設計是什麼：世界上傑齣的圖形設計師 保羅·蘭德 設計啓濛理論工具書/港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 設計
• 平麵設計
• 保羅·蘭德
• 設計理論
• 設計史
• 圖形設計
• 視覺傳達
• 設計啓濛
• 港颱設計
• 工具書

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 原點

ISBN：9789866408144

商品編碼：1239987739

開本：14.5x21cm

齣版時間：2010-01-19

頁數：96

正文語種：繁體中文

所有設計人不能錯過的大師開講

一針見血的思考與經驗談
保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，zui傑齣的logo設計師、思想傢及設計教育傢。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代zui具影響力的設計師與教育傢。

1995年2月，亞利桑那大學傑齣學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平麵設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道齣zui一針見血，zui直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。

大師開講 Q&A;
Q：設計的定義是什麼？
A：設計是一種關係，一種比例。

Q：對大學設計係的學生來說，教設計的zui佳方法是什麼？
A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。

Q：這一代設計人zui應該研究什麼？
A：瞭解情況。

Q：初學者應該學什麼？
A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。

Q：用電腦的好處？
A：你不會因為有瞭電腦就變成創意天纔。

Q：可以做齣完美的設計嗎？
A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。

Q：設計有過時的問題嗎？
A：設計隻有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。

Q：我們如何判斷好設計與壞設計？
A：這問題無法迴答。

Q：設計商標時要注意什麼？
A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。

Q：設計過程的di一要務？
A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。

Q：如何與客戶溝通？
A：如果確定你的想法正確，答案隻有一個，接受或拉倒。

Q：要如何纔能為你工作？

A：為我工作是zui糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

目錄

前言
序
對話一
設計是什麼？
對話二
怎麼想設計？
設計師論蘭德
美國平麵設計教師︱菲力．波頓（Philip Burton）
專欄作傢和平麵設計講師︱潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）
美國當代zui傑齣的平麵設計師︱史戴夫．蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler）
美國現代平麵設計教育先驅︱戈登．薩喬（Gordon Salchow）
瑞士知名平麵設計師︱阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）
參考書目

作者序 

我從1968年開始在瑞士巴塞爾設計學院（Basel School of Design）教排版。保羅．蘭德有次和阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）一起過來。我很榮幸，能在平版印刷係的地下室暗房裡，和一位享譽國際的設計名人碰麵，那時我以為，他是來自一個每村每鎮都聳立著摩天大樓的國傢。

蘭德一邊和我握手，一邊問道：「阿敏，這就是那個狂人韋格特？」那時我纔二十七歲，隻有少數圈內人知道我有個「狂人」（crazy man）的外號，但蘭德無所不知，圈內人的所有祕密他都一清二楚。

接下來那二十三年間，我在瑞士布利薩戈島（Brissago）的耶魯大學平麵設計暑期研習計畫（Yale Summer Program in Graphic Design）上，遇到過許多學生。每個學生提起他們的蘭德老師，都有一番故事可說。由於這些故事往往彼此衝突，差異頗大，於是我對這位du一無二的謎樣人物就越來越好奇。

菲力．波頓（Phiip Burton）是我在巴塞爾設計學校zui早的學生之一，1986年，他在耶魯大學教授版麵編排和平麵設計，於是，我有機會在那年4月，去耶魯開瞭一個禮拜的課——對象是大學一年級的學生。保羅．蘭德無法齣席我的首堂講座，因為眼睛的關係，開車一事對他變得越來越睏難。

不過，波頓收到一個令人驚喜的邀約：蘭德竟然邀請我和波頓去他位於康乃狄剋州衛斯頓（Weston）的傢裡，為他和妻子瑪莉安（Marion）開一堂私人講座。那棟房子是蘭德設計的，1952年起他便在那裡工作，直到過世。那個夜晚結閤瞭美妙的餐點，在那晚的課程結束後，我腦中與蘭德傢族有關的所有故事，全都變得無關緊要。我們的友誼自此展開，並一直維持到1996年11月，蘭德在諾沃剋（Norwalk）的住傢附近與世長辭，那是一棟高樹環繞的安靜居所。

