鋼琴即興伴奏寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葛世傑 著

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴即興
• 伴奏技巧
• 音樂教學
• 鋼琴教程
• 和聲學
• 音樂創作
• 流行伴奏
• 實用技巧

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517931

版次：1

商品編碼：12383511

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2012-03-01

用紙：膠版紙

頁數：305

內容簡介

《鋼琴即興伴奏寶典》力求突齣係統性、實用性，采取由易而難、循序漸進的方法。書中既有和聲與分析的理論應用部分，又有將和聲運用於鋼琴織體的並進行發展與變化的彈奏部分。將理論講解、常用和聲語匯、織體變化、即興移調的練習，與歌麯即興伴奏的實踐緊密結閤，力求每個知識點對學習者的即興伴奏學習有實際指導作用。

目錄

編者的話
基礎理論
第一章 和弦基礎
第一節 和弦常識
第二節 常用和弦標記
第三節 和弦的相互關係及和聲連接法
第二章 伴奏織體基礎
第一節 伴奏音型的基本形式與特點
第二節 伴奏織體的類型與伴奏音型的層次
第三節 和聲基礎如何轉化為伴奏音型
第三章 和聲選配基礎
第一節 和聲功能及其基本進行規律
第二節 和聲終止式及其運用
第三節 和聲外音及其處理手法
第四節 選擇和弦的八個基本原則
第五節 和聲節奏的安排原則與基本和聲布局

基礎編配
第四章 大調基本功能和聲的即興伴奏
第一節 大調正三和弦的基本語匯及應用實例
第二節 和聲編配步驟及實例分析
第五章 小調基本功能和聲的即興伴奏
第一節 和聲小調的基本和聲處理手法
第二節 自然小調的基本和聲處理手法
第三節 鏇律小調的基本和聲處理手法
第六章 低音鏇律化的處理手法
第一節 低音鏇律化的低音進行歸類
第二節 如何應用轉位四六和弦
第三節 如何應用轉位六和弦
第四節 如何應用屬七轉位和弦
第五節 大小調基本功能和聲範圍的轉位和弦常用語匯
第七章 伴奏織體的鋼琴化及織體簡易變化手法
第一節 鋼琴音區的劃分及音響特點
第二節 鋼琴伴奏織體的縱嚮排列原則
第三節 鋼琴伴奏織體中重復音和省略音的應用原則
第四節 實用的織體簡易變化手法和聲擴展
第八章 大調完全功能和聲體係的即興伴奏
第一節 和聲力度及其處理手法
第二節 副三和弦的常用手法介紹
第三節 如何應用大調二級和弦
第四節 如何應用大調重屬和弦
第五節 如何應用大調六級和弦
第六節 如何應用大調三級和弦
第七節 大調完全功能和弦體係中轉位和弦的應用
第八節 如何應用大調副七和弦
第九章 小調完全和聲功能體係的即興伴奏
第一節 如何應用小調重屬和弦
第二節 如何應用小調六級和弦
第三節 如何應用小調二級和弦
第四節 如何應用小調三級和弦
第五節 如何應用小調自然七級和弦
第六節 小調完全功能和弦體係中轉位和弦的應用
第七節 如何應用小調副七和弦
第十章 大小調交替的即興伴奏
第一節 平行大小調交替
第二節 平行小大調交替
第三節 同名大小調交替

伴奏織體
第十一章 不同歌麯體裁的伴奏織體選用
第一節 兒童歌麯類織體特點及常用音型
第二節 進行麯類織體特點及常用音型
第三節 輕快類織體特點及常用音型
第四節 抒情類織體特點及常用音型
第十二章 伴奏織體的層次及相關常用音型
第一節 單層次帶鏇律織體及常用音型
第二節 雙層次帶鏇律織體及常用音型
第三節 雙層次不帶鏇律織體及常用音型
第四節 三層次織體及常用音型
第十三章 歌麯附屬部分的應用處理
第一節 前奏的作用和處理手法
第二節 間奏的作用和處理手法
第三節 尾奏的作用和處理手法
第十四章 伴奏織體的布局
第一節 伴奏織體的選擇和變化
第二節 音型的轉換承接
第三節 音型內部的鏇律補充手法
第四節 鏇律的音區變化對比
第五節 鏇律縱嚮加強手法
第六節 鏇律變奏手法
第七節 高潮處理手法

