設計是什麼：世界上杰出的图形设计师 保罗·兰德 设计启蒙理论工具书/港台繁体中文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 保罗·兰德
• 设计理论
• 设计史
• 图形设计
• 视觉传达
• 设计启蒙
• 港台设计
• 工具书

店铺： 善本图书专营店

出版社： 原点

ISBN：9789866408144

商品编码：1239987739

开本：14.5x21cm

出版时间：2010-01-19

页数：96

正文语种：繁体中文

所有設計人不能錯過的大師開講

一針見血的思考與經驗談
保羅．蘭德（Paul Rand）為美國當今乃至全球，zui傑出的logo設計師、思想家及設計教育家。他為IBM、ABC、UPS、西屋所設計的商標無人不識，蔚為經典。他對設計的見解犀利，深信好設計的力量，為業界所尊崇，是美國當代zui具影響力的設計師與教育家。

1995年2月，亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）邀請保羅．蘭德到此客座講學，帶領學生思考設計前該知道的所有事。這本書的內容便是這段講學期間的摘錄。從平面設計初學者該懂的事、該看的書，電腦對設計的幫助，與客戶的溝通，到設計是什麼，透過精闢的問答，道出zui一針見血，zui直指核心的答案，機鋒處處卻有深富教育性與啟發性，讓人不得不佩服大師的智慧。

大師開講 Q&A;
Q：設計的定義是什麼？
A：設計是一種關係，一種比例。

Q：對大學設計系的學生來說，教設計的zui佳方法是什麼？
A：必須給所有詞彙下定義。學生必須知道他們在做什麼。

Q：這一代設計人zui應該研究什麼？
A：了解情況。

Q：初學者應該學什麼？
A：運用雙手非常重要。那正是你和母牛以及電腦操作員不同的地方。

Q：用電腦的好處？
A：你不會因為有了電腦就變成創意天才。

Q：可以做出完美的設計嗎？
A：除非你是上帝，否則不可能有完美的設計。

Q：設計有過時的問題嗎？
A：設計只有好與壞的差別，不必擔心夠不夠新。

Q：我們如何判斷好設計與壞設計？
A：這問題無法回答。

Q：設計商標時要注意什麼？
A：不能從「多大」的角度去思考，要從「多小」去考量。

Q：設計過程的di一要務？
A：思考。你要怎麼做，而不是你要做什麼。

Q：如何與客戶溝通？
A：如果確定你的想法正確，答案只有一個，接受或拉倒。

Q：要如何才能為你工作？

A：為我工作是zui糟的，因為你永遠不會有機會做設計。

目录

前言
序
對話一
設計是什麼？
對話二
怎麼想設計？
設計師論蘭德
美國平面設計教師︱菲力．波頓（Philip Burton）
專欄作家和平面設計講師︱潔西卡．荷芬（Jessica Helfand）
美國當代zui傑出的平面設計師︱史戴夫．蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler）
美國現代平面設計教育先驅︱戈登．薩喬（Gordon Salchow）
瑞士知名平面設計師︱阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）
參考書目

作者序 

我從1968年開始在瑞士巴塞爾設計學院（Basel School of Design）教排版。保羅．蘭德有次和阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）一起過來。我很榮幸，能在平版印刷系的地下室暗房裡，和一位享譽國際的設計名人碰面，那時我以為，他是來自一個每村每鎮都聳立著摩天大樓的國家。

蘭德一邊和我握手，一邊問道：「阿敏，這就是那個狂人韋格特？」那時我才二十七歲，只有少數圈內人知道我有個「狂人」（crazy man）的外號，但蘭德無所不知，圈內人的所有祕密他都一清二楚。

接下來那二十三年間，我在瑞士布利薩戈島（Brissago）的耶魯大學平面設計暑期研習計畫（Yale Summer Program in Graphic Design）上，遇到過許多學生。每個學生提起他們的蘭德老師，都有一番故事可說。由於這些故事往往彼此衝突，差異頗大，於是我對這位du一無二的謎樣人物就越來越好奇。

