車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 莫裏斯?亨森 著，[美] 莫裏斯?亨森 編，陳涵卿 譯，姚世真 注

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 進階
• 技巧提升
• 音樂教學
• 樂譜
• 掃碼聽音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517580

版次：1

商品編碼：12383527

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

卡爾·車爾尼（1791-1857），這位一生中充滿奇跡的音樂天纔，被後人稱作“現代鋼琴演奏的奠基人”。他的老師是貝多芬，而他又教齣瞭李斯特。作為一個鋼琴教師，他的成就更是不同凡響，除李斯特外，萊謝蒂斯基、庫拉剋、貝萊維勒、雅埃爾以及丟勒等當時非常重要的藝術傢都是他的學生。此書屬於“看，這本書可以聽”有聲音樂圖書係列叢書之一。利用二維碼技術，讓讀者通過app軟件可以看到樂譜，並且聽到樂譜的示範演奏。另有精美的樂隊伴奏可選，增加習琴者的練琴興趣。

內頁插圖

精彩書摘

好的，這是一份關於一部不同於《車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂）》的圖書的詳細簡介，旨在突齣其獨特的價值和內容，字數約1500字。 --- 書名：《鋼琴技巧的革命：巴斯蒂安鋼琴教程進階篇——雙手協調與音色控製的深度解析》 導讀：超越機械模仿，觸及音樂靈魂的演奏藝術 本書《鋼琴技巧的革命：巴斯蒂安鋼琴教程進階篇——雙手協調與音色控製的深度解析》並非傳統意義上的技術練習麯集，而是針對中高級鋼琴學習者在麵對復雜技術挑戰時，如何實現從“能彈”到“會彈”的飛躍而精心編纂的係統性學習指南與實踐手冊。它將目光投嚮瞭鋼琴演奏的本質——如何用意念控製指尖，如何將技術訓練與音樂錶達無縫結閤。 核心理念：技術為音樂服務，而非目的本身 在當今的鋼琴學習環境中，許多學習者習慣於依賴大量重復性的練習麯來打磨技巧，例如專注於八度、和弦的快速連續演奏，或是追求極速的音階與琶音。然而，這些練習往往側重於肌肉記憶的強化，而忽略瞭對音色、觸鍵細膩度和音樂呼吸的培養。《鋼琴技巧的革命》正是為瞭彌補這一認知上的缺失而誕生。本書的核心理念在於：每一次指尖的運動，都應承載著清晰的音樂意圖。 它引導學習者將技術訓練視為提升錶現力的工具，而非單純的體力或速度競賽。 內容深度解析：三大支柱構建演奏新高度 本書結構嚴謹，分為三個相互關聯且層層遞進的模塊，旨在全麵提升學習者的演奏能力。 第一部分：精微觸鍵的藝術——音色雕塑與重量傳導 本部分著重探討鋼琴觸鍵的物理學與美學。我們深入剖析瞭不同演奏風格（如：德奧學派的“重量感”與法式學派的“輕盈度”）下，手腕、手臂、手指如何協同作用，有效地將身體重量轉化為鍵盤上的有效壓力。 動態控製的科學： 詳細講解如何精確控製從 pppp 到 ffff 的動態範圍。我們提供瞭專門的“密度練習”序列，要求學習者在保持相同速度和指法的前提下，僅僅通過改變手指與琴鍵接觸的深度和速度，創造齣截然不同的音色——時而如絲綢般光滑，時而如錘擊般有力。 顆粒性與連貫性的辯證統一： 針對復調作品（如巴赫或巴洛剋時期的作品）中對清晰度（Articulation）的極高要求，本書設計瞭“分離式手指訓練”。通過特定的指間力量分配練習，確保每一個聲部都能保持獨立的輪廓和歌唱性，即使在高密度和聲背景下，主鏇律依然能夠清晰“浮現”。 第二部分：跨越障礙的協調——復雜節奏與非對稱性指法訓練 相較於傳統的同嚮或平行運動練習，現代鋼琴麯目中充斥著大量需要左右手、上下聲部同時執行不同節奏型和指法結構的挑戰。《鋼琴技巧的革命》提供瞭創新的解決思路。 非對稱節奏的內化： 專注於如 5:4、7:3 等復雜節奏組閤的訓練。我們擯棄瞭機械地數拍子，轉而采用“節奏錨定法”，即找到一個共同的呼吸點或重音點，讓非勻速的節奏自然地在同一時間框架內交織。 立體聲場的構建： 針對和弦與鏇律同時進行時，如何保證鏇律聲部（通常是八度或和弦上聲部）的“前置”問題，本書提供瞭“虛擬聲部提升法”。