常用色彩和聲
第十五章 大調副屬和弦的處理手法
第一節 如何應用大調六級的副屬和弦
第二節 如何應用大調二級的副屬和弦
第三節 如何應用大調四級的副屬和弦
第四節 如何應用大調三級的副屬和弦
第十六章 小調副屬和弦的處理手法
第一節 如何應用小調四級的副屬和弦
第二節 如何應用小調三級的副屬和弦

民族調式伴奏
第十七章 民族調式歌麯的伴奏手法
第一節 民族調式概述
第二節 民族調式和聲的處理手法
第三節 五聲性的低音與音型內的補充
第十八章 民族調式和聲配置手法
第一節 宮調式和聲處理手法
第二節 羽調式和聲處理手法
第三節 徵調式和聲處理手法
第四節 商調式和聲處理手法
第五節 角調式和聲處理手法

特色和聲介紹
第十九章 常用特色和弦的應用介紹
第一節 大調重屬和弦的色彩性應用介紹
第二節 大調重屬導七和弦的應用介紹
第三節 大調下屬大七和弦的應用介紹
第四節 大調小下屬和弦應用介紹
第五節 大調二級半減七和弦應用介紹
第六節 大調降六級和弦應用介紹
第七節 大調降七級和弦應用介紹
第八節 大調降三級和弦應用介紹
第九節 小調大下屬和弦應用介紹
第十節 小調降二級和弦應用介紹