菲力．波頓（Phiip Burton）是我在巴塞爾設計學校zui早的學生之一，1986年，他在耶魯大學教授版面編排和平面設計，於是，我有機會在那年4月，去耶魯開了一個禮拜的課——對象是大學一年級的學生。保羅．蘭德無法出席我的首堂講座，因為眼睛的關係，開車一事對他變得越來越困難。

不過，波頓收到一個令人驚喜的邀約：蘭德竟然邀請我和波頓去他位於康乃狄克州衛斯頓（Weston）的家裡，為他和妻子瑪莉安（Marion）開一堂私人講座。那棟房子是蘭德設計的，1952年起他便在那裡工作，直到過世。那個夜晚結合了美妙的餐點，在那晚的課程結束後，我腦中與蘭德家族有關的所有故事，全都變得無關緊要。我們的友誼自此展開，並一直維持到1996年11月，蘭德在諾沃克（Norwalk）的住家附近與世長辭，那是一棟高樹環繞的安靜居所。

我們定期在美國或瑞士碰面。在他少數幾次造訪巴塞爾期間，我們有幸兩度邀請他和瑪莉安到學校，與我排版課上的學生共聚一堂。他那機智而幽默的講座，讓這一切達到高潮。

經過這些年的交往，我們發現彼此對童書有著共同的熱愛。蘭德在1956到1970年間，為童書界的傳奇編輯瑪格麗特．麥艾德麗（Margaret McEldery）設計了四本書並繪製插圖，四本書都是由Harcourt Brace and World出版，分別是：《我知道很多事》（I Know A Lot of Things, 1956）、《火花與陀螺》（Sparkle and Spin, 1957）、《小1》（Little 1, 1962）以及《聽！聽！》（Listen！ Listen！, 1970）。負責撰寫內文的，都是他的di二任妻子安（Ann）。我也為約旦和巴基斯坦的小孩們創作了好幾本童書。

   

湯姆．布倫（Tom Bluhm）是蘭德的學生，也是多年好友，他不時會來我這走走，帶些蘭德為不同公司撰寫和設計的簡報小冊給我。其中一本小冊，描述他如何一步步為史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）的NeXT Computer（位於加州帕羅奧圖 [Palo Alto]）發展出公司商標。他利用這些小冊幫助各個公司了解他如何研究不同的字體，然後將這些字體轉變成zui後的標誌。他的解釋總是那麼清晰、簡潔、周全，教我印象深刻。即便是用我的菜英文，也能看懂每一個句子。
   

蘭德對於未來的設計發展以及我們所居住的這個世界所提出的種種諍言，在我看來，是當前zui強烈也zui重要的呼聲之一。他的態度坦率而直接。我相信他必須說的那些，我們也分享了許多看法。1996年11月初，蘭德在麻省理工學院發表了他的zui後一場講座（由前田約翰 [John Maeda] 籌劃）。當天，演講廳擠得水洩不通，蘭德以清晰連貫的口氣，談論藝術與設計中的形式和內容，那也他zui後一本書《從拉斯科到布魯克林》（From Lascaux to Brooklyn, 1996）的關注焦點。──沃夫岡．韋格特（Wolfgang Weingart）

我是在瑞士的布利薩戈島di一次碰到蘭德並和他一起做研究，那是1981年夏天，一場為期五週的研討會，那次研討會還包括四場個別講習，一場為期一週，講師分別是菲力．波頓、阿敏．霍夫曼、赫伯．馬特（Herbert Matter）和沃夫岡．韋格特。蘭德班上的指定作業是：以畫家米羅（Joan Miro）為主題，構思一件視覺語義（visual semantics）方案。設計的目標是：利用文字和字母描繪出某個概念或激發出某個意象——說得更明確點，就是利用MIRO這四個字母，讓人聯想起這位畫家的作品。我的解決方案之一，是一個有趣的設計，利用米羅的名字做出一隻貓的模樣。Figure 1是我的zui後定稿，蘭德給了我很大的幫助。
    

