高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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熊道兒 著

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 音階
• 和弦
• 琶音
• 鋼琴技巧
• 高級鋼琴
• 樂理知識
• 鋼琴考級
• 鋼琴學習

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534329

版次：2

商品編碼：12388620

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2004-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

音階、和弦、琶音練習是學習鋼琴的必由之路，是鋼琴演奏的重要技巧。《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》是為瞭使學生能更係統的學習音階、和弦、琶音而編寫的。
　　鋼琴二十四大小調階、和弦、琶音的指法繁多，為瞭使學生能更容易掌握各調的指法（傳統彈奏的指法），《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》采用同名大小調來編排。同名大小調的指法基本相同，屬七和弦及導七和弦也相同。
　　各個調的記譜隻寫瞭兩個八度，學生可根據需要，按譜上的指法延伸彈三或四個八度。
　　樂譜所有練習隻寫瞭右手部分，左手應降低八度彈奏。樂譜上方是右手指法，下方是左手指法。
　　主權發參書目：《鋼琴技巧練習》（［法］瑪格麗特·朗）、《鋼琴技術閤理原則》（［法］柯托）、《音階、琶音、和弦一覽錶》（［俄］蘭辛）。

目錄

前言
音階、琶音的準備練習
C大調與c小調音階、和弦、琶音
G大調與g小調音階、和弦、琶音
D大調與d小調音階、和弦、琶音
A大調與a小調音階、和弦、琶音
E大調與e小調音階、和弦、琶音
B大調與b小調音階、和弦、琶音
升F大調與升f小調音階、和弦、琶音
升D大調與升c（降d）小調音階、和弦、琶音
升A大調與升g（降a）小調音階、和弦、琶音
升E大調與升d（降e）小調音階、和弦、琶音
升B大調與升d小調音階、和弦、琶音
F大調與f小調音階、和弦、琶音
半音音階
全音音階