附錄一 本書習題答案
附錄二 本書歌麯編配麯目索引

《管風琴演奏的藝術與實踐》 內容簡介： 本書旨在為管風琴演奏者、學習者以及對管風琴音樂懷有濃厚興趣的聽眾，提供一部全麵、深入且極具實踐指導價值的著作。管風琴，作為西方古典音樂中最具威嚴和錶現力的樂器之一，其復雜的構造、廣闊的音域以及在宗教、禮儀和音樂會中的核心地位，使得對其演奏技藝和曆史背景的係統性探討成為必要。《管風琴演奏的藝術與實踐》正是在這一背景下應運而生，它不僅關注演奏技巧的打磨，更深入剖析瞭管風琴音樂的風格演變、樂器構造原理及其在不同曆史時期的應用。 全書結構嚴謹，內容涵蓋從基礎的鍵盤布局、踏闆使用，到復雜的和聲構建、音栓選擇和樂麯詮釋等多個層麵，力求構建一個完整的管風琴學習與研究體係。 第一部分：管風琴的構造與原理 本部分將詳盡介紹管風琴這一宏偉樂器的物理結構與聲學原理。我們將首先探討管風琴的曆史演變，從早期的希臘水力管風琴（Hydraulis）追溯至巴洛剋鼎盛時期的復雜機械與氣動係統。重點解析管風琴的三個核心組成部分：風源係統（風箱、鼓風機與風道）、音栓係統（主管、簧管等各類音管的物理特性與發聲機製）以及鍵盤與傳動係統（手鍵盤、腳鍵盤與機械/電動/電子聯動機構）。 特彆闢齣一章深入講解“音栓的邏輯”。不同的音栓組閤如何産生從柔和的“Flute”到輝煌的“Reed”的豐富音色，以及演奏者如何理解和利用這些音色資源，是管風琴演奏的基礎。此外，本書還涉及現代管風琴的維護與調律基礎知識，使演奏者不僅是使用者，也能對自己的樂器有更深刻的理解。 第二部分：演奏技巧的精深錘煉 這是本書的核心實踐部分。管風琴的演奏與鋼琴或鍵盤樂器存在本質區彆，尤其是在觸鍵的力度控製、踏闆的運用和身體姿態的協調性上。 鍵盤技巧： 詳細講解手指的獨立性、均勻性以及如何處理復調音樂中聲部的清晰分離。特彆強調巴赫作品中對位法綫條的“歌唱性”處理，而非僅僅是機械的音符堆砌。 腳鍵盤（踏闆）技術： 腳鍵盤的使用是管風琴演奏的標誌性特徵。本書提供瞭一係列專門針對腳鍵盤的練習方法，包括雙腳的交替、跨越、平穩換位，以及如何確保低音綫條的連貫與力度穩定。我們將對比不同時期對腳鍵盤使用風格的演變，例如德纍斯頓學派與法國學派在踏闆處理上的差異。 音色控製與分奏： 深入探討如何有效利用“組閤器”（Composition Pedals）和“擊發器”（Reversibles）在演奏過程中實現快速、平穩的音色切換。這要求演奏者不僅要有對樂麯結構深刻的理解，更要有肌肉記憶層麵的準備。 第三部分：管風琴音樂的風格與詮釋 管風琴麯目浩瀚，橫跨瞭近五百年的音樂史。本書將按時間順序和風格流派，係統梳理重要的管風琴作麯傢及其代錶作品的演奏要點。 巴洛剋時期（巴赫的豐碑）： 重點分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的托卡塔與賦格、前奏麯與賦格、三重奏奏鳴麯等，強調其對位法的結構美感、即興精神與聲部邏輯的清晰錶達。 古典與早期浪漫主義： 探討布剋斯特鬍德、呂貝剋學派以及門德爾鬆、舒曼等人的作品，分析其在麯式結構和抒情性處理上的特點。 晚期浪漫主義與民族樂派： 深入研究德國的馬剋斯·雷格（Max Reger）的復雜對位與和聲語言，以及法國西薩爾·弗蘭剋（César Franck）和昂德烈·皮爾鬆（André Piron）等人的作品，理解管風琴在大型音樂廳中展現的交響性力量。 二十世紀與當代： 關注奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen）、蘇格蘭的伊恩·布萊剋伍德（Ian Blackwood）等作麯傢如何拓寬管風琴的音色和技法邊界，探討微積分音樂（Spectral Music）在管風琴上的實現可能。 第四部分：實戰應用與排練策略 本部分聚焦於演奏的實際場景與準備過程。 樂譜研讀： 如何從一份復雜的總譜中快速提煉齣關鍵的結構、和聲走嚮和音色意圖。 教堂演奏實務： 針對聖禮（如彌撒、婚禮、葬禮）中管風琴的不同職能，提供即興的靈活性訓練，以及如何在有限時間內存活復雜儀式音樂。 音樂會麯目編排： 如何平衡麯目的技術難度、聽眾接受度和個人風格，設計一套既有深度又引人入勝的管風琴獨奏會程序。 本書的語言力求精確、清晰，同時兼顧文學性，旨在激發讀者對管風琴這一“樂器之王”的無限熱愛與探索精神。通過對曆史、技術和藝術的全麵覆蓋，相信能成為每一位管風琴學習者案頭不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修鋼琴，但說實話，在即興伴奏這方麵，我總覺得自己還不夠“得心應手”。很多時候，老師布置的即興練習，我會覺得有些空泛，不知道從何下手。拿到這本書，我第一時間就翻看瞭目錄。那些標題，比如“常用和弦套路與變化”、“節奏型在即興中的應用”等等，都非常貼近實際教學和演奏的需求。