具体描述
编辑推荐
适读人群 ：视唱练耳师生《民族调式双声部旋律听写》一书为视唱练耳习题曲谱集，是樊博雅老师针对民族调式而作的双声部旋律听写素材。分为五声调式、七声调式、变化音、转调四个章节，配套录音分为两个部分，一个部分为钢琴演奏，另一个部分为中国民族乐器演奏。用钢琴演奏习题进行旋律听写训练是视唱练耳课堂教学中常用的教学手段，这部分录音提供给学生做课前预习与课后复习使用。用中国民族乐器演奏的旋律听写习题是本书的特色之一，体现出用“多音色”来拓展听觉能力的教学思维。
内容简介
《民族调式双声部旋律听写》一书为视唱练耳习题曲谱集，是樊博雅老师针对民族调式而作的双声部旋律听写素材。本书分为五声调式、七声调式、变化音、转调四个章节，习题难度由浅入深。其中既有针对某些音乐素材编写的习题，也有采用中国传统音乐中的单声部音乐素材，运用西方音乐理论里的和声复调理论编配而成的双声部旋律，同时还有传统音乐中双声部旋律的直接引用。作者简介
樊博雅，生于1992年，上海音乐学院视唱练耳专业硕士研究生，上海彩虹室内合唱团女高音。在校期间攻读作曲、视唱练耳双专业，曾经担任少数民族及留学生的视唱练耳教学工作，在“中美视唱练耳教学艺术周——视唱作品音乐会”中演出多首多声部视唱作品，2015年获上海音乐学院优秀毕业生。目录
第一章五声调式……………………1第二章七声调式…………………21
第三章带变化音的五声、七声调式………………30
第四章转调……………………36
附录：多音色版录音乐器组合………41
用户评价
我一直对中国传统音乐怀有深深的敬意，特别是那些在民间流传了几百上千年的旋律，它们充满了生活的气息和独特的情感表达。然而，要真正理解和运用这些旋律，却不是一件容易的事情。《民族调式双声部旋律听写》这本书的出现，就像是一座桥梁，连接了我的兴趣和真正的学术理解。我通常的学习方式是比较偏向于实践的，所以“旋律听写”这个词立刻吸引了我。我希望这本书能够提供非常系统化的听写练习，从最基础的民族调式音阶到复杂的旋律片段，能够一步一步地引导我进行练习。而“双声部”的加入，则让我看到了更深层次的探索可能。我非常好奇，不同的民族调式在构成双声部时，会产生怎样的特殊效果？书中是否会提供一些经典的民族音乐作品作为听写和分析的范例？我期待这本书能够不仅教我“听”，更教我“写”，让我在理解民族调式独特魅力之后，也能在创作中运用它们。总而言之，这本书的出现，让我看到了将我对民族音乐的热爱转化为实际技能的希望，我充满期待地想要去挖掘它所蕴含的音乐宝藏。
评分不得不说，这本书的出现，简直是给像我这样一直在寻找民族音乐“根”的音乐爱好者们一针强心剂。我尝试过很多音乐学习的书籍，但总觉得缺了点什么，尤其是在处理旋律和和声的时候，总觉得不够“中国”（或者说不够“民族”）。当我在书店里看到《民族调式双声部旋律听写》这本书时，我的第一反应就是——“就是它了！”。这本书的名字就包含了太多的关键词：民族调式，这让我立刻联想到那些古老而悠扬的旋律，那些独属于我们这片土地的音韵；双声部，这意味着它不仅仅是简单的旋律学习，更触及了和声的初步概念，而民族调式的和声，更是充满了无穷的奥秘和可能性；旋律听写，这是实打实的练习，没有一点侥幸可言，必须得靠耳朵和脑子来消化。我猜想，这本书的编排肯定是非常科学的，应该会从最基础的民族调式概念讲起，然后逐步深入到复杂的双声部写作和听写练习。我尤其好奇，书中会选取哪些民族调式作为重点讲解，它们各自的旋律特点是什么，在双声部语境下又会产生怎样的化学反应？我很期待书中能够提供大量的听写材料，最好是能够有配套的音频，这样我才能更好地去感受和模仿。总而言之，这本书承载了我对民族音乐深深的热爱和探索的渴望，我迫不及待地想翻开它，开始我的学习之旅。