我很高興能在1995年2月，蘭德訪問亞利桑那州立大學（ASU）時，有機會跟他簡短會談，並和他與夫人瑪莉安共進午餐。亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）贊助蘭德到設計學院客座，帶領學生針對平面設計方案進行班級討論和授課。我們也讓他看了一些學生的作品，包括湯瑪斯．狄崔（Thomas Detrie）教授的字母造型班和我的視覺傳達班。蘭德對學生作品的評語是：和他造訪過的「其他設計學院不分軒輊」，我把這當成是一種恭維。
  

對談涵蓋的主題相當多樣，但焦點聚集在「設計」以及當時我正在個人網頁上進行的一篇文章，標題是：〈平面設計教育的基本方針〉（Graphic Design Education Fundamentals）。其他重點還包括：平面設計、設計哲學，以及設計教育。本書的內容便是這幾次聚會的摘錄。

我從1968年開始在瑞士巴塞爾設計學院（Basel School of Design）教排版。保羅．蘭德有次和阿敏．霍夫曼（Armin Hofmann）一起過來。我很榮幸，能在平版印刷系的地下室暗房裡，和一位享譽國際的設計名人碰面，那時我以為，他是來自一個每村每鎮都聳立著摩天大樓的國家。

蘭德一邊和我握手，一邊問道：「阿敏，這就是那個狂人韋格特？」那時我才二十七歲，只有少數圈內人知道我有個「狂人」（crazy man）的外號，但蘭德無所不知，圈內人的所有祕密他都一清二楚。

接下來那二十三年間，我在瑞士布利薩戈島（Brissago）的耶魯大學平面設計暑期研習計畫（Yale Summer Program in Graphic Design）上，遇到過許多學生。每個學生提起他們的蘭德老師，都有一番故事可說。由於這些故事往往彼此衝突，差異頗大，於是我對這位du一無二的謎樣人物就越來越好奇。

菲力．波頓（Phiip Burton）是我在巴塞爾設計學校zui早的學生之一，1986年，他在耶魯大學教授版面編排和平面設計，於是，我有機會在那年4月，去耶魯開了一個禮拜的課——對象是大學一年級的學生。保羅．蘭德無法出席我的首堂講座，因為眼睛的關係，開車一事對他變得越來越困難。

不過，波頓收到一個令人驚喜的邀約：蘭德竟然邀請我和波頓去他位於康乃狄克州衛斯頓（Weston）的家裡，為他和妻子瑪莉安（Marion）開一堂私人講座。那棟房子是蘭德設計的，1952年起他便在那裡工作，直到過世。那個夜晚結合了美妙的餐點，在那晚的課程結束後，我腦中與蘭德家族有關的所有故事，全都變得無關緊要。我們的友誼自此展開，並一直維持到1996年11月，蘭德在諾沃克（Norwalk）的住家附近與世長辭，那是一棟高樹環繞的安靜居所。

我們定期在美國或瑞士碰面。在他少數幾次造訪巴塞爾期間，我們有幸兩度邀請他和瑪莉安到學校，與我排版課上的學生共聚一堂。他那機智而幽默的講座，讓這一切達到高潮。

經過這些年的交往，我們發現彼此對童書有著共同的熱愛。蘭德在1956到1970年間，為童書界的傳奇編輯瑪格麗特．麥艾德麗（Margaret McEldery）設計了四本書並繪製插圖，四本書都是由Harcourt Brace and World出版，分別是：《我知道很多事》（I Know A Lot of Things, 1956）、《火花與陀螺》（Sparkle and Spin, 1957）、《小1》（Little 1, 1962）以及《聽！聽！》（Listen！ Listen！, 1970）。負責撰寫內文的，都是他的di二任妻子安（Ann）。我也為約旦和巴基斯坦的小孩們創作了好幾本童書。

