车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 莫里斯?亨森 著，[美] 莫里斯?亨森 编，陈涵卿 译，姚世真 注

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• 钢琴曲
• 练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 进阶
• 技巧提升
• 音乐教学
• 乐谱
• 扫码听音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517580

版次：1

商品编码：12383527

包装：平装

开本：8

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

卡尔·车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时非常重要的艺术家都是他的学生。此书属于“看，这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术，让读者通过app软件可以看到乐谱，并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选，增加习琴者的练琴兴趣。

内页插图

精彩书摘

好的，这是一份关于一部不同于《车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐）》的图书的详细简介，旨在突出其独特的价值和内容，字数约1500字。 --- 书名：《钢琴技巧的革命：巴斯蒂安钢琴教程进阶篇——双手协调与音色控制的深度解析》 导读：超越机械模仿，触及音乐灵魂的演奏艺术 本书《钢琴技巧的革命：巴斯蒂安钢琴教程进阶篇——双手协调与音色控制的深度解析》并非传统意义上的技术练习曲集，而是针对中高级钢琴学习者在面对复杂技术挑战时，如何实现从“能弹”到“会弹”的飞跃而精心编纂的系统性学习指南与实践手册。它将目光投向了钢琴演奏的本质——如何用意念控制指尖，如何将技术训练与音乐表达无缝结合。 核心理念：技术为音乐服务，而非目的本身 在当今的钢琴学习环境中，许多学习者习惯于依赖大量重复性的练习曲来打磨技巧，例如专注于八度、和弦的快速连续演奏，或是追求极速的音阶与琶音。然而，这些练习往往侧重于肌肉记忆的强化，而忽略了对音色、触键细腻度和音乐呼吸的培养。《钢琴技巧的革命》正是为了弥补这一认知上的缺失而诞生。本书的核心理念在于：每一次指尖的运动，都应承载着清晰的音乐意图。 它引导学习者将技术训练视为提升表现力的工具，而非单纯的体力或速度竞赛。 内容深度解析：三大支柱构建演奏新高度 本书结构严谨，分为三个相互关联且层层递进的模块，旨在全面提升学习者的演奏能力。 第一部分：精微触键的艺术——音色雕塑与重量传导 本部分着重探讨钢琴触键的物理学与美学。我们深入剖析了不同演奏风格（如：德奥学派的“重量感”与法式学派的“轻盈度”）下，手腕、手臂、手指如何协同作用，有效地将身体重量转化为键盘上的有效压力。 动态控制的科学： 详细讲解如何精确控制从 pppp 到 ffff 的动态范围。我们提供了专门的“密度练习”序列，要求学习者在保持相同速度和指法的前提下，仅仅通过改变手指与琴键接触的深度和速度，创造出截然不同的音色——时而如丝绸般光滑，时而如锤击般有力。 颗粒性与连贯性的辩证统一： 针对复调作品（如巴赫或巴洛克时期的作品）中对清晰度（Articulation）的极高要求，本书设计了“分离式手指训练”。通过特定的指间力量分配练习，确保每一个声部都能保持独立的轮廓和歌唱性，即使在高密度和声背景下，主旋律依然能够清晰“浮现”。 第二部分：跨越障碍的协调——复杂节奏与非对称性指法训练 相较于传统的同向或平行运动练习，现代钢琴曲目中充斥着大量需要左右手、上下声部同时执行不同节奏型和指法结构的挑战。《钢琴技巧的革命》提供了创新的解决思路。 非对称节奏的内化： 专注于如 5:4、7:3 等复杂节奏组合的训练。我们摈弃了机械地数拍子，转而采用“节奏锚定法”，即找到一个共同的呼吸点或重音点，让非匀速的节奏自然地在同一时间框架内交织。 