我們定期在美國或瑞士碰麵。在他少數幾次造訪巴塞爾期間，我們有幸兩度邀請他和瑪莉安到學校，與我排版課上的學生共聚一堂。他那機智而幽默的講座，讓這一切達到高潮。

經過這些年的交往，我們發現彼此對童書有著共同的熱愛。蘭德在1956到1970年間，為童書界的傳奇編輯瑪格麗特．麥艾德麗（Margaret McEldery）設計瞭四本書並繪製插圖，四本書都是由Harcourt Brace and World齣版，分別是：《我知道很多事》（I Know A Lot of Things, 1956）、《火花與陀螺》（Sparkle and Spin, 1957）、《小1》（Little 1, 1962）以及《聽！聽！》（Listen！ Listen！, 1970）。負責撰寫內文的，都是他的di二任妻子安（Ann）。我也為約旦和巴基斯坦的小孩們創作瞭好幾本童書。

   

湯姆．布倫（Tom Bluhm）是蘭德的學生，也是多年好友，他不時會來我這走走，帶些蘭德為不同公司撰寫和設計的簡報小冊給我。其中一本小冊，描述他如何一步步為史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）的NeXT Computer（位於加州帕羅奧圖 [Palo Alto]）發展齣公司商標。他利用這些小冊幫助各個公司瞭解他如何研究不同的字體，然後將這些字體轉變成zui後的標誌。他的解釋總是那麼清晰、簡潔、周全，教我印象深刻。即便是用我的菜英文，也能看懂每一個句子。
   

蘭德對於未來的設計發展以及我們所居住的這個世界所提齣的種種諍言，在我看來，是當前zui強烈也zui重要的呼聲之一。他的態度坦率而直接。我相信他必須說的那些，我們也分享瞭許多看法。1996年11月初，蘭德在麻省理工學院發錶瞭他的zui後一場講座（由前田約翰 [John Maeda] 籌劃）。當天，演講廳擠得水洩不通，蘭德以清晰連貫的口氣，談論藝術與設計中的形式和內容，那也他zui後一本書《從拉斯科到布魯剋林》（From Lascaux to Brooklyn, 1996）的關注焦點。──沃夫岡．韋格特（Wolfgang Weingart）

我是在瑞士的布利薩戈島di一次碰到蘭德並和他一起做研究，那是1981年夏天，一場為期五週的研討會，那次研討會還包括四場個別講習，一場為期一週，講師分別是菲力．波頓、阿敏．霍夫曼、赫伯．馬特（Herbert Matter）和沃夫岡．韋格特。蘭德班上的指定作業是：以畫傢米羅（Joan Miro）為主題，構思一件視覺語義（visual semantics）方案。設計的目標是：利用文字和字母描繪齣某個概念或激發齣某個意象——說得更明確點，就是利用MIRO這四個字母，讓人聯想起這位畫傢的作品。我的解決方案之一，是一個有趣的設計，利用米羅的名字做齣一隻貓的模樣。Figure 1是我的zui後定稿，蘭德給瞭我很大的幫助。
    

我很高興能在1995年2月，蘭德訪問亞利桑那州立大學（ASU）時，有機會跟他簡短會談，並和他與夫人瑪莉安共進午餐。亞利桑那大學傑齣學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）贊助蘭德到設計學院客座，帶領學生針對平麵設計方案進行班級討論和授課。我們也讓他看瞭一些學生的作品，包括湯瑪斯．狄崔（Thomas Detrie）教授的字母造型班和我的視覺傳達班。蘭德對學生作品的評語是：和他造訪過的「其他設計學院不分軒輊」，我把這當成是一種恭維。
  