湯姆．布倫（Tom Bluhm）是蘭德的學生，也是多年好友，他不時會來我這走走，帶些蘭德為不同公司撰寫和設計的簡報小冊給我。其中一本小冊，描述他如何一步步為史蒂夫．賈伯斯（Steve Jobs）的NeXT Computer（位於加州帕羅奧圖 [Palo Alto]）發展出公司商標。他利用這些小冊幫助各個公司了解他如何研究不同的字體，然後將這些字體轉變成zui後的標誌。他的解釋總是那麼清晰、簡潔、周全，教我印象深刻。即便是用我的菜英文，也能看懂每一個句子。

蘭德對於未來的設計發展以及我們所居住的這個世界所提出的種種諍言，在我看來，是當前zui強烈也zui重要的呼聲之一。他的態度坦率而直接。我相信他必須說的那些，我們也分享了許多看法。1996年11月初，蘭德在麻省理工學院發表了他的zui後一場講座（由前田約翰 [John Maeda] 籌劃）。當天，演講廳擠得水洩不通，蘭德以清晰連貫的口氣，談論藝術與設計中的形式和內容，那也他zui後一本書《從拉斯科到布魯克林》（From Lascaux to Brooklyn, 1996）的關注焦點。──沃夫岡．韋格特（Wolfgang Weingart）
 

我是在瑞士的布利薩戈島di一次碰到蘭德並和他一起做研究，那是1981年夏天，一場為期五週的研討會，那次研討會還包括四場個別講習，一場為期一週，講師分別是菲力．波頓、阿敏．霍夫曼、赫伯．馬特（Herbert Matter）和沃夫岡．韋格特。蘭德班上的指定作業是：以畫家米羅（Joan Miro）為主題，構思一件視覺語義（visual semantics）方案。設計的目標是：利用文字和字母描繪出某個概念或激發出某個意象——說得更明確點，就是利用MIRO這四個字母，讓人聯想起這位畫家的作品。我的解決方案之一，是一個有趣的設計，利用米羅的名字做出一隻貓的模樣。Figure 1是我的zui後定稿，蘭德給了我很大的幫助。
  

我很高興能在1995年2月，蘭德訪問亞利桑那州立大學（ASU）時，有機會跟他簡短會談，並和他與夫人瑪莉安共進午餐。亞利桑那大學傑出學人計畫（ASU Eminent Scholar Program）贊助蘭德到設計學院客座，帶領學生針對平面設計方案進行班級討論和授課。我們也讓他看了一些學生的作品，包括湯瑪斯．狄崔（Thomas Detrie）教授的字母造型班和我的視覺傳達班。蘭德對學生作品的評語是：和他造訪過的「其他設計學院不分軒輊」，我把這當成是一種恭維。
    

對談涵蓋的主題相當多樣，但焦點聚集在「設計」以及當時我正在個人網頁上進行的一篇文章，標題是：〈平面設計教育的基本方針〉（Graphic Design Education Fundamentals）。其他重點還包括：平面設計、設計哲學，以及設計教育。本書的內容便是這幾次聚會的摘錄。

相關推薦：

保羅.蘭特親身力著，絕版40年重新復刻。 80個大師案例，從商標、海報、書封到廣告，永不過時的設計思考 目錄： 第1章 美麗而實用
第2章 設計師的難題
第3章 廣告的符號
第4章 符號的靈活性
第5章 幽默的作用
第6章 想像力與圖像
第7章 讀者參與
第8章 昨日與今日
第9章 字型和表達