评分这本书的装帧风格非常有特色，一种复古的质感，厚实而又不失典雅，让人在拿到它的那一刻，就感受到一种沉甸甸的学术分量。我平时对音乐理论涉猎不深，更多的是凭着感觉在演奏，但近来我发现，如果想在音乐上有所突破，尤其是想写出更具个人特色和艺术深度的作品，就必须得回归基础，理解音乐的内在逻辑。《民族调式双声部旋律听写》这个书名，虽然听起来有些专业，但却精确地概括了我当下最需要学习的内容。我一直觉得，我们民族音乐有着自己独特的旋律体系，区别于西方音乐的调性体系，这些民族调式的魅力，如果能够被深入理解和运用，将极大地丰富我们的音乐创作。而“双声部旋律听写”则表明，这本书不仅会讲解理论，更会引导读者进行实际的音乐操作。我非常期待书中能够提供一些非常接地气的讲解，能够将那些复杂的理论概念用通俗易懂的语言表达出来，并且通过大量的听写练习，让我能够真正地“听懂”民族调式，并能够将其内化为自己的音乐语言。我希望这本书能够成为我音乐学习路上的一个重要里程碑，帮助我打开一扇通往更广阔音乐世界的大门。
评分这本《民族调式双声部旋律听写》的封面设计倒是挺吸引人的，一种沉静中带着一丝古朴的气息，让人一看就觉得是那种潜心研究学问的书。虽然我还没来得及深入阅读，但仅凭这份初步的印象，我便对它充满了期待。我本身对音乐理论，尤其是那些融合了民族特色的旋律发展，一直抱有浓厚的兴趣。在音乐的海洋中，民族调式无疑是最能触动人心、最具辨识度的部分之一。它不仅仅是音符的排列组合，更是文化、历史和情感的载体。而“双声部旋律听写”这个副标题，则点明了这本书的实践性，这对我来说至关重要。我一直觉得，理论的学习最终还是要落脚到实践，听写就是检验理论掌握程度最直接有效的方法。我希望这本书能够提供清晰、系统性的指导，帮助我理解各种民族调式的特点，并能够通过听写的方式，将这些抽象的理论转化为实际的听觉感知和音乐创造能力。我特别期待书中能有丰富的实例，能够让我一边学习理论，一边对照音频进行练习。如果书中的听写练习能够循序渐进，从简单的单声部到复杂的双声部，再到不同民族调式的融合，那将是我最理想的学习路径。我希望这本书能成为我在音乐探索道路上的良师益友，带我领略民族调式的独特魅力。
评分这本书的封面设计低调而充满内涵，深邃的蓝色背景搭配简洁的文字，很容易让人联想到音乐的深远和智慧。作为一名业余音乐爱好者，我对音乐理论一直都有着一种“畏而远之”的态度，总觉得那些专业的术语和复杂的体系让人望而生畏。然而，随着我音乐实践的深入，我渐渐意识到，想要让自己的音乐更上一层楼，就必须得从基础的理论入手。《民族调式双声部旋律听写》这个书名，虽然听起来有些学术化，但却恰好点出了我目前最迫切的需求。我一直觉得，中国传统音乐的魅力在于其独特的调式体系，它与西方音乐有着根本的区别，也因此赋予了中国音乐别样的韵味。而“双声部旋律听写”则表明，这本书不仅仅是停留在理论的介绍，更会引导读者进行实际的训练，这对我来说是学习音乐理论最有效的方式。我期待这本书能够用一种非常清晰、易懂的方式来讲解民族调式的基本原理，并且提供大量的听写练习，帮助我真正地将这些抽象的理论转化为自己的音乐听觉能力。我希望通过这本书，能够让我更好地理解和运用民族调式，让我的音乐创作更加丰富多彩，也更能体现出民族音乐的独特魅力。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有