英皇乐理实用教程（1-5级） [Music Theory] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张绮琳 著

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 英皇考试
• ABRSM
• 音乐教材
• 音乐学习
• 钢琴
• 考级
• 音乐基础
• 教程

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192756

版次：1

商品编码：12380820

包装：平装

丛书名： 英皇考级辅导丛书

外文名称：Music Theory

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：183

字数：314000

正文语种：中文

内容简介

　　近年来，“英皇考级”逐渐在我国展开，越来越多的国内学生、正在从事普及性音乐教育的老师们和热爱音乐的家长们都在积极学习有关“英皇考级”的知识和参加“英皇考级”。为了给更多的学习者，尤其是对英文版“英皇考级”音乐理论教材还不甚理解的学习者带来方便，加快理解和学习的进程，《英皇乐理实用教程（1-5级）》作者张绮琳参照2018年“英皇考级乐理大纲”，将在“英皇考级”乐理1-5级的考试中出现的内容进行提纲式、要点式的总结和排序，并进行详细地讲解，每一知识点都附上相应的模拟试题和参考答案，给教师、 家长和学生们提供一些帮助。

作者简介

　　张绮琳，中国首位考获英国皇家音乐学院，钢琴教育院士文凭（Piano Education FRSM）、钢琴演奏高级文凭（Piano Performance LRSM），英国圣三一学院音乐理论高级文凭（LMus TCL），广州大学教育管理硕士，华南师范大学音乐学院本科，主修钢琴。
　　师从英皇考级百年来华人考官何司能教授，经过16年的学习与研究，终于成为中国首位英皇钢琴教育院士文凭获得者。教学经验丰富，多名学生获得比赛大奖，多位学生高分考获英皇八级钢琴及八级乐理优秀Distinction，五级乐理优秀多不胜数，每期钢琴考级获优率达900/0，已有逾40位学生考过专业文凭。曾担任施坦威青少年钢琴比赛评委，中国少年儿童才艺大赛等多项比赛评委。
　　所写有关英皇的文章多次刊登在《钢琴艺术》《琴童》《小演奏家》等音乐杂志，被万方数据、知网、豆丁网、道客巴巴等平台收录，并多次转载。
　　多次开展英皇演奏文凭，英皇教学文凭，听力，视奏，乐理等多个英皇考级讲座，教授备考秘诀及先进的教学法。同时开办全国英皇五级乐理培训班逾10年。

内页插图

目录

第一章 基础记谱法
第一节 音符
第二节 五线谱
第三节 音名
第四节 加线
第五节 小节 与拍子记号
第六节 连尾线
第七节 休止符
第八节 连结线
第九节 附点

第二章 音高
第一节 半音和全音
第二节 临时记号
第三节 等同音
第四节 加线与八度记号
第五节 c谱号

第三章 拍子和节奏
第一节 三连音
第二节 不规则的时值划分
第三节 单拍子和复拍子
第四节 单拍子中的音符和休止符的组合
第五节 单拍子中的其他拍子记号
第六节 复拍子中的音符和休止符的组合
第七节 复拍子中的其他拍子记号
第八节 倍全音符、复附点、二连音
第九节 单复拍子转换
第十节 不规则拍子记号
第十一节 乐曲中拍子的转换

第四章 音阶
第一节 大调音阶
第二节 调号
第三节 音阶的各音级
第四节 大、小调音阶中音符的专有名称
第五节 判定调号
第六节 小调音阶
第七节 等音调
第八节 半音阶
第九节 音阶总复习
第十节 各种大小调号