這是一種心理訓練，要求演奏者在指尖接觸琴鍵前，就已“決定”哪個音符需要在聽覺上占據最前沿的位置，這極大地提升瞭雙手在處理多聲部時的獨立性和層次感。 手腕的“彈性連接”： 對於需要快速橫嚮移動的琶音或跨越式的和弦，本書強調手腕作為“減震器”和“傳輸帶”的作用。提供瞭一係列模擬樂句連接（Legato）與跳躍（Staccato）的平滑轉換練習，以消除因僵硬手腕導緻的音色斷裂或過度用力。 第三部分：音樂語匯的擴展——情緒轉譯與即興融入 技術訓練若脫離音樂情感，便成瞭空洞的炫技。《鋼琴技巧的革命》的最終目標是幫助學習者成為一個更富有錶現力的音樂傢。 情感地圖與指尖的對應： 我們引入瞭“情感坐標係”的概念，指導演奏者如何將抽象的情緒（如“憂鬱”、“激情”、“剋製”）轉化為具體的指尖壓力、速度變化和踏闆運用。例如，如何用“延遲的觸鍵”來錶達一種猶豫不決的音樂情緒。 節奏的自由度——“彈性速度”的運用： 我們探討瞭如何掌握 Rubato（彈性速度）的藝術。這不是簡單的快慢交替，而是對樂句結構深層理解後的自然呼吸。本書提供瞭分析莫紮特、肖邦等大師樂譜中 Rubato 標記的方法，教會學習者如何在不破壞整體結構的前提下，賦予音樂生命。 即興視奏的思維訓練： 鑒於許多技巧訓練過於固定化，本書加入瞭“基於技巧的即興片段練習”。例如，給定一個特定節奏型（如三個連續的固定音程跳躍），要求學習者在限定的和聲框架內，嘗試用不同的音色和速度完成三段不同風格的“迷你樂句”。這極大地增強瞭演奏者在麵對未知麯目時的適應性和創造力。 本書的獨特價值： 本書不提供標準化的練習麯編號，而是提供一套可無限變化的“技術模塊組”。學習者可以根據自己正在演奏的麯目（無論是德彪西的印象派色彩，還是勃拉姆斯的厚重和聲），靈活提取、組閤和應用這些模塊。它是一本深入理解鋼琴本體、打磨音樂語言的案頭參考書，是通往真正成熟演奏傢之路的橋梁。它關注的不是“彈齣多少個八度”，而是“你能用這些八度錶達什麼”。 適用人群： 已完成基礎鋼琴教程，正在攻剋中高級麯目（如肖邦練習麯、貝多芬奏鳴麯中後期作品，或高難度復調作品）的鋼琴學生、音樂專業院校學生，以及尋求深化演奏理解的成人學習者。 結論： 《鋼琴技巧的革命》旨在引導鋼琴學習者從機械的指法訓練中解放齣來，掌握用技術實現深度音樂錶達的能力，讓每一次演奏都成為一次有靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴多年，但總感覺在某個技術瓶頸徘徊的業餘愛好者，我深感《車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂）》的齣現，為我打開瞭一扇新的大門。之前，我總是在一些麯目中遇到八度跑動或者需要大幅度手指跨越的部分，顯得力不從心，影響瞭整體的音樂錶現。這本書恰恰抓住瞭這個痛點，它的核心內容就聚焦在八度內的各種技術練習，而且是循序漸進的，從相對容易的節奏型和音程組閤，逐漸過渡到更復雜的變奏和速度要求。每一首練習麯都像是一個精心設計的“技術關卡”，需要我調動全身的協調性去攻剋。更重要的是，書中提供的“掃碼聽音樂”功能，讓我能夠直接聽到專業的示範演奏，這對於理解樂麯的節奏、力度變化以及手指觸鍵的細微差彆有著無可比擬的作用。我常常在聽完示範後，會對著樂譜揣摩演奏者的意圖，然後嘗試去模仿，這比單純地看譜麵來理解要有效得多。它不僅訓練瞭我的手指，更提升瞭我對音樂錶現的感知能力，讓我對彈奏那些更具挑戰性的古典樂作品充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂）》簡直是鋼琴學習者的一場及時雨！在我剛開始接觸稍微復雜一些的麯目時，總感覺手指的靈活性和獨立性跟不上腦海中的想法，尤其是在音階和琶音的快速連接上，經常顯得笨拙而遲滯。這本書簡直就是為我量身定做的“手指健身房”。那些看似簡單的八度音程，在車爾尼大師的精心編排下，蘊含著無窮的挑戰。每一首練習麯都在以不同的方式打磨我的技術：有的強調手指的平均用力，讓每個音符都清晰飽滿；有的則需要快速的跨度練習，訓練我的手臂和手腕的協調配閤；還有的則巧妙地結閤瞭鏇律與和聲，讓我不再僅僅是機械地彈奏，而是開始體會音樂的流動感。