，少走了很多弯路。总而言之，《二胡流行金曲150首》这本书，不仅满足了我用二胡演绎流行音乐的愿望，更让我深刻体会到了二胡这门古老乐器在现代音乐领域所能绽放出的独特魅力。它是一本值得我反复品读、不断练习的宝藏！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深二胡爱好者，我一直在寻找能够让二胡“活”在当下，与时代同步的演奏机会。传统的二胡曲目固然经典，但我总觉得，我们不能让这件美妙的乐器只停留在过去。我对流行音乐有着浓厚的兴趣，总想着有一天能用二胡拉出那些我hesize耳熟能详、感人肺腑的流行旋律，而不是仅仅停留在模仿和欣赏的层面。然而，市面上真正能够做到将二胡与流行金曲完美结合的书籍，却寥寥无几。 《二胡流行金曲150首》的出现，彻底打消了我的顾虑，并且带来了意想不到的惊喜。首先，本书的书名就极具吸引力，“150首”这个数字本身就说明了其内容的丰富程度。更重要的是，它所收录的曲目，并非是泛泛而谈，而是精挑细选了那些在华语乐坛具有里程碑意义的流行金曲。从那些跨越了几代人情感的经典老歌，到如今风靡年轻人中的热门歌曲，这本书几乎网罗了能够引起我们强烈共鸣的每一首旋律。拿到书的那一刻，我感觉自己仿佛拥有了一个属于二胡的“流行音乐宝库”。 令人拍案叫绝的是，本书在编曲上的创新和深度。编者不仅仅是将旋律照搬，而是深入地挖掘了二胡这件乐器独特的表现潜力，并将其与流行音乐的风格完美融合。他们熟练地运用了二胡在音色、技巧上的优势，去诠释流行歌曲中的各种情感。我尝试了几首，发现其中的改编，既保留了原曲的灵魂，又赋予了二胡一种全新的生命力。例如，一首充满力量感的摇滚歌曲，在二胡的演绎下，通过弓法的变化和力度的控制，竟能爆发出令人震撼的能量；而一首伤感的抒情歌曲，则通过细腻的滑音和悠长的揉弦，将那种深入骨髓的忧伤表现得淋漓尽致。 更让我感到欣慰的是，本书在演奏指导方面也做得非常到位。书中对于一些关键的演奏技巧，例如指法、弓法、揉弦以及速度的控制，都给出了详细的说明和标注。这对于我这样一位并非科班出身的二胡爱好者来说，无疑是极大的帮助。它让我在学习过程中，能够更加有方向，能够更准确地掌握每一个音符的情感和力度。总而言之，《二胡流行金曲150首》是一本集丰富性、艺术性和实用性于一体的二胡流行金曲集，它不仅让我能够用二胡演奏出自己喜爱的流行歌曲，更让我看到了二胡在现代音乐领域无限的可能。