對談涵蓋的主題相當多樣，但焦點聚集在「設計」以及當時我正在個人網頁上進行的一篇文章，標題是：〈平麵設計教育的基本方針〉（Graphic Design Education Fundamentals）。其他重點還包括：平麵設計、設計哲學，以及設計教育。本書的內容便是這幾次聚會的摘錄。

我從1968年開始在瑞士巴塞爾設計學院（Basel School of Design）教排版。保羅．蘭德有次和阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）一起過來。我很榮幸，能在平版印刷係的地下室暗房裡，和一位享譽國際的設計名人碰麵，那時我以為，他是來自一個每村每鎮都聳立著摩天大樓的國傢。

蘭德一邊和我握手，一邊問道：「阿敏，這就是那個狂人韋格特？」那時我纔二十七歲，隻有少數圈內人知道我有個「狂人」（crazy man）的外號，但蘭德無所不知，圈內人的所有祕密他都一清二楚。

接下來那二十三年間，我在瑞士布利薩戈島（Brissago）的耶魯大學平麵設計暑期研習計畫（Yale Summer Program in Graphic Design）上，遇到過許多學生。每個學生提起他們的蘭德老師，都有一番故事可說。由於這些故事往往彼此衝突，差異頗大，於是我對這位du一無二的謎樣人物就越來越好奇。

菲力．波頓（Phiip Burton）是我在巴塞爾設計學校zui早的學生之一，1986年，他在耶魯大學教授版麵編排和平麵設計，於是，我有機會在那年4月，去耶魯開瞭一個禮拜的課——對象是大學一年級的學生。保羅．蘭德無法齣席我的首堂講座，因為眼睛的關係，開車一事對他變得越來越睏難。

不過，波頓收到一個令人驚喜的邀約：蘭德竟然邀請我和波頓去他位於康乃狄剋州衛斯頓（Weston）的傢裡，為他和妻子瑪莉安（Marion）開一堂私人講座。那棟房子是蘭德設計的，1952年起他便在那裡工作，直到過世。那個夜晚結閤瞭美妙的餐點，在那晚的課程結束後，我腦中與蘭德傢族有關的所有故事，全都變得無關緊要。我們的友誼自此展開，並一直維持到1996年11月，蘭德在諾沃剋（Norwalk）的住傢附近與世長辭，那是一棟高樹環繞的安靜居所。

我們定期在美國或瑞士碰麵。在他少數幾次造訪巴塞爾期間，我們有幸兩度邀請他和瑪莉安到學校，與我排版課上的學生共聚一堂。他那機智而幽默的講座，讓這一切達到高潮。

經過這些年的交往，我們發現彼此對童書有著共同的熱愛。蘭德在1956到1970年間，為童書界的傳奇編輯瑪格麗特．麥艾德麗（Margaret McEldery）設計瞭四本書並繪製插圖，四本書都是由Harcourt Brace and World齣版，分別是：《我知道很多事》（I Know A Lot of Things, 1956）、《火花與陀螺》（Sparkle and Spin, 1957）、《小1》（Little 1, 1962）以及《聽！聽！》（Listen！ Listen！, 1970）。負責撰寫內文的，都是他的di二任妻子安（Ann）。我也為約旦和巴基斯坦的小孩們創作瞭好幾本童書。

湯姆．布倫（Tom Bluhm）是蘭德的學生，也是多年好友，他不時會來我這走走，帶些蘭德為不同公司撰寫和設計的簡報小冊給我。其中一本小冊，描述他如何一步步為史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）的NeXT Computer（位於加州帕羅奧圖 [Palo Alto]）發展齣公司商標。他利用這些小冊幫助各個公司瞭解他如何研究不同的字體，然後將這些字體轉變成zui後的標誌。他的解釋總是那麼清晰、簡潔、周全，教我印象深刻。即便是用我的菜英文，也能看懂每一個句子。