《设计的视觉语言：从符号到意义的构建之旅》 内容简介 本书深入探讨了设计作为一种视觉语言的本质、演变及其在当代社会中的核心作用。它不仅仅是一本关于美学或技术操作的指南，更是一次对设计思维和策略的全面剖析，旨在揭示优秀设计如何有效地传递信息、引发情感共鸣并解决复杂问题。全书以跨学科的视角，将设计置于传播学、符号学、认知心理学以及社会文化变迁的宏大背景之下进行审视。 第一部：设计的本体论——符号、意义与认知 本书的首章聚焦于设计的基石：符号的运作机制。我们探讨设计师如何将抽象的概念转化为可感知的视觉元素，即“符号的编码与解码过程”。这部分内容详细解析了费迪南德·德·索绪尔的符号学理论在平面设计、空间设计乃至交互设计中的具体应用，区分了指示、象征和意指之间的复杂关系。 紧接着，我们深入认知科学领域，讨论人类如何处理视觉信息。设计不仅仅是“好看”，更是优化信息处理的工程。书中通过大量的案例分析，阐明了格式塔原理（Gestalt Principles）——如邻近性、相似性、闭合性——如何被有意图地用于引导观众的目光流向和形成结构化的理解。我们讨论了视觉层次（Visual Hierarchy）的构建，阐述了如何利用大小、对比度、色彩和留白（Negative Space）的精心编排，在瞬间建立信息的重要性排序，从而实现高效沟通。 第二部：设计史的脉络——现代性与功能主义的遗产 本篇将追溯现代设计思想的源头，重点考察19世纪末工业革命对设计范式的冲击，以及“形式追随功能”（Form Follows Function）理念的兴衰。我们详尽回顾了从维也纳工艺协会（Wiener Werkstätte）到包豪斯（Bauhaus）的演进，探讨了包豪斯在标准化、工业化生产与艺术教育融合方面所做的革命性尝试。这部分内容不遗余力地分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等先驱者如何试图建立一种普适性的、理性的设计语言。 随后，本书将焦点转向瑞士设计运动的巅峰时刻，即国际主义平面设计风格。我们详细剖析了瑞士风格的核心特征：网格系统（The Grid System）、无衬线字体（Sans-serif Typography）的统治地位，以及对清晰、客观信息传达的执着追求。通过对约瑟夫·米勒-布罗克曼（Josef Müller-Brockmann）和阿明·霍夫曼（Armin Hofmann）等大师作品的深度解读，读者可以理解网格系统如何成为秩序与逻辑的视觉载体。 第三部：超越理性的维度——情感、品牌与叙事 如果说第二部侧重于设计的理性与结构，那么第三部则转向了设计的感性层面——如何触动人心。本章讨论了色彩心理学，不仅停留在对基础色彩情感联想的罗列，更深入探讨了文化差异对色彩意义的塑造，以及品牌识别中色彩策略的制定。 设计叙事（Design Storytelling）是本篇的重点。我们探讨了优秀设计如何通过一系列视觉元素的排列组合，讲述一个完整的故事或建立一个持久的品牌形象。书中引入了品牌资产（Brand Equity）的概念，分析了视觉识别系统（Visual Identity System）如何通过一致性、差异化和相关性，将企业的核心价值固化为可识别的视觉符号。这部分内容提供了构建强有力品牌声音的策略框架，强调了“意图性”（Intentionality）在所有设计决策中的决定性作用。 第四部：当代挑战与未来趋势——媒介的融合与伦理责任 随着数字时代的全面来临，设计的工作边界正在被不断拓宽。本书的第四部分探讨了用户体验（UX）设计和用户界面（UI）设计如何将传统的视觉原则应用于动态、交互式的媒介中。我们分析了可用性（Usability）与愉悦性（Delight）之间的平衡，以及信息架构（Information Architecture）在数字环境中重塑视觉层次的挑战。 此外，本书对设计领域日益凸显的伦理责任进行了严肃的探讨。这包括了无障碍设计（Accessibility）的重要性，探讨如何确保设计对所有人群都是包容的；同时也关注了设计对消费主义和环境影响的潜在助推作用。我们审视了“可持续设计”和“负责任创新”的理念，鼓励设计师在追求形式美感的同时，肩负起对社会和环境的长期承诺。 总结：设计作为一种思维方式 本书的结论部分，将设计提升到一种方法论的高度。设计不是最终的产物，而是一个持续的、迭代的思维过程——从定义问题到生成解决方案，再到测试与完善。它要求设计者具备高度的好奇心、同理心以及跨学科的整合能力。通过对过去理论的吸收和对未来趋势的洞察，《设计的视觉语言》旨在为所有致力于理解、实践和提升设计能力的人士，提供一套坚实而富有启发性的理论工具箱。它鼓励读者超越表面的“好看”，去探究设计背后隐藏的逻辑、意图与文化力量。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎朝圣的心情翻开了这本书。