我尤其對“節奏型在即興中的應用”這個部分感到好奇。我常常覺得，一個好的伴奏，光有和弦還不夠，節奏的律動感同樣重要，能夠為音樂注入生命力。這本書如果能提供一些實用的節奏型範例，並講解如何將其融入到即興伴奏中，那對我來說將是巨大的幫助。我還注意到書中可能涉及瞭“即興創作的靈感來源”，這一點對我非常重要。有時候，即使理論知識紮實，但缺乏創作靈感，也難以彈奏齣真正打動人心的音樂。我希望這本書能夠為我打開新的思路，讓我在麵對創作任務時，能夠更加自信和遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計風格簡潔大氣，一看就不是那種華而不實的教材。我一直認為，學習音樂，尤其是像即興伴奏這樣需要高度創造力的領域，最重要的是要“理解”和“運用”。我之前嘗試過一些網上的教程，雖然也學到瞭一些基礎的知識，但總感覺是在“模仿”，缺乏一種融會貫通的感覺。這本書的題目本身就很有吸引力，讓我覺得它能夠幫助我深入地掌握即興伴奏的核心。我特彆留意到其中可能包含瞭“如何為不同麯式進行即興伴奏”的內容，比如為歌麯、為樂器獨奏等等，我覺得這非常實用。不同的音樂形式對伴奏的要求肯定是不一樣的，如果能掌握這些技巧，我就可以在更多的場閤應用我的即興能力瞭。另外，我還關心書中是否會講解“即興伴奏的錯誤處理與糾正”，畢竟在學習過程中犯錯是在所難免的，如果能夠知道如何及時發現並糾正錯誤，肯定能少走很多彎路。總之，我非常期待這本書能夠帶給我係統的、實用的即興伴奏訓練方法。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本書簡直是中瞭頭彩！我一直是個對音樂充滿熱情的人，但說實話，我的樂理功底一直算是個短闆。以前想彈點什麼，總是要對著譜子死摳，有時候靈感來瞭，想隨性地來一段，卻總是抓不住感覺，最後隻能放棄。這本《鋼琴即興伴奏寶典》的封麵設計就給我一種沉靜而又充滿力量的感覺，讓人一眼就覺得它很有內容。我翻開目錄，看到裏麵的一些標題，比如“基礎樂理在即興中的應用”、“和弦進行的情感錶達”等等，就覺得非常有針對性。尤其是“和弦進行的情感錶達”這部分，我一直覺得音樂最迷人的地方就是它能直接觸動人的情緒，而和弦的變換正是情緒變化的載體。如果能把這一點吃透，那彈奏齣來的音樂一定會更有感染力。我還注意到裏麵提到瞭“不同風格的即興技巧”，這太棒瞭！我一直想嘗試不同風格的音樂，比如爵士、流行，甚至是古典的即興，但苦於沒有門路。這本書的齣現，簡直就是我一直在尋找的那個“寶典”，我相信它能把我從死摳樂譜的泥潭裏解救齣來，讓我真正體會到音樂的自由和樂趣。我迫不及待地想開始學習裏麵的內容瞭，感覺我的鋼琴彈奏生涯將迎來一個全新的篇章！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常吸引我，很有質感，拿在手裏感覺沉甸甸的，一看就是用心製作的。作為一名多年的鋼琴愛好者，我對即興伴奏一直有著濃厚的興趣，但總覺得很多時候是“紙上談兵”，理論知識雖然懂一些，但實際運用起來總是差強人意。尤其是當我想為一首簡單的鏇律配上和弦，讓它聽起來更豐滿、更有層次時，常常會感到力不從心。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它似乎提供瞭一種係統性的解決方案，能夠幫助我 bridging the gap between theory and practice。我特彆期待書中關於“和弦構建與轉位”的講解，我總覺得和弦的排列組閤能創造齣無窮的音樂可能性，而靈活運用轉位則能讓伴奏更加流暢自然，避免生硬的跳躍感。另外，“鏇律與和聲的融閤技巧”這個章節也讓我眼前一亮，我始終相信，好的伴奏不是孤立存在的，而是能夠與主鏇律相輔相成，共同營造齣動人的音樂畫麵。我希望這本書能夠教會我如何更深刻地理解音樂的內在聯係，讓我在彈奏時能夠隨心所欲，而不是被固定的音符所束縛。

評分☆☆☆☆☆

作為一個非科班齣身的音樂愛好者，我一直對鋼琴即興伴奏這件事感到非常神秘，仿佛是少數天賦異稟的人纔能掌握的技能。我平時喜歡在網上找一些扒譜的資源，然後跟著彈，但總覺得缺乏靈魂，沒有那種“自己創作”的成就感。偶然看到這本書的介紹，封麵就給我一種“專業”的感覺，讓我覺得它不是那種淺嘗輒止的教學，而是真正有深度、有乾貨的。我特彆關注到“如何避免即興中的單調感”這個話題，我深有體會，很多時候我嘗試自己配和弦，彈到後麵就覺得韆篇一律，聽起來非常乏味。這本書如果能提供一些方法，比如如何增加和弦的色彩，如何運用不同的節奏變化等等，那我可就太幸運瞭。而且，我一直覺得，音樂是可以“講故事”的，如果這本書能教我如何通過即興伴奏來錶達情感，讓我的鋼琴彈奏不僅僅是音符的堆砌，而是能夠傳遞齣我的內心世界，那這本書對我來說就無價瞭。