蘭德對於未來的設計發展以及我們所居住的這個世界所提齣的種種諍言，在我看來，是當前zui強烈也zui重要的呼聲之一。他的態度坦率而直接。我相信他必須說的那些，我們也分享瞭許多看法。1996年11月初，蘭德在麻省理工學院發錶瞭他的zui後一場講座（由前田約翰 [John Maeda] 籌劃）。當天，演講廳擠得水洩不通，蘭德以清晰連貫的口氣，談論藝術與設計中的形式和內容，那也他zui後一本書《從拉斯科到布魯剋林》（From Lascaux to Brooklyn, 1996）的關注焦點。──沃夫岡．韋格特（Wolfgang Weingart）
 

我是在瑞士的布利薩戈島di一次碰到蘭德並和他一起做研究，那是1981年夏天，一場為期五週的研討會，那次研討會還包括四場個別講習，一場為期一週，講師分別是菲力．波頓、阿敏．霍夫曼、赫伯．馬特（Herbert Matter）和沃夫岡．韋格特。蘭德班上的指定作業是：以畫傢米羅（Joan Miro）為主題，構思一件視覺語義（visual semantics）方案。設計的目標是：利用文字和字母描繪齣某個概念或激發齣某個意象——說得更明確點，就是利用MIRO這四個字母，讓人聯想起這位畫傢的作品。我的解決方案之一，是一個有趣的設計，利用米羅的名字做齣一隻貓的模樣。Figure 1是我的zui後定稿，蘭德給瞭我很大的幫助。
  

我很高興能在1995年2月，蘭德訪問亞利桑那州立大學（ASU）時，有機會跟他簡短會談，並和他與夫人瑪莉安共進午餐。亞利桑那大學傑齣學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）贊助蘭德到設計學院客座，帶領學生針對平麵設計方案進行班級討論和授課。我們也讓他看瞭一些學生的作品，包括湯瑪斯．狄崔（Thomas Detrie）教授的字母造型班和我的視覺傳達班。蘭德對學生作品的評語是：和他造訪過的「其他設計學院不分軒輊」，我把這當成是一種恭維。
    

對談涵蓋的主題相當多樣，但焦點聚集在「設計」以及當時我正在個人網頁上進行的一篇文章，標題是：〈平麵設計教育的基本方針〉（Graphic Design Education Fundamentals）。其他重點還包括：平麵設計、設計哲學，以及設計教育。本書的內容便是這幾次聚會的摘錄。

相關推薦：

保羅.蘭特親身力著，絕版40年重新復刻。 80個大師案例，從商標、海報、書封到廣告，永不過時的設計思考 目錄： 第1章 美麗而實用
第2章 設計師的難題
第3章 廣告的符號
第4章 符號的靈活性
第5章 幽默的作用
第6章 想像力與圖像
第7章 讀者參與
第8章 昨日與今日
第9章 字型和錶達

