东京本屋+四季便当【套装2册】吉井忍/著 书籍 图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉井忍
• 东京本屋
• 四季便当
• 文学
• 小说
• 日系文学
• 治愈
• 生活
• 美食
• 情感

店铺： 智仁图书专营店

出版社： 上海人民出版社 广西师范大学

ISBN：9787208139008

商品编码：12456421584

出版时间：2016-01-01

 

主编

适读人群 ：广大读者 如果你对开书店的人生有憧憬，向往开一家属于自己的小书店或想当书店店员，那这本书会是带你进入真实世界的祛魅之作，目前市面上引进的、原创的独立书店指南或书之书比比皆是，但大多是以读者或书虫的眼光在逛店。店铺如何经营，如何融入社区，如何坚守这盏灯光这些话题往往只能在某家书店消失时引起人一时的关注，虽然现在地面书店情况回暖，商业地产与书店的结合催生了一大批新兴书店，但如何摒弃“美丽”书店、“独立”书店这种虚妄，真正创造人与书的相遇、人与人的相遇，仍是值得我们向日本书店人学习的。

内容简介

《四季便当》作者吉井忍2016力作  六年走访、十家书店、一位选书师、一位一人出版社  日本人对书店有两种称呼，“书店（shoten）”和“本屋（honya）”。前者比较书面，后者则偏口语，带着一种切感，我们通常会在“本屋”后面加上一个“桑”。我小时候，没事儿就老往离家不远的小书店跑。母听到门口穿鞋的动静，问我去哪儿，我总回答：“去本屋桑。”  可是长大后，“本屋桑”渐渐变少了。他们在哪儿呢，他们还好吗？  松浦弥太郎创办的COWBOOKS  地下音乐系母的绘本书店POPOTAME  从时尚书店到邻家款的SPBS  做纯正的航空书店BooksFuji  一周只卖一本书、渴望成为“实体社交网络”的森冈书店  开创生活品牌新思路的MUJIBOOKS  一手啤酒、一手书本的本屋B&B;  保有荒地般的自由、寂寞和宽容的模索舍  开车上路去卖书的移动书店BOOKTRUCK  平凡却切、根植社区的今野书店  世界独一的BookDirector——BACH幅允孝  一个人的出版社夏叶社 《四季便当》内容包括作者朴素温馨的关于美食的记忆、家常而可口的便当菜制作方法和步骤，以及关于制作便当的一些实用小贴士。作者秉持“使用当地当季食材”原则，让日常便当实惠、健康而美观。书中关于便当制作步骤的介绍清晰、简洁，并配有步骤图片，初学者也能轻松上手。  《四季便当》分为春夏秋冬四个篇章，按照季节的轮转选择健康食材，让便当也充满元气和色彩。四个篇章共介绍了四十个和风便当，也给了读者充分的空间选择自己喜爱的菜式。  《四季便当》文字质朴而温馨，在带给读者感动的同时，让我们反思自己的生活方式和与家人的细微关系，引起热爱生活者的共鸣。文中对于便当菜制作方式的介绍又非常实用，可以让忙碌的上班族也能享受健康而美好的便当时光。

作者简介

吉井忍（Yoshii Shinobu），日籍华语作家，现旅居北京。毕业于日本基督教大学关系。曾在成都留学，法国南部务农，辗转台北、马尼拉、上海等地任经济新闻编辑。 现专职写作，著有《四季便当》、审校有“MUJI轻料理”丛书等。作品亦见于《知日》、《读库》、《鲤》、《南方》、《城市画报》等报刊媒体。

媒体评论

 