保罗·兰德，这个名字在我心中早已是图形设计的代名词。我总觉得，他的设计有着一种超越时代的魔力，无论何时何地，都能让人一眼看穿其核心，却又回味无穷。我之所以对这本书如此期待，是因为我希望能够透过文字和图例，真正理解“设计”在兰德的哲学里究竟意味着什么。它是一种纯粹的沟通方式吗？它是一种解决问题的策略？抑或是，它是一种将混乱世界梳理得井井有条的秩序构建？我期待书中能有关于兰德的亲身阐述，关于他如何从最初的构思到最终的定稿，他又是如何思考色彩、形状、文字之间的关系，以及它们如何共同传递一个清晰而有力的信息。我深信，伟大的设计往往源于深刻的洞察和严谨的逻辑，而兰德的作品恰恰展现了这一点。这本书会不会揭示他那些不为人知的创作秘诀，他如何在高压的商业环境中保持设计的纯粹性？我希望能从中学习到，如何用更少的元素传达更丰富的信息，如何让设计作品既有功能性，又不失艺术的魅力。这不仅仅是关于学习图形设计技巧，更像是与一位大师进行一场思想的交流，一次关于美学、逻辑与沟通本质的深刻对话，为我的设计理念注入更坚实的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说，更像是一次与设计史上一位传奇人物的深度对话。我一直认为，伟大的设计师不仅是创造者，更是思想家。保罗·兰德，这位被誉为“美国的保罗·兰德”的设计大师，他的名字本身就承载着一份沉甸甸的肯定。我对于他如何看待“设计”这个概念充满好奇。是否它关乎于对观众心理的洞察？是否它是一种将抽象概念具象化的能力？或者，它是一种能够通过视觉语言讲述故事的艺术？我尤其想知道，在兰德的创作过程中，哪些原则是他始终坚守的？是简洁至上？是功能优先？还是某种难以言喻的直觉？他如何平衡商业目标与艺术追求，如何在满足客户需求的同时，依然能够注入自己独特的风格和思考？我渴望通过这本书，能够看到那些经典作品背后的草图，理解那些标志性元素的演变过程。我希望能从中学习到，如何培养一种批判性思维，如何审视自己的作品，如何不断地挑战和超越自我。在信息泛滥的时代，能够拥有一本如此厚重的作品集和理论探讨，无疑是宝贵的财富。它不仅仅是关于“设计是什么”，更是关于“如何成为一个伟大的设计师”的答案，一种历经时间考验的智慧结晶，等待着我去发掘和吸收，从而指导我未来在设计道路上的每一步探索。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本关于设计巨匠保罗·兰德的著作之前，我脑海中构筑了一个关于“设计”本身的图景。我认为，设计绝非仅仅是美学上的修饰，它更是一种深思熟虑的解决问题的过程。当我读到“设计是什么”这个标题时，我立刻联想到那些看似简单却极具力量的标志，那些能够跨越文化、触动人心的视觉语言。保罗·兰德的名字如雷贯耳，他的作品在信息爆炸的时代依然保持着鲜活的生命力，这本身就说明了他的设计哲学有着超越时间维度的价值。我期待这本书能够深入剖析他如何将复杂的商业需求转化为清晰、简洁、富有启发性的视觉符号，探索他在色彩、构图、字体选择等方面的独到之处，以及这些元素如何协同作用，共同构建起一个品牌或一个信息传递的核心。我想了解，在兰德的眼中，设计是否是一门逻辑的艺术？它是否如同数学般严谨，又如诗歌般富有感染力？这本书会不会揭示那些隐藏在伟大设计背后的思考路径，让我们这些初学者能够窥探到设计的“魔法”是如何诞生的？尤其是在当今这个充斥着大量速成和模仿的设计领域，回溯到一位真正的大师的作品和理念，就像在喧嚣的市场中寻找到一处宁静而宝贵的源泉，能够给予我们最真挚的启迪和最深刻的指引。我深信，通过对兰德设计的解读，我不仅能学习到技艺，更能领悟到设计的本质与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本关于保罗·兰德的设计理论书籍，对我而言，不仅仅是一份资料，更像是一扇通往设计殿堂的窗户。我一直对那些能够跨越时代、引发共鸣的设计作品充满敬畏，而兰德的名字，就是其中最耀眼的一颗星。我想要深入了解的是，在他看来，“设计”的真正含义是什么？它是否是一种对信息进行提炼和组织的过程？抑或是，它是一种能够唤起情感、激发思考的沟通方式？我渴望在书中找到那些能够解释他为何能够创造出如此经典作品的深层原因。比如，他对形式、空间、以及负空间的运用，他对色彩的敏感度，以及他如何巧妙地将文字与图形融为一体，形成独一无二的视觉识别。我希望这本书能提供一些关于他创作理念的独特视角，他是否会强调设计的逻辑性，或者他对形式的探索是否有着更深层次的哲学思考？在当下这个追求效率和快速迭代的时代，重温大师的设计智慧，就像是在寻找一种能够让我们慢下来、深入思考的动力。我期待通过这本书，能够学习到如何培养一种更具批判性和前瞻性的设计眼光，如何摆脱流俗，创造出真正具有生命力的设计作品。这对我而言，是一次宝贵的学习机会，一次与设计史上的巨人对话，一次为我自身设计之路注入更深厚底蕴的旅程。