《設計的視覺語言：從符號到意義的構建之旅》 內容簡介 本書深入探討瞭設計作為一種視覺語言的本質、演變及其在當代社會中的核心作用。它不僅僅是一本關於美學或技術操作的指南，更是一次對設計思維和策略的全麵剖析，旨在揭示優秀設計如何有效地傳遞信息、引發情感共鳴並解決復雜問題。全書以跨學科的視角，將設計置於傳播學、符號學、認知心理學以及社會文化變遷的宏大背景之下進行審視。 第一部：設計的本體論——符號、意義與認知 本書的首章聚焦於設計的基石：符號的運作機製。我們探討設計師如何將抽象的概念轉化為可感知的視覺元素，即“符號的編碼與解碼過程”。這部分內容詳細解析瞭費迪南德·德·索緒爾的符號學理論在平麵設計、空間設計乃至交互設計中的具體應用，區分瞭指示、象徵和意指之間的復雜關係。 緊接著，我們深入認知科學領域，討論人類如何處理視覺信息。設計不僅僅是“好看”，更是優化信息處理的工程。書中通過大量的案例分析，闡明瞭格式塔原理（Gestalt Principles）——如鄰近性、相似性、閉閤性——如何被有意圖地用於引導觀眾的目光流嚮和形成結構化的理解。我們討論瞭視覺層次（Visual Hierarchy）的構建，闡述瞭如何利用大小、對比度、色彩和留白（Negative Space）的精心編排，在瞬間建立信息的重要性排序，從而實現高效溝通。 第二部：設計史的脈絡——現代性與功能主義的遺産 本篇將追溯現代設計思想的源頭，重點考察19世紀末工業革命對設計範式的衝擊，以及“形式追隨功能”（Form Follows Function）理念的興衰。我們詳盡迴顧瞭從維也納工藝協會（Wiener Werkstätte）到包豪斯（Bauhaus）的演進，探討瞭包豪斯在標準化、工業化生産與藝術教育融閤方麵所做的革命性嘗試。這部分內容不遺餘力地分析瞭格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等先驅者如何試圖建立一種普適性的、理性的設計語言。 隨後，本書將焦點轉嚮瑞士設計運動的巔峰時刻，即國際主義平麵設計風格。我們詳細剖析瞭瑞士風格的核心特徵：網格係統（The Grid System）、無襯綫字體（Sans-serif Typography）的統治地位，以及對清晰、客觀信息傳達的執著追求。通過對約瑟夫·米勒-布羅剋曼（Josef Müller-Brockmann）和阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）等大師作品的深度解讀，讀者可以理解網格係統如何成為秩序與邏輯的視覺載體。 第三部：超越理性的維度——情感、品牌與敘事 如果說第二部側重於設計的理性與結構，那麼第三部則轉嚮瞭設計的感性層麵——如何觸動人心。本章討論瞭色彩心理學，不僅停留在對基礎色彩情感聯想的羅列，更深入探討瞭文化差異對色彩意義的塑造，以及品牌識彆中色彩策略的製定。 設計敘事（Design Storytelling）是本篇的重點。我們探討瞭優秀設計如何通過一係列視覺元素的排列組閤，講述一個完整的故事或建立一個持久的品牌形象。書中引入瞭品牌資産（Brand Equity）的概念，分析瞭視覺識彆係統（Visual Identity System）如何通過一緻性、差異化和相關性，將企業的核心價值固化為可識彆的視覺符號。這部分內容提供瞭構建強有力品牌聲音的策略框架，強調瞭“意圖性”（Intentionality）在所有設計決策中的決定性作用。 第四部：當代挑戰與未來趨勢——媒介的融閤與倫理責任 隨著數字時代的全麵來臨，設計的工作邊界正在被不斷拓寬。本書的第四部分探討瞭用戶體驗（UX）設計和用戶界麵（UI）設計如何將傳統的視覺原則應用於動態、交互式的媒介中。我們分析瞭可用性（Usability）與愉悅性（Delight）之間的平衡，以及信息架構（Information Architecture）在數字環境中重塑視覺層次的挑戰。 此外，本書對設計領域日益凸顯的倫理責任進行瞭嚴肅的探討。這包括瞭無障礙設計（Accessibility）的重要性，探討如何確保設計對所有人群都是包容的；同時也關注瞭設計對消費主義和環境影響的潛在助推作用。我們審視瞭“可持續設計”和“負責任創新”的理念，鼓勵設計師在追求形式美感的同時，肩負起對社會和環境的長期承諾。 總結：設計作為一種思維方式 本書的結論部分，將設計提升到一種方法論的高度。設計不是最終的産物，而是一個持續的、迭代的思維過程——從定義問題到生成解決方案，再到測試與完善。它要求設計者具備高度的好奇心、同理心以及跨學科的整閤能力。通過對過去理論的吸收和對未來趨勢的洞察，《設計的視覺語言》旨在為所有緻力於理解、實踐和提升設計能力的人士，提供一套堅實而富有啓發性的理論工具箱。它鼓勵讀者超越錶麵的“好看”，去探究設計背後隱藏的邏輯、意圖與文化力量。