精彩文摘

顺道采访  夏叶社  一个人的出版社  专访夏叶社社长岛田润一郎  吉井忍（以下简称吉井）＿您过去在书店里打过工，现在也在拜访不少出版社，加上您出了两本关于独立书店的书：《本屋图鉴》和《本屋会议》。想请教您书店和图书的现状、未来的方向和可能性。  岛田＿没问题。从日本书店的环境和历史来开始说吧，这是我们讨论日本书店的大前提。从近年的统计资料来看，日本算是书店数量世界多的国家之一。我们都觉得日本国内的书店数量比过去减少很多，但从世界总体的情况来看，我们身边的书店数量还算是挺多的。这多半是依靠“取次”的运输网，他们从明治时代开始建构相当完善的全国网络。当时运输的主要货物为杂志，在战争期间他们的运输网被政府所控制住，战后又开放了。经历过战败的日本人，当时渴求知识和文化，对所谓的民主主义也有相当的憧憬，这些因素引起了图书销量的猛增。“取次”利用自己的销路，把杂志和图书一并运输到全国各地的书店。这个趋势经战后以及经济成长期持续了不短时间，到1996年迎来了高峰。当年的全国书店销售总额是2兆6653亿日元。  吉井＿那是从家里出去没多久就有一两家小书店的好时代。九十年代的网络还没有现在这么普及，大家买书一般都得去书店。  岛田＿没错。1996年左右的变化中，大的因素就是网络。我认为，书店环境的主要变化共有三种，人口、网络，还有“大店法”。  日本的人口结构，在二十世纪九十年代左右开始有了明显的变化，就是少子化。作为一个人的出版社，我经常到各地书店推销自家的图书。不管是大城市还是乡下，都看不到小孩，这很明显。我小时候，在下课时间后的书店里一定会有站着看书的小孩和年轻人，现在他们都消失了。从数字上看，这是很明显的。会喜欢买漫画的5至15岁的人口，1990—2014年间减少了500万。15至65岁的“生产年龄人口”在这段时间里也少了800万。这种情况下，书店的生意不受影响才怪。  而且过去杂志提供的信息，现在大家用手机即可获取。结果，杂志的销量，等于是书店的一块相对重要的收入，也跌得很厉害。面积大于300坪的大书店，他们的总利润中杂志占大约24%，若是面积30坪以下的小书店，杂志占利润总额的比例高达42%。  吉井＿漫画、时尚、语言……过去我自己每个月都会买几本杂志，现在少了很多。还在购买的也许是《生活手帖》吧，若它的内容对我有用，回国的时候偶尔买一本。  岛田＿这几年我也不怎么买杂志，我喜欢足球，所以足球相关的杂志还会买一些，但其他信息通过网络搜索一下就够了，而且网络信息快。加上大家要买杂志也不一定会去书店，不少年轻人已经习惯在便利店买。现在再小的城市也总会有几个便利店吧，对书店来说，被便利店吸收的杂志销售额，也是不少。