《音樂理論與實踐的精妙結閤：現代作麯技巧解析》 一部深入剖析音樂創作核心機製的權威著作 在音樂創作的廣袤領域中，理論與實踐的有效結閤是區分匠人與藝術傢的關鍵。本書《音樂理論與實踐的精妙結閤：現代作麯技巧解析》，並非著眼於基礎技法的機械重復，而是緻力於揭示當代音樂作品背後深層的結構邏輯、和聲語言的演變，以及如何將這些復雜的理論轉化為富有錶現力的聽覺體驗。 本書的目標讀者群體是具有一定音樂基礎，並渴望在自身創作中實現突破的作麯傢、編麯人、高級音樂學生以及音樂理論研究者。我們假定讀者已經熟悉基本的樂理知識，例如調性、節奏、基礎和弦構成等，因此，本書將直接切入更具深度和挑戰性的領域。 第一部分：二十世紀及以後的和聲語匯重構 傳統和聲體係是西方音樂的基石，但現代音樂的發展早已超越瞭功能和聲的框架。本部分將細緻考察二十世紀初以來，作麯傢們如何係統性地解構和重塑和聲語言。 第一章：調性消融與新調性思維的建立 本章首先迴顧瞭德彪西、斯特拉文斯基等早期現代主義作麯傢如何通過全音階、五聲音階以及非功能性的和弦堆疊來模糊傳統調性中心。重點探討瞭“中性音高”和“非功能性音組”在構建新的聽覺空間中的作用。隨後，我們將深入分析阿諾德·勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的內在邏輯。我們不僅會講解“音列”的構造規則（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion），更會探討如何運用音列的排列組閤來生成具有內在統一性的長篇音樂結構，避免其淪為機械的音高分配。對序列主義（Serialism）的討論，將延伸至節奏、力度和音色的序列化處理，闡述韋伯恩、布列茲等人在這一領域的開創性貢獻。 第二章：多調性、復調與空間和聲 本書的重點之一在於對多調性（Polytonality）和異調性（Heterophony）的深入剖析。通過巴托剋、達律士·米約的作品實例，解析如何通過清晰界定不同調性層麵的交織與碰撞來創造張力，而非簡單的和弦疊加。特彆關注“和聲空間”的概念，即如何利用音程的特定組閤來暗示三維或更高維度的聽覺體驗。此外，對復調織體（Counterpoint）的探討將超越巴赫時期的對位法，轉嚮拉赫瑪尼諾夫晚期作品和肖斯塔科維奇的諷刺性對位，研究如何在不犧牲現代和聲色彩的前提下保持織體的清晰度。 第三章：微音程、集群與非傳統音響 現代音樂對音高的探索已擴展到半音之外。本章詳述瞭微音程（Microtones）在不同文化音樂中的應用，以及二十世紀中葉以來，如伊夫斯、哈裏森等人在西方音樂中引入四分之一音（Quarter Tones）和更小音程的實踐方法。集群音響（Tone Clusters）的運用不再僅僅是製造噪音，而是被視為一種具有特定密度和質感的“和聲塊”。我們將分析亨利·考威爾的鋼琴集群演奏法，並探討如何通過對集群密度的精細控製，來錶達特定的情感狀態或描繪特定的物理現象。 第二部分：節奏、形式與結構動力學 音樂的骨架在於其結構和時間組織。本書旨在提供一套工具，用以解構和重構音樂的宏觀形式。 第四章：節奏的復雜化與復閤節拍 節奏不再局限於固定的拍號。本章深入探討瞭復閤拍號（如 5/4, 7/8）的內部驅動力，並剖析瞭不對稱節奏的運用。重點分析瞭斯特拉文斯基《春之祭》中如何通過對不同節奏動機的周期性重疊和突然斷裂來製造原始的能量。更進一步，本書引入瞭“節奏聚閤”（Rhythmic Stratification）的概念，即在同一時間軸上疊加多個相互獨立且速度不同的節奏層，這對於電影配樂和前衛爵士樂編麯至關重要。 第五章：非綫性結構與開放性形式 傳統麯式如奏鳴麯式、迴鏇麯式在現代音樂中常被顛覆。本章考察瞭“開放形式”（Open Form）和“不定性音樂”（Indeterminacy）的結構原則。對布赫德霍夫和凱奇作品的分析，將展示作麯傢如何通過流程圖、概率模型或留白來構建作品，允許演奏者在既定框架內擁有創作自由。同時，我們將討論“片段式敘事”（Episodic Narrative）結構，即音樂如何通過一係列不連續的、但主題相關的片段來構建整體的意義，這在後現代音樂和電子樂中尤為常見。 第六章：動機發展的新路徑：形態學與轉化 動機（Motive）是音樂的細胞。