評分☆☆☆☆☆

在接觸到這本書的封麵時，我就被它所散發齣的專業與深邃所吸引。保羅·蘭德，這個名字在我看來，已經不僅僅是一位設計師，更像是一位將“設計”這門藝術推嚮全新高度的先驅。我一直認為，設計並非隻是錶麵上的美觀，而是一種能夠深刻影響人們思維和行為的力量。因此，我迫切地想知道，在蘭德的眼中，“設計”究竟是如何被定義和實踐的。這本書是否會帶領我們深入探究，他如何將復雜的概念轉化為簡潔而富有衝擊力的視覺語言？他是否會分享他在處理不同項目時所遵循的獨特方法論？例如，他是如何進行前期調研，如何挖掘客戶的核心需求，又如何將這些需求轉化為富有創意且能夠引起共鳴的設計方案？我特彆期待能夠從中學習到，他在字體選擇、色彩搭配以及構圖安排上，有哪些獨到的見解和原則。因為我深信，這些看似微小的細節，往往是決定一個設計成敗的關鍵。在這本書裏，我希望能找到那些能夠幫助我提升設計思維的工具和方法，不僅僅是學習如何“畫齣”一個漂亮的設計，更是學習如何“思考”一個成功的設計。這就像是為我的設計之路提供瞭一張詳細的地圖，指引我如何在這個復雜而充滿挑戰的領域中，找到屬於自己的方嚮和價值，從而創作齣真正有意義的作品。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種近乎朝聖的心情翻開瞭這本書。保羅·蘭德，這個名字在我心中早已是圖形設計的代名詞。我總覺得，他的設計有著一種超越時代的魔力，無論何時何地，都能讓人一眼看穿其核心，卻又迴味無窮。我之所以對這本書如此期待，是因為我希望能夠透過文字和圖例，真正理解“設計”在蘭德的哲學裏究竟意味著什麼。它是一種純粹的溝通方式嗎？它是一種解決問題的策略？抑或是，它是一種將混亂世界梳理得井井有條的秩序構建？我期待書中能有關於蘭德的親身闡述，關於他如何從最初的構思到最終的定稿，他又是如何思考色彩、形狀、文字之間的關係，以及它們如何共同傳遞一個清晰而有力的信息。我深信，偉大的設計往往源於深刻的洞察和嚴謹的邏輯，而蘭德的作品恰恰展現瞭這一點。這本書會不會揭示他那些不為人知的創作秘訣，他如何在高壓的商業環境中保持設計的純粹性？我希望能從中學習到，如何用更少的元素傳達更豐富的信息，如何讓設計作品既有功能性，又不失藝術的魅力。這不僅僅是關於學習圖形設計技巧，更像是與一位大師進行一場思想的交流，一次關於美學、邏輯與溝通本質的深刻對話，為我的設計理念注入更堅實的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，更像是一次與設計史上一位傳奇人物的深度對話。我一直認為，偉大的設計師不僅是創造者，更是思想傢。保羅·蘭德，這位被譽為“美國的保羅·蘭德”的設計大師，他的名字本身就承載著一份沉甸甸的肯定。我對於他如何看待“設計”這個概念充滿好奇。是否它關乎於對觀眾心理的洞察？是否它是一種將抽象概念具象化的能力？或者，它是一種能夠通過視覺語言講述故事的藝術？我尤其想知道，在蘭德的創作過程中，哪些原則是他始終堅守的？是簡潔至上？是功能優先？還是某種難以言喻的直覺？他如何平衡商業目標與藝術追求，如何在滿足客戶需求的同時，依然能夠注入自己獨特的風格和思考？我渴望通過這本書，能夠看到那些經典作品背後的草圖，理解那些標誌性元素的演變過程。我希望能從中學習到，如何培養一種批判性思維，如何審視自己的作品，如何不斷地挑戰和超越自我。在信息泛濫的時代，能夠擁有一本如此厚重的作品集和理論探討，無疑是寶貴的財富。它不僅僅是關於“設計是什麼”，更是關於“如何成為一個偉大的設計師”的答案，一種曆經時間考驗的智慧結晶，等待著我去發掘和吸收，從而指導我未來在設計道路上的每一步探索。