第五章 音程
第一节 音程
第二节 一个八度内音程的转位
第三节 音程的性质
第四节 复音程

第六章 移调
第一节 移调
第二节 移调乐器

第七章 和弦
第一节 主三和弦
第二节 三和弦及其转位
第三节 的进行
第四节 终止式
第五节 如何为终止式选配和弦

第八章 装饰音

第九章 人声与乐队
第一节 人声音域
第二节 交响乐队组成
第三节 键盘类乐器

第十章 旋律与乐句
第一次旋律的构成
第二节 主题乐句的划分

第十一章 音乐术语及标记
第一节 反复与重复
第二节 音乐术语

模拟试题
答案

好的，这是一本关于音乐理论的图书简介，不涉及《英皇乐理实用教程（1-5级）》的内容，旨在提供一个全面、深入的音乐学习指引。 --- 《乐理精粹：从基础到进阶的系统指南》 内容概述： 本书旨在为所有对西方音乐体系感兴趣的学习者提供一套结构清晰、内容详实的音乐理论学习路径。我们深知，音乐理论不仅仅是枯燥的规则堆砌，而是理解音乐、提升演奏和创作能力的基石。《乐理精粹》的核心目标是帮助读者建立稳固的乐理基础，并逐步过渡到更高级的音乐分析与实践应用。全书内容涵盖了从最基础的音符识别、节奏构成，到复杂的和声进行、曲式分析等多个层面，力求以清晰的逻辑和丰富的实例，将抽象的理论概念具体化、生动化。 本书的编写哲学是“理论指导实践”。我们避免了单纯罗列规则的传统模式，而是将每一条理论知识点置于实际的音乐语境中进行讲解。读者在学习过程中，不仅会理解“是什么”，更会明白“为什么”和“如何用”。这种以应用为导向的教学方法，能有效帮助音乐爱好者、演奏者以及作曲初学者，真正将所学知识内化为自身的音乐素养。 第一部分：音乐的基石——基础乐理 本部分是构建完整乐理知识体系的起点，重点在于夯实读者的基本功。 音高与记谱： 详尽介绍五线谱、首调唱名法、固定唱名法以及各类变音记号的用法。我们将深入探讨音程的概念，分析大、小、增、减各类音程的构成与听辨技巧。 节奏与节拍： 详细解析各种拍号的结构，包括常见的4/4、3/4、2/4以及复合拍号如6/8、9/8的内在逻辑。重点讲解节奏的划分、附点音符与休止符的应用，并通过大量练习，培养读者准确的节奏感和视奏能力。 音阶与调式： 系统梳理大小调音阶的构成原理，解释关系大小调、平行大小调的概念。同时，本书将引入自然大调、和声大调、旋律大调的结构区别，为后续的和声学习打下基础。对常用调式，如自然小调、和声小调的特征音和音响效果进行对比分析。 和弦的初步认知： 介绍三和弦的构成方式，着重讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的音响特性。学习如何识别和构建这些基础和弦，并初步了解功能和声的基本概念。 第二部分：深入和声——功能与色彩 在掌握了基础音高和节奏之后，本书将带领读者进入更为广阔的和声世界。 和弦的推导与转位： 详细阐述如何构建七和弦，包括属七和弦、主和弦、下属和弦等。深入解析和弦的转位及其在旋律进行中的作用，理解转位如何改变和声的进行感和色彩。 功能和声的建立： 本部分是本书的核心之一。我们将系统讲解T（主功能）、S（下属功能）和D（属功能）的理论基础及其相互关系。通过大量实例分析，展示如何运用这些功能来构建流畅、逻辑清晰的和声进行。 导音的运用与终止式： 重点探讨导音在和声连接中的关键作用，尤其是属七和弦的解决。详尽剖析“正、半、伪、变”四种标准终止式的结构和听感效果，这是判断乐句完整性的重要标准。 和弦的延伸与变化： 介绍九和弦、挂留和弦等色彩性更强的和弦。解析如何运用这些和弦为音乐增添深度和张力，同时强调它们在功能和声框架内的处理原则。 第三部分：结构与分析——曲式与配器初探 理论的学习最终要回归到对实际音乐作品的理解和分析上。 常用曲式结构： 剖析西方音乐中最为常见的曲式结构，包括单三部曲式（ABA）、复三部曲式（a-b-a）、回旋曲式（Rondo）和奏鸣曲式（Sonata Form）的基本框架和要素。我们将引导读者识别乐曲中的呈示部、发展部和再现部。 旋律与动机的分析： 探讨旋律线条的构成要素，如乐句、乐段的划分。讲解动机的展开技巧，包括移位、转位、扩大、缩小等方法，这些是理解巴赫赋格或古典时期器乐发展的基础。 配器与音色概念（引言）： 虽然本书非专门的配器学，但会提供配器基础知识的导引。介绍管弦乐队中不同声部（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音区特点和基本音色，帮助读者在听觉上构建立体感。 学习特色与目标读者： 本书的编写风格力求严谨而不失趣味性，理论阐述后紧跟大量的练习题和分析范例。我们精心设计了不同难度的“实战演练”，以确保读者能够主动运用所学知识。 目标读者： 适合音乐学院、师范院校的音乐专业学生，为初级到中级的乐理学习者提供全面参考；也适合业余音乐爱好者、键盘乐器演奏者，帮助他们深入理解乐谱背后的逻辑；对于有志于进行音乐创作（作曲、编曲）的入门者，本书是不可或缺的理论基础指南。 通过系统学习《乐理精粹》，读者将能够：准确识谱、熟练演奏复杂的节奏型、深入理解和分析经典音乐作品的和声语言，并为未来的音乐进阶学习打下坚实且灵活的理论基础。本书的目标是使音乐不再是遥不可及的艺术，而是可以被清晰理解和有效掌握的科学与艺术的结合体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将步入音乐学院的准大学生，我对乐理的学习有着非常高的期待和要求。《英皇乐理实用教程》（1-5级）无疑是我今年收到的最有价值的学习资料。在高中阶段，我也接触过一些乐理书籍，但总觉得它们要么过于学术化，要么不够系统。这套书的编写思路非常清晰，它不像一些教科书那样堆砌理论，而是非常注重逻辑性和循序渐进。从最基础的五线谱、音值、拍号，到后面的音程、音阶、和弦、调式，再到更高级的曲式分析、配器基础，每个部分都安排得恰到好处。作者在讲解时，非常善于运用类比和图示，让那些原本枯燥的理论知识变得生动形象，易于理解和记忆。我尤其欣赏它对和声部分的阐释，不仅讲解了基础的和弦构成，还深入探讨了和弦的连接和功能，这对于我将来进行和声写作和分析非常有帮助。另外，书中提供的练习题不仅数量可观，而且难度跨度也很大，既能巩固基础，又能挑战高阶思维。这套书为我打下了坚实的乐理基础，我相信它将陪伴我度过未来几年的学习生涯，并成为我音乐道路上不可或缺的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典音乐情有独钟，但每次听音乐会，或者看到乐评，总会遇到一些自己无法理解的术语，感觉像是隔着一层纱。朋友推荐了这套《英皇乐理实用教程》（1-5级），说是可以帮助我更好地欣赏音乐。我抱着尝试的心态买了下来，没想到真的给我带来了巨大的惊喜。书中的讲解方式非常符合我这种“知性好奇”的读者。它不会上来就灌输概念，而是会先引导你感受音乐的不同层面，比如旋律的走向、和声的色彩、节奏的律动等等，然后再用通俗易懂的语言解释背后的乐理原理。它还会引用很多不同时期、不同风格的音乐片段作为例子，让我能立刻将抽象的理论与具体的音乐感受联系起来。我特别喜欢它关于“曲式”的讲解，让我明白了那些熟悉的乐曲是如何构建起来的，像是听了一场精妙的建筑讲解，让人茅塞顿开。现在，我在欣赏音乐时，不再是单纯地被动接受，而是能够主动去分析、去品味，从中挖掘出更多的乐趣。这套书让我对音乐的理解上升了一个层次，感觉自己离那些伟大的作曲家又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这套《英皇乐理实用教程》（1-5级）简直是我的救星！作为一名钢琴爱好者，虽然我能弹奏不少曲子，但总觉得对音乐的理解不够深入，缺乏理论根基。每次遇到乐谱上的一些术语或者和弦进行，都像是在看天书。朋友强烈推荐了这套书，我抱着试试看的心态入手了。从第一级开始，它循序渐进地讲解，语言通俗易懂，一点都不枯燥。比如，它解释音程和音阶时，不仅仅是给出定义，还会配上大量的乐谱实例，让我能直观地感受到不同音程、音阶带来的听觉感受。再比如，在讲解节奏和节拍时，作者会用非常生动形象的比喻，让我一下子就能抓住要点。而且，每章后面都有练习题，让我可以立即检验学习效果。最重要的是，它不仅仅停留在枯燥的理论层面，而是始终与实际演奏相结合，让我明白这些乐理知识是如何应用到我正在弹奏的乐曲中的。现在，我再看乐谱时，不再是茫然无措，而是能理解其内在的逻辑和结构，演奏时也更有方向感和表现力了。这套书真的是为我打开了新世界的大门，让我对音乐的喜爱又加深了一层！