评分☆☆☆☆☆

在接触到这本书的封面时，我就被它所散发出的专业与深邃所吸引。保罗·兰德，这个名字在我看来，已经不仅仅是一位设计师，更像是一位将“设计”这门艺术推向全新高度的先驱。我一直认为，设计并非只是表面上的美观，而是一种能够深刻影响人们思维和行为的力量。因此，我迫切地想知道，在兰德的眼中，“设计”究竟是如何被定义和实践的。这本书是否会带领我们深入探究，他如何将复杂的概念转化为简洁而富有冲击力的视觉语言？他是否会分享他在处理不同项目时所遵循的独特方法论？例如，他是如何进行前期调研，如何挖掘客户的核心需求，又如何将这些需求转化为富有创意且能够引起共鸣的设计方案？我特别期待能够从中学习到，他在字体选择、色彩搭配以及构图安排上，有哪些独到的见解和原则。因为我深信，这些看似微小的细节，往往是决定一个设计成败的关键。在这本书里，我希望能找到那些能够帮助我提升设计思维的工具和方法，不仅仅是学习如何“画出”一个漂亮的设计，更是学习如何“思考”一个成功的设计。这就像是为我的设计之路提供了一张详细的地图，指引我如何在这个复杂而充满挑战的领域中，找到属于自己的方向和价值，从而创作出真正有意义的作品。

评分☆☆☆☆☆

妹妹说挺好。

评分☆☆☆☆☆

没注意是港台进口图书，都是繁体字，专业书来说，真是比较难懂啊。书是好书，还便宜。

评分☆☆☆☆☆

内容太少了

评分☆☆☆☆☆

书刚收到随手翻了一下，内容看起来还不错，彩色的内页比较有艺术感，希望内容不会失望。

评分☆☆☆☆☆

书很好，装帧的也很好，内容更好

评分☆☆☆☆☆

书刚收到随手翻了一下，内容看起来还不错，彩色的内页比较有艺术感，希望内容不会失望。

评分☆☆☆☆☆

618买的，先涨价再便宜，现在买更便宜，真坑

评分☆☆☆☆☆

妹妹说挺好。

评分☆☆☆☆☆

内容太少了