立体声场的构建： 针对和弦与旋律同时进行时，如何保证旋律声部（通常是八度或和弦上声部）的“前置”问题，本书提供了“虚拟声部提升法”。这是一种心理训练，要求演奏者在指尖接触琴键前，就已“决定”哪个音符需要在听觉上占据最前沿的位置，这极大地提升了双手在处理多声部时的独立性和层次感。 手腕的“弹性连接”： 对于需要快速横向移动的琶音或跨越式的和弦，本书强调手腕作为“减震器”和“传输带”的作用。提供了一系列模拟乐句连接（Legato）与跳跃（Staccato）的平滑转换练习，以消除因僵硬手腕导致的音色断裂或过度用力。 第三部分：音乐语汇的扩展——情绪转译与即兴融入 技术训练若脱离音乐情感，便成了空洞的炫技。《钢琴技巧的革命》的最终目标是帮助学习者成为一个更富有表现力的音乐家。 情感地图与指尖的对应： 我们引入了“情感坐标系”的概念，指导演奏者如何将抽象的情绪（如“忧郁”、“激情”、“克制”）转化为具体的指尖压力、速度变化和踏板运用。例如，如何用“延迟的触键”来表达一种犹豫不决的音乐情绪。 节奏的自由度——“弹性速度”的运用： 我们探讨了如何掌握 Rubato（弹性速度）的艺术。这不是简单的快慢交替，而是对乐句结构深层理解后的自然呼吸。本书提供了分析莫扎特、肖邦等大师乐谱中 Rubato 标记的方法，教会学习者如何在不破坏整体结构的前提下，赋予音乐生命。 即兴视奏的思维训练： 鉴于许多技巧训练过于固定化，本书加入了“基于技巧的即兴片段练习”。例如，给定一个特定节奏型（如三个连续的固定音程跳跃），要求学习者在限定的和声框架内，尝试用不同的音色和速度完成三段不同风格的“迷你乐句”。这极大地增强了演奏者在面对未知曲目时的适应性和创造力。 本书的独特价值： 本书不提供标准化的练习曲编号，而是提供一套可无限变化的“技术模块组”。学习者可以根据自己正在演奏的曲目（无论是德彪西的印象派色彩，还是勃拉姆斯的厚重和声），灵活提取、组合和应用这些模块。它是一本深入理解钢琴本体、打磨音乐语言的案头参考书，是通往真正成熟演奏家之路的桥梁。它关注的不是“弹出多少个八度”，而是“你能用这些八度表达什么”。 适用人群： 已完成基础钢琴教程，正在攻克中高级曲目（如肖邦练习曲、贝多芬奏鸣曲中后期作品，或高难度复调作品）的钢琴学生、音乐专业院校学生，以及寻求深化演奏理解的成人学习者。 结论： 《钢琴技巧的革命》旨在引导钢琴学习者从机械的指法训练中解放出来，掌握用技术实现深度音乐表达的能力，让每一次演奏都成为一次有灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对车尔尼的作品情有独钟，它们虽然是练习曲，但却蕴含着丰富的音乐性和深刻的技术指导。当我在书店偶然看到这本《车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐）》时，眼睛顿时一亮。我之前练习过不少车尔尼的其他作品，但唯独在八度内的精细化练习上，总觉得有所欠缺。这本书顾名思义，就是将重点放在了八度音程的各种变化和应用上，这对我来说，是极具针对性的。我特别喜欢其中一些练习曲的设计，它并非简单地重复弹奏八度，而是通过不同的节奏型、和弦连接以及指法变化，来训练我在各种音乐情境下对八度音程的掌控能力。例如，有些练习曲要求我能在八度音程中弹出清晰的旋律线条，这考验了我手指的独立性和对音色的控制；还有些练习曲则要求我在快速的八度转换中保持平稳的节奏，这对我的手臂和手腕的协调性提出了很高的要求。而“扫码听音乐”的功能，更是锦上添花。在练习过程中，我可以随时切换到示范音轨，倾听专业演奏家是如何将这些枯燥的音符演绎得如此生动。这种“视听结合”的学习方式，不仅帮助我准确把握了速度和力度，更让我体会到了乐曲的灵魂。这本书无疑是我技术提升道路上的又一个里程碑。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个还在音乐学院就读的学生来说，《车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐）》简直是“实战演练”的宝库。在学院的学习中，我们接触的曲目越来越广泛，技术要求也日益提高，尤其是在准备一些大型作品时，对手指的独立性、灵活性以及力量的均衡性提出了极高的要求。