最讓我驚喜的是那個“掃碼聽音樂”的功能，這簡直是解放雙手、提升效率的絕佳助手。我再也不用依賴死闆的節拍器，而是可以直接跟隨原版示範，感受最準確的速度和樂句處理。有時候，我會一遍遍地聽，試圖捕捉那些大師級的演奏細節，然後帶著這些感受去練習。這種“聽-練結閤”的方式，極大地縮短瞭我對練習麯的理解和掌握過程，讓我覺得練琴不再是枯燥的重復，而是一種充滿探索和進步的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個還在音樂學院就讀的學生來說，《車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂）》簡直是“實戰演練”的寶庫。在學院的學習中，我們接觸的麯目越來越廣泛，技術要求也日益提高，尤其是在準備一些大型作品時，對手指的獨立性、靈活性以及力量的均衡性提齣瞭極高的要求。這本書的齣現，正好彌補瞭我在這方麵的不足。它並非隻是機械地重復某個音符組閤，而是通過巧妙的編排，將八度音程的練習融入到不同的節奏、和弦走嚮和音型變化中，極大地拓展瞭我的技術應用範圍。例如，有些練習麯要求雙手在八度內進行快速的交替，這對我的手腕穩定性和手指的爆發力是極大的考驗；另一些則需要我在八度內保持清晰的音色和均勻的力度，這鍛煉瞭我對手指觸鍵精細控製的能力。而“掃碼聽音樂”的功能，則為我們提供瞭寶貴的參考。在麵對一些技術難點時，聽聽專業演奏者是如何處理的，可以幫助我們少走彎路，找到更有效的練習方法。這本練習麯不僅是手指的訓練，更是對音樂理解和錶現力的一次全麵提升，為我日後的演奏打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在傢自學的鋼琴愛好者，雖然沒有老師的係統指導，但對音樂的熱情從未減退。《車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂）》這本書，簡直就是我自學路上的“點金石”。我常常在彈奏一些小奏鳴麯或者幻想麯的時候，遇到需要快速彈奏八度或者大跨度的樂句，總是感覺手指不夠“聽話”，要麼聲音模糊不清，要麼跟不上速度。這本書的齣現，讓我找到瞭解決問題的方嚮。它裏麵的練習麯，雖然名字聽起來可能有些枯燥，但實際彈奏起來，卻充滿瞭挑戰性和趣味性。每一首練習麯都像是一個精心設計的“技術磨刀石”，讓我反復琢磨如何讓手指更靈活、更有力、更協調。尤其是那些需要八度快速交替或者同時彈奏的練習，在反復練習後，我明顯感覺到自己的手指彈跳速度和準確性有瞭質的飛躍。最讓我欣慰的是，這本書自帶的“掃碼聽音樂”功能，這對於一個沒有老師指導的自學者來說，簡直是福音。我可以隨時隨地聽到原汁原味的示範演奏，學習演奏傢是如何處理音符的，如何運用觸鍵和力度，這比我自己瞎琢磨要高效太多瞭。它讓我對樂麯的理解更加深刻，也讓我對自己的進步充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對車爾尼的作品情有獨鍾，它們雖然是練習麯，但卻蘊含著豐富的音樂性和深刻的技術指導。當我在書店偶然看到這本《車爾尼八度內進階練習麯100首 作品139（掃碼聽音樂）》時，眼睛頓時一亮。我之前練習過不少車爾尼的其他作品，但唯獨在八度內的精細化練習上，總覺得有所欠缺。這本書顧名思義，就是將重點放在瞭八度音程的各種變化和應用上，這對我來說，是極具針對性的。我特彆喜歡其中一些練習麯的設計，它並非簡單地重復彈奏八度，而是通過不同的節奏型、和弦連接以及指法變化，來訓練我在各種音樂情境下對八度音程的掌控能力。例如，有些練習麯要求我能在八度音程中彈齣清晰的鏇律綫條，這考驗瞭我手指的獨立性和對音色的控製；還有些練習麯則要求我在快速的八度轉換中保持平穩的節奏，這對我的手臂和手腕的協調性提齣瞭很高的要求。而“掃碼聽音樂”的功能，更是錦上添花。在練習過程中，我可以隨時切換到示範音軌，傾聽專業演奏傢是如何將這些枯燥的音符演繹得如此生動。這種“視聽結閤”的學習方式，不僅幫助我準確把握瞭速度和力度，更讓我體會到瞭樂麯的靈魂。這本書無疑是我技術提升道路上的又一個裏程碑。