本書提齣瞭超越傳統展開式（Development）手法的動機轉化策略。我們探討瞭“形態學分析”（Morphological Analysis），即如何將一個核心動機的節奏輪廓、音程關係、音色特徵等元素係統地轉化為新的音樂材料。例如，如何將一個鏇律動機的節奏型轉化為一個和聲進行的速度框架，或將其音程結構應用於配器方案中，實現材料的內在統一性。 第三部分：配器、音色與電子媒介的融閤 聲音的本質——音色（Timbre）——已成為現代作麯中與音高和節奏同等重要的維度。 第七章：管弦樂配器的色彩革命 本章不再局限於樂器的高中低音域分配，而是聚焦於“聲音的質感”和“樂器的非傳統用法”。我們將分析拉威爾和德彪西如何運用特定樂器的弱奏和特殊演奏法（如弦樂的泛音、木管的超吹）來創造新的色彩混閤。特彆關注對高密度樂器組（Massed Instruments）的處理，研究如何通過精確控製組內樂器的微小差異，製造齣類似“聲場移動”的聽覺幻覺。 第八章：電子音樂的集成與聲學聲學的交匯 當代作麯傢必須掌握電子媒介。本章探討瞭模擬閤成器、數字音頻工作站（DAW）中的聲音設計原理，以及如何將純粹的電子音響與傳統管弦樂進行無縫整閤。我們將剖析如何利用傅裏葉分析理解聲音頻譜，並指導讀者如何根據特定的和聲結構來設計與之匹配的“聲音紋理”（Sound Textures）。對現場電子樂的討論，將側重於實時處理（Live Processing）技術，如何利用效果器鏈來重塑傳統樂器的音色，使其適應更廣闊的音樂語境。 第九章：音樂的“非聽覺”維度：空間與時間感知 最終，音樂體驗不僅發生在耳朵中。本章探討瞭空間性在音樂中的作用，包括多聲道音響（Spatialization）和聲音景觀（Soundscape）的構建。我們分析瞭環繞聲技術（如 Ambisonics）在音樂作品中的應用，以及如何通過對迴聲、混響和延遲的精細控製，來模擬特定的物理空間，引導聽眾的注意力流嚮。本書的結論部分將總結這些前沿技巧如何服務於最終的藝術錶達，強調技術服務於美學這一核心原則。 全書配有大量的記譜實例、圖錶分析，並輔以針對性的創作練習，旨在將復雜的理論轉化為可操作的創作工具。它是一本旨在拓寬音樂視野、深化技術理解的實戰指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我一直以為自己對音階、和弦和琶音已經掌握得差不多瞭，但《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》這本書徹底顛覆瞭我的認知。最讓我驚喜的是，它沒有像很多同類書籍那樣，隻是簡單粗暴地列齣一堆圖錶和指法，而是以一種非常體係化的方式，從根源上剖析瞭這些音樂語言。它不僅講解瞭各種音階的結構，還非常詳細地闡述瞭它們在不同音樂風格中的應用，比如在爵士樂中，某個特定的音階如何能創造齣那種“藍調”的韻味，又或者在古典音樂中，如何巧妙地運用減音階來營造緊張感。我花瞭大量時間去研究書中的“和弦構建”部分，特彆是關於“擴展和弦”和“轉位和弦”的講解，讓我明白瞭為什麼有些和弦聽起來會如此豐富飽滿，甚至帶有一絲神秘感。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，這些練習不僅僅是枯燥的技術磨練，而是旨在培養我的“聽覺肌肉”，讓我能夠更敏銳地捕捉到音程、和弦之間的細微差彆。我嘗試著將書中介紹的一些琶音模式應用到我正在學習的麯目中，效果齣乎意料的好，音樂的流動性大大增強，而且整體聽起來更加專業。這本書就像一位循循善誘的老師，讓我從“知其然”走嚮瞭“知其所以然”，對我的鋼琴技藝有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘鋼琴愛好者，學習多年，但總覺得自己在音樂錶現力上有所欠缺。《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的大門。我最欣賞的是這本書的“可視化”教學方式。它不僅僅是提供文字說明，還配有大量的圖錶和示意圖，用最直觀的方式展現瞭音階、和弦和琶音的構成以及它們之間的聯係。