这本书的出现，正好弥补了我在这方面的不足。它并非只是机械地重复某个音符组合，而是通过巧妙的编排，将八度音程的练习融入到不同的节奏、和弦走向和音型变化中，极大地拓展了我的技术应用范围。例如，有些练习曲要求双手在八度内进行快速的交替，这对我的手腕稳定性和手指的爆发力是极大的考验；另一些则需要我在八度内保持清晰的音色和均匀的力度，这锻炼了我对手指触键精细控制的能力。而“扫码听音乐”的功能，则为我们提供了宝贵的参考。在面对一些技术难点时，听听专业演奏者是如何处理的，可以帮助我们少走弯路，找到更有效的练习方法。这本练习曲不仅是手指的训练，更是对音乐理解和表现力的一次全面提升，为我日后的演奏打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在家自学的钢琴爱好者，虽然没有老师的系统指导，但对音乐的热情从未减退。《车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐）》这本书，简直就是我自学路上的“点金石”。我常常在弹奏一些小奏鸣曲或者幻想曲的时候，遇到需要快速弹奏八度或者大跨度的乐句，总是感觉手指不够“听话”，要么声音模糊不清，要么跟不上速度。这本书的出现，让我找到了解决问题的方向。它里面的练习曲，虽然名字听起来可能有些枯燥，但实际弹奏起来，却充满了挑战性和趣味性。每一首练习曲都像是一个精心设计的“技术磨刀石”，让我反复琢磨如何让手指更灵活、更有力、更协调。尤其是那些需要八度快速交替或者同时弹奏的练习，在反复练习后，我明显感觉到自己的手指弹跳速度和准确性有了质的飞跃。最让我欣慰的是，这本书自带的“扫码听音乐”功能，这对于一个没有老师指导的自学者来说，简直是福音。我可以随时随地听到原汁原味的示范演奏，学习演奏家是如何处理音符的，如何运用触键和力度，这比我自己瞎琢磨要高效太多了。它让我对乐曲的理解更加深刻，也让我对自己的进步充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐）》简直是钢琴学习者的一场及时雨！在我刚开始接触稍微复杂一些的曲目时，总感觉手指的灵活性和独立性跟不上脑海中的想法，尤其是在音阶和琶音的快速连接上，经常显得笨拙而迟滞。这本书简直就是为我量身定做的“手指健身房”。那些看似简单的八度音程，在车尔尼大师的精心编排下，蕴含着无穷的挑战。每一首练习曲都在以不同的方式打磨我的技术：有的强调手指的平均用力，让每个音符都清晰饱满；有的则需要快速的跨度练习，训练我的手臂和手腕的协调配合；还有的则巧妙地结合了旋律与和声，让我不再仅仅是机械地弹奏，而是开始体会音乐的流动感。最让我惊喜的是那个“扫码听音乐”的功能，这简直是解放双手、提升效率的绝佳助手。我再也不用依赖死板的节拍器，而是可以直接跟随原版示范，感受最准确的速度和乐句处理。有时候，我会一遍遍地听，试图捕捉那些大师级的演奏细节，然后带着这些感受去练习。这种“听-练结合”的方式，极大地缩短了我对练习曲的理解和掌握过程，让我觉得练琴不再是枯燥的重复，而是一种充满探索和进步的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，但总感觉在某个技术瓶颈徘徊的业余爱好者，我深感《车尔尼八度内进阶练习曲100首 作品139（扫码听音乐）》的出现，为我打开了一扇新的大门。之前，我总是在一些曲目中遇到八度跑动或者需要大幅度手指跨越的部分，显得力不从心，影响了整体的音乐表现。这本书恰恰抓住了这个痛点，它的核心内容就聚焦在八度内的各种技术练习，而且是循序渐进的，从相对容易的节奏型和音程组合，逐渐过渡到更复杂的变奏和速度要求。每一首练习曲都像是一个精心设计的“技术关卡”，需要我调动全身的协调性去攻克。更重要的是，书中提供的“扫码听音乐”功能，让我能够直接听到专业的示范演奏，这对于理解乐曲的节奏、力度变化以及手指触键的细微差别有着无可比拟的作用。我常常在听完示范后，会对着乐谱揣摩演奏者的意图，然后尝试去模仿，这比单纯地看谱面来理解要有效得多。它不仅训练了我的手指，更提升了我对音乐表现的感知能力，让我对弹奏那些更具挑战性的古典乐作品充满了信心。