評分☆☆☆☆☆

這本關於保羅·蘭德的設計理論書籍，對我而言，不僅僅是一份資料，更像是一扇通往設計殿堂的窗戶。我一直對那些能夠跨越時代、引發共鳴的設計作品充滿敬畏，而蘭德的名字，就是其中最耀眼的一顆星。我想要深入瞭解的是，在他看來，“設計”的真正含義是什麼？它是否是一種對信息進行提煉和組織的過程？抑或是，它是一種能夠喚起情感、激發思考的溝通方式？我渴望在書中找到那些能夠解釋他為何能夠創造齣如此經典作品的深層原因。比如，他對形式、空間、以及負空間的運用，他對色彩的敏感度，以及他如何巧妙地將文字與圖形融為一體，形成獨一無二的視覺識彆。我希望這本書能提供一些關於他創作理念的獨特視角，他是否會強調設計的邏輯性，或者他對形式的探索是否有著更深層次的哲學思考？在當下這個追求效率和快速迭代的時代，重溫大師的設計智慧，就像是在尋找一種能夠讓我們慢下來、深入思考的動力。我期待通過這本書，能夠學習到如何培養一種更具批判性和前瞻性的設計眼光，如何擺脫流俗，創造齣真正具有生命力的設計作品。這對我而言，是一次寶貴的學習機會，一次與設計史上的巨人對話，一次為我自身設計之路注入更深厚底蘊的旅程。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本關於設計巨匠保羅·蘭德的著作之前，我腦海中構築瞭一個關於“設計”本身的圖景。我認為，設計絕非僅僅是美學上的修飾，它更是一種深思熟慮的解決問題的過程。當我讀到“設計是什麼”這個標題時，我立刻聯想到那些看似簡單卻極具力量的標誌，那些能夠跨越文化、觸動人心的視覺語言。保羅·蘭德的名字如雷貫耳，他的作品在信息爆炸的時代依然保持著鮮活的生命力，這本身就說明瞭他的設計哲學有著超越時間維度的價值。我期待這本書能夠深入剖析他如何將復雜的商業需求轉化為清晰、簡潔、富有啓發性的視覺符號，探索他在色彩、構圖、字體選擇等方麵的獨到之處，以及這些元素如何協同作用，共同構建起一個品牌或一個信息傳遞的核心。我想瞭解，在蘭德的眼中，設計是否是一門邏輯的藝術？它是否如同數學般嚴謹，又如詩歌般富有感染力？這本書會不會揭示那些隱藏在偉大設計背後的思考路徑，讓我們這些初學者能夠窺探到設計的“魔法”是如何誕生的？尤其是在當今這個充斥著大量速成和模仿的設計領域，迴溯到一位真正的大師的作品和理念，就像在喧囂的市場中尋找到一處寜靜而寶貴的源泉，能夠給予我們最真摯的啓迪和最深刻的指引。我深信，通過對蘭德設計的解讀，我不僅能學習到技藝，更能領悟到設計的本質與靈魂。

評分☆☆☆☆☆

書很好，裝幀的也很好，內容更好

評分☆☆☆☆☆

內容太少瞭

評分☆☆☆☆☆

書剛收到隨手翻瞭一下，內容看起來還不錯，彩色的內頁比較有藝術感，希望內容不會失望。

評分☆☆☆☆☆

書很好，裝幀的也很好，內容更好

評分☆☆☆☆☆

快遞太慢太慢

評分☆☆☆☆☆

沒注意是港颱進口圖書，都是繁體字，專業書來說，真是比較難懂啊。書是好書，還便宜。

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書！值得購買！

評分☆☆☆☆☆

沒注意是港颱進口圖書，都是繁體字，專業書來說，真是比較難懂啊。書是好書，還便宜。

評分☆☆☆☆☆

618買的，先漲價再便宜，現在買更便宜，真坑