《东京本屋：书店里的四季光景》 序言： 在繁华喧嚣的东京，隐藏着无数宁静的角落，而书店，便是其中最能触动人心灵的所在。它们不仅仅是贩卖书籍的场所，更是承载着故事、记忆与情感的独立空间。吉井忍女士的《东京本屋》系列，便是以一种温婉而细腻的笔触，为我们打开了探索东京独立书店世界的窗户。这本书，并非简单的导览手册，而是一场与书店主人、常客以及书本本身进行的深度对话，勾勒出东京独立书店独有的四季光景和人文温度。 第一章：春日初见，书香渐浓 当东京的樱花如期绽放，宣告着春天的到来，《东京本屋》也仿佛随之苏醒。吉井忍女士的笔尖，首先捕捉到了那些在初春时节，迎接着新一轮读者涌入的书店。在这个万物复苏的季节，书店也如同新生般，散发着淡淡的纸墨香气与新书的活力。 作者会带领我们走进一家家风格迥异的独立书店。或许是藏匿在静谧小巷深处的古书店，木质的招牌在春日暖阳下泛着温润的光泽，店内空气中弥漫着陈年纸张特有的香甜气息。店主可能是位满头银发的老者，在悠闲地翻阅一本泛黄的旧籍，眼神中透着岁月沉淀的智慧。店内的书架上，排列着那些承载着历史记忆的书籍，它们静静地等待着有缘人的到来，开启一段跨越时空的对话。每一次翻开，都可能遇见一个未曾谋面的灵魂，或是重拾一段遗忘的时光。 又或许，我们会遇到一家年轻的独立书店，店主是一群充满热情的年轻人，他们精心挑选着当下的书籍，从文学、艺术到设计，每一个角落都充满了创意与个性。店内的装潢可能极具特色，融合了现代的简约与复古的韵味，为读者提供一个舒适的阅读空间。春日里，他们可能会举办一场新书发布会，或是邀请作家进行分享，让书店成为一个充满活力的文化交流场所。读者们围坐在温暖的灯光下，倾听着作者的心声，感受着文字的力量，也在这份共鸣中，与书店建立起更深的联结。 吉井女士的文字，总是能捕捉到那些转瞬即逝的细节：春风拂过窗棂，带来细雨的微凉；阳光穿过书页，在地面投下斑驳的光影；读者们轻声翻动书页的声音，在静谧的空间里回荡。这些细微之处，构成了独立书店在春天里独有的诗意。她不会简单地罗列书店的名字和地址，而是通过生动的叙述，让我们感受到每一家书店背后的人情味和文化底蕴。 第二章：夏日的热烈，书海中的避暑胜地 当盛夏的热浪席卷而来，东京的独立书店则化身为一方清凉的避暑绿洲。书店的门前，或许会摆放着几盆翠绿的植物，为炙热的街道带来一丝生机。推开沉重的木门，一股凉意扑面而来，伴随着纸张与墨水的混合香气，瞬间将人从喧嚣的世界中抽离。 在这样的书店里，读者们三三两两地坐着，各自沉浸在自己的阅读世界中。有人坐在靠窗的座位，目光悠远地眺望着窗外被阳光灼烤的街景，手中捧着一本引人入胜的小说；有人则窝在舒适的沙发里，戴着耳机，仿佛进入了一个只有自己与书中人物交流的私密空间。吉井女士会描绘出这些画面，细腻地刻画出人们在夏日午后，寻求解脱与宁静的心境。 在这个季节，书店可能还会举办一些与夏日主题相关的活动。比如，一场关于旅行的讲座，推荐那些能带读者“神游”世界的书籍；又或者，一场关于夏日美食的分享会，那些带着清凉气息的食谱，也成为吸引读者的亮点。书店主人可能会在某个角落摆放着精美的明信片，上面印着夏日特有的风景，让读者可以在阅读之余，寄托自己的思念与祝福。 吉井女士的文字，在描写夏日时，会流露出一种慵懒而舒适的氛围。她会注意到阳光在书架上留下的金色痕迹，午后空气中弥漫的淡淡花香，以及读者们脸上那种满足而安详的表情。她笔下的书店，仿佛一座座心灵的驿站，让疲惫的心灵得以休憩，让浮躁的思绪得以沉淀。即便窗外热浪滚滚，书店里的时光，也如同冰镇的饮品般，清凉而甘甜。 第三章：秋叶飘零，书韵悠长 当秋风渐起，落叶纷纷，东京的独立书店又展现出另一种沉静而内敛的美。秋天，是沉思的季节，也是收获的季节。书店里的氛围，也随之变得更加浓郁，如同陈年的美酒，越品越有滋味。 吉井女士会带领我们走进那些在秋日里，散发出更加迷人气息的书店。或许是那些专注于历史、哲学类书籍的书店，在秋日的阳光下，显得格外庄重而肃穆。店内的书架上，摆满了那些需要静下心来品读的经典著作，它们如同智者的低语，在秋日里，更能引起人们内心的共鸣。店主可能是位博学多才的学者，常常会与读者们探讨一些深刻的人生哲理，让书店成为一个思想碰撞的场所。 又或者，我们会遇到一家充满艺术气息的书店，它可能坐落在某个文化街区，周围环绕着画廊和工作室。