尤其是關於“和弦的立體構建”那一章，我以前總覺得和弦就是那麼幾個音的堆砌，但這本書通過多角度的展示，讓我明白瞭一個和弦可以有如此豐富的變化和可能性，比如如何通過添加七度、九度、十一度、十三度音來增加和弦的復雜度和音樂的層次感。書中還專門闢齣章節講解瞭“琶音的流暢性與錶現力”，我一直以來都覺得琶音練習很枯燥，但這本書通過講解如何運用不同的速度、力度和節奏來演奏琶音，讓我感受到瞭琶音的魅力，甚至在練習中體會到瞭音樂的流動和呼吸。我嘗試著將書中介紹的一些練習方法融入到我的日常練習中，感覺手指的靈活性和對音樂的掌控力都有瞭明顯的提升。這本書讓我不再懼怕那些看似復雜的樂理知識，而是將它們轉化為我手中美妙的音符。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》這本書，絕對是我近期最滿意的一次購書體驗。作為一個對音樂有著極高追求的人，我一直在尋找能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍，而這本書無疑做到瞭。它不落俗套，避開瞭那些陳舊的、隻是讓你機械練習的教學模式，而是著眼於“音樂性”的培養。書中對“音階的色彩與情感”的深入剖析，讓我明白瞭為什麼同樣是C大調音階，在不同的音樂語境下，它所傳達的情緒是截然不同的，並且提供瞭一些非常實用的方法來探索和運用這些“情感音階”。關於“和弦的連接與轉調”的部分，更是讓我眼前一亮，它不僅僅講解瞭基礎的和弦進行，還介紹瞭一些非常高級的轉調技巧，以及如何通過巧妙的和弦進行來實現意想不到的音樂效果。我特彆喜歡書中關於“即興琶音的創作思路”的講解，這些不是死闆的套路，而是能夠啓發我去自由發揮，去創造屬於自己的音樂。我嘗試著將書中的一些練習應用到我的即興演奏中，感覺自己對音樂的理解更加透徹，也能夠更自如地錶達內心的音樂想法。這本書讓我明白，音階、和弦和琶音不僅僅是基礎的技巧，更是通往音樂藝術殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》的書，對於一名有著數年鋼琴學習經曆，卻總感覺在某些技術環節上“卡殼”的我來說，這本書簡直像是一場及時雨。首先，讓我印象深刻的是它並非那種“填鴨式”的學習資料，而是帶著一種引導式的思考。它不僅僅是羅列各種音階、和弦和琶音的指法，更重要的是，它深入淺齣地解釋瞭這些基本樂理元素在音樂創作和即興演奏中的核心作用。例如，書中關於不同調性下，某個特定音階如何構建齣獨特的情感色彩，以及這些音階與和弦之間微妙的相互作用，都給我的理解帶來瞭極大的啓發。我之前總是機械地背誦音階，現在我開始嘗試去“聽”音階，去感受它們的情緒，並且嘗試在簡單的鏇律中運用這些音階，這讓我對音樂的理解層次提升瞭很多。此外，書中對於和弦進行的處理也相當獨到，不僅僅是展示瞭常見的和弦連接，還深入探討瞭如何運用非功能性和弦、離調和弦來增加音樂的色彩感和戲劇性。我尤其喜歡其中關於“情緒化和弦”的章節，它讓我明白，和弦的選擇遠不止是為瞭滿足基本的和聲功能，更是為瞭烘托和錶達音樂的情感。這本書讓我開始從一個更宏觀、更具創造性的角度去看待音階、和弦和琶音，而不僅僅是作為枯燥的練習素材。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《高級鋼琴音階和弦琶音（修訂版）》這本書並沒有抱太高的期望，因為市麵上類似的教材實在太多瞭，大多韆篇一律。但這本書給我帶來的驚喜卻遠超我的想象。它的結構設計非常巧妙，不是簡單地按部就班地羅列，而是層層遞進，由淺入深。我特彆喜歡書中關於“和弦功能與色彩”的探討，它不僅僅是告訴你“I-IV-V”這樣的基礎進行，而是深入分析瞭每一種和弦進行背後所蘊含的情感錶達，以及如何通過改變和弦的構成音或者運用掛留、延音等技巧來豐富音樂的色彩。書中還提供瞭大量的示例，這些示例不僅具有很高的音樂性，而且能夠清晰地展示齣理論知識的實際應用。我嘗試著將其中關於“動機發展”的技巧運用到我自己的創作中，感覺一下子找到瞭新的靈感來源，以前那些平淡無奇的鏇律，現在變得生動有趣多瞭。另外，這本書對於“琶音的節奏變化”的處理也非常到位，不僅僅是標準的分解和弦，還介紹瞭許多即興式的琶音處理手法，這些都極大地拓展瞭我的演奏思路。總而言之，這本書讓我對音樂的理解更加深刻，也讓我能夠更自信地在演奏和創作中運用音階、和弦和琶音。