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对乐理学习一直抱有一种畏难情绪，总觉得它像是高高在上的学问，离我这种业余爱好者很远。直到我翻开了这本《英皇乐理实用教程》（1-5级），我的看法彻底改变了。作者的叙事方式非常巧妙，仿佛是在跟我聊天一样，把那些复杂的理论概念拆解得细致入微。我特别喜欢它对和声部分的讲解，不再是干巴巴的理论公式，而是通过分析经典作品的片段，来揭示和弦进行的奥秘。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对音乐的理解从“听得懂”上升到了“看得懂”和“能分析”。书中的图示也非常清晰，对于一些抽象的概念，比如调式、曲式等，通过简洁明了的图表，让我能够一目了然。而且，它还会引导你去关注音乐的“情感表达”，告诉我乐理知识是如何支撑起音乐的感染力的。这种从“术”到“道”的引领，让我觉得学习乐理不再是机械的记忆，而是一种对音乐艺术的深度探索。我现在能更有信心地去分析我喜欢的作品，甚至尝试自己创作一些简单的旋律，这都是以前不敢想象的。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，一直在寻找一套能够真正帮助学生理解和掌握乐理的教材。《英皇乐理实用教程》（1-5级）的出现，让我感到非常欣喜。这套书最大的亮点在于其系统性和实用性。它从最基础的音符、节拍开始，逐步深入到调式、和声、曲式等更复杂的乐理知识，每个阶段的衔接都非常自然，不会让学生感到突兀。更重要的是，它始终将理论与实践紧密结合。书中的大量乐谱示例，都是经过精心挑选的，能够很好地印证所讲解的乐理概念。学生们可以通过这些示例，直观地感受到乐理在音乐作品中的应用，从而加深理解和记忆。此外，书后附带的练习题设计得也非常有梯度，从基础概念的巩固到综合能力的提升，能够有效地检测学生的学习成果。很多学生在学习过程中会遇到瓶颈，而这套书的讲解方式，能够有效地化解他们的困惑，激发他们学习的兴趣。我个人认为，这套教材不仅适合初学者，对于有一定基础的学生，也能起到查漏补缺、深化理解的作用，是音乐教学的得力助手。