秋日的暖阳，洒在书店门口的招牌上，显得格外温馨。店内的书架上，摆满了关于绘画、音乐、戏剧等各类艺术书籍，还有不少精美的画册和摄影集。在这样的书店里，读者们可以悠闲地浏览，感受艺术的魅力，激发创作的灵感。店主可能会在墙上挂上几幅当地艺术家的作品，为书店增添一份艺术的氛围。 秋天，也是许多文学作品中，常常被描绘成伤感和思念的季节。在这样的氛围下，那些关于爱情、友情、人生失落的文学作品，也更容易被读者所喜爱。吉井女士会捕捉到这种情愫，她会描绘出读者们在秋日午后，捧着一本略带忧伤的书籍，眼神中流露出淡淡的哀愁，但同时又带着一份对生活的热爱。 吉井女士的文字，在描写秋日时，会流露出一种温润而深沉的情感。她会注意到秋日特有的光线，那种略带昏黄的暖意，落在书页上，显得格外有质感。她也会捕捉到秋风带来的淡淡凉意，以及读者们在阅读时，脸上流露出的那种宁静与满足。书店里的时光，在这个季节，变得格外悠长，仿佛可以让人遗忘时间的流逝，沉浸在书本的海洋里，与作者一同感受着秋天的诗意。 第四章：冬日暖阳，书店里的温情慰藉 当寒风凛冽，冬日降临，东京的独立书店则化身为一个温暖的港湾，为人们提供慰藉与力量。厚重的窗帘，阻挡了室外的寒冷，温暖的灯光，驱散了冬日的阴霾。书店的空气中，可能弥漫着咖啡的醇香，或是手工烘焙的甜点味道，这些温暖的气息，让每一位到访者都感到宾至如归。 在这样的书店里，人们不再是匆匆的过客，而是找到了一个可以停下来，温暖身心的所在。三五好友围坐在一起，分享着各自最近阅读的有趣故事，或是就某个话题展开热烈的讨论。店主可能会亲手为读者冲泡一杯热腾腾的咖啡，或是端上一份精心制作的甜点，让这份暖意，从舌尖一直延伸到心底。 吉井女士会描绘出冬日书店里，那些充满温情的小细节。比如，店主在门口放置的温暖的抱枕，供读者在寒风中稍作休息；又或者，店内播放的舒缓的音乐，为人们营造出一种宁静而放松的氛围。她会捕捉到读者们在冬日里，对阅读的那份渴望，那种渴望从书本中汲取力量，寻找温暖的心情。 在这个季节，那些能够带来希望、鼓舞人心的书籍，会更受读者的青睐。无论是励志类的书籍，还是充满温情的文学作品，都能在冬日的寒冷中，给予人们心灵的慰藉。书店主人可能会精心挑选一些适合在冬季阅读的书籍，放在显眼的位置，引导读者去发现那些能够带来光明与温暖的故事。 吉井女士的文字，在描写冬日时，会流露出一种深切的关怀与体贴。她会注意到人们在寒冷天气里，对温暖的渴望，以及书店如何成为这个渴望的满足者。她笔下的书店，不仅仅是一个阅读的空间，更是一个充满人情味的社区，一个可以让人卸下防备，找到归属感的地方。在冬日的寒冷中，走进一家充满暖意的独立书店，与一本好书相伴，是多么美好的体验。 结语： 《东京本屋》系列，正是通过对东京独立书店四季光景的细腻描绘，展现了这些小而美的空间所蕴含的巨大能量。它们是文化的载体，是社区的中心，更是无数心灵的归宿。吉井忍女士以她敏锐的观察力和富有诗意的笔触，让我们得以窥见东京这座城市独特的文化肌理，以及那些藏匿在书店深处的，关于生活、关于阅读、关于人与人之间温暖联结的动人故事。阅读这本书，就如同走进了一场悠长的书店之旅，每一次翻页，都能感受到字里行间流淌出的，来自东京独立书店的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说起来，还有一本关于城市园艺的书，它对我影响很大，因为它彻底改变了我对“绿植”这个概念的看法。这本书非常注重实践性和可操作性，但它的文字却充满了生命力的激情。作者将阳台、窗台甚至狭小的厨房角落，都视为可以进行生命实验的“微型生态系统”。他详细地讲解了土壤配比、光照需求，但更动人的是他对植物“性格”的描述。他会说某一种香草对主人情绪的抚慰作用，或者某种藤蔓植物如何以其坚韧的生命力来对抗都市的喧嚣。这本书的语言是活泼且充满热情的，读起来像是在听一位非常真诚的朋友分享他的秘密花园。最吸引我的是，书中反复强调“等待”的力量。当你亲手播下一颗种子，你必须学会接受自然的时间表，这种被动的等待，恰恰训练了现代人稀缺的耐心。每次我读到关于番茄如何从一朵小黄花变成红色果实时，都感到一阵由衷的喜悦。这本书让我明白，即使在钢筋水泥的丛林中，我们依然有能力创造出属于自己的、充满生机的“自然绿洲”。

评分☆☆☆☆☆

最后要提的一本，是一本关于日本传统色彩美学的书籍。这本书的排版和设计本身就是一种艺术的体现，大量的留白和精准的色彩插图，让阅读体验本身就成为一种视觉享受。它不仅仅是罗列了“赤、青、黄、白、黑”这些基础色，而是深入挖掘了每一个颜色背后的文化意涵和社会语境。比如书中对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学中那些黯淡、不完美色彩的解析，让我对“残缺之美”有了全新的认识。作者的文字是极其讲究韵律的，它读起来不像学术论述，更像是一首首关于视觉的俳句，简练而意味深长。它教导读者如何从日常生活中那些看似单调的灰阶中，分辨出微妙的色差和情绪的流动。读完这本书，我开始有意识地去注意天空在不同时刻呈现出的那种转瞬即逝的青色，或是旧木头上被时光侵蚀出的那种温润的褐色。它极大地提升了我对“观察力”的敏感度，让我意识到，美并非总是浓墨重彩的，很多时候，它就藏在最不起眼的底色之中，需要我们用心去“辨认”。

评分☆☆☆☆☆

最近一口气读完了几本关于城市角落和生活哲学的书，总觉得文字里透着一股子静谧的力量。其中一本，我记得作者好像是专注于捕捉日常生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。书里描绘的场景，像是老式胶片照片，带着微微的暖色调和颗粒感。她总能把最寻常不过的街道、一家不起眼的小店，甚至是雨后空气中泥土的气味，用一种极其细腻的笔触勾勒出来，让你仿佛真的站在那里，感受着那份独有的“在场感”。那种感觉很奇妙，不是那种跌宕起伏的故事情节，而是像品一杯陈年的茶，初入口平淡无奇，回味却悠长，让你慢下来，去重新审视自己每天匆匆走过的路。我特别喜欢她对光影的捕捉，那种穿过百叶窗投下的斑驳光束，或是傍晚时分最后一缕阳光洒在木质地板上的那种温柔，都让人心里莫名地感到一种踏实和安慰。读完后，我甚至开始留意自己家里的窗边，是不是也能发现一些被我忽略的美。这本书读起来，就像是收到了一封来自远方挚友的信，娓娓道来，却句句都戳中了内心深处对“慢生活”的向往。它不是教你怎么生活，而是温柔地提醒你，生活本身就值得被如此细致地对待。

评分☆☆☆☆☆

有一本探讨旅行文学的书籍，给我留下了极其深刻的印象。它并不是一本传统意义上的旅游指南，而更像是一系列关于“离家”与“归属”的哲学思考。作者的文字充满了流动的诗意，他似乎拥有能将异国他乡的陌生感转化为亲切感的魔力。他会花大篇幅去描述在某个古老集市上与小贩讨价还价的场景，但重点不在于“买了什么”，而在于在那个交换的过程中，你如何与另一个完全不同文化背景的人建立了短暂而真实的连接。书里穿插了很多历史的典故和文学的引用，但处理得非常自然，像是路边的风景，为他的旅程提供了更深厚的背景。我特别欣赏他对于“迷路”这件事的态度，他认为真正的发现往往发生在偏离原定路线之后，那种不确定性带来的兴奋感是提前规划好的行程无法给予的。读完后，我最大的收获是，旅行的目的地不重要，重要的是你用什么样的心境去面对沿途的每一个转角。这本书像是一剂“精神疫苗”，让人对接下来的任何不期而遇都充满了期待和勇气。

评分☆☆☆☆☆

另一本书，则完全是另一种风格，它更偏向于对某种“手艺人精神”的深入挖掘和赞颂。这本书的叙事结构非常扎实，它用近乎人类学的田野调查方式，去探访了不同领域里那些坚守传统、几十年如一日打磨技艺的匠人。我印象最深的是其中关于一位老式钟表修理师傅的章节，文字的节奏是沉稳而精准的，就像他手中镊子拨动零件的声音一样，没有丝毫多余的赘述。作者对于“时间”这个概念的处理非常高明，他不仅记录了匠人们的工作过程，更深入探讨了他们在面对快速迭代的现代社会时，如何保持内心的定力，以及这种“慢工出细活”的哲学对现代人精神世界的意义。这本书里没有太多抒情，全是硬核的观察和冷静的分析，但正是这种克制，反而爆发出巨大的情感张力。读这本书的过程，就像是进行了一次精神上的“负重训练”，它让你思考什么是真正的价值，什么是值得我们用一生去投入和捍卫的东西。读完后，我感觉自己对身边那些看似简单的物件，都有了一种敬畏之心，因为你知道，背后凝聚了多少代人的心血和专注。这本书的厚度，不仅仅是纸张的堆叠，更是时间沉淀的重量。