吉他爱好者.第28集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535491466

商品编码：12648946416

出版时间：2016-01-01

商品参数

书名：吉他爱好者.第28集

作者：李成福著

ISBN ：9787535491466

出版社：长江文艺出版社

出版时间：2017-01-01

印刷时间：2017-01-01

字数：字

页数：页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：18元

内容简介

专题讲解双吉他曲原创指弹曲精彩弹唱选秀热歌

目录

《吉他爱好者.第28集》

《弦音秘境：指尖上的艺术之旅》 内容简介 《弦音秘境：指尖上的艺术之旅》并非聚焦于某一特定阶段的吉他学习，而是一部旨在为所有热爱弦乐艺术的探索者提供广阔视野与深刻洞察的综合性读物。本书旨在超越基础技巧的堆砌，深入剖析吉他演奏背后蕴含的音乐哲学、文化传承以及个人创造力的激发。它是一场邀请，邀请读者卸下工具书的刻板印象，进入一个由音符、和声与节奏交织而成的沉思空间。 全书共分为五大部分，层层递进，构建了一个完整的“弦音生态圈”。 --- 第一部分：和声的建筑学——超越和弦的结构思考 本部分将吉他演奏中的和声理论提升到建筑学的层面进行探讨。我们不再满足于“记住这个和弦怎么按”，而是追问“为什么这个和弦会出现在这里？” 1. 调式与色彩： 深入解析大小调之外的各种调式（如多利亚、弗里吉亚、利迪亚等）在吉他指板上的视觉化布局。重点阐述如何利用这些调式音阶，为简单的旋律增添独特的“情绪色彩”。例如，如何通过引入降七音来营造爵士乐中的“忧郁漂浮感”，以及如何通过增四音来构建前卫摇滚中的“不确定性”。 2. 功能和声的再定义： 探讨传统功能和声（T-S-D-T）在现代音乐中的延伸与解构。详细分析了“假终止”与“次属和弦”在丰富进行中的作用，并引入了“和弦替换”的概念，教导演奏者如何将经典进行（如卡农进行）用全新的和声语言重新表达，从而赋予熟悉的作品以全新的生命力。 3. 指板的几何学： 抛弃传统的“把位”概念，转而从指板的物理结构出发，理解音程如何在不同品位上形成对称与不平衡。内容包括“横向思维”与“纵向思维”的融合，目标是让演奏者在不看指板的情况下，也能通过听觉和肌肉记忆，精准定位任何一个音程组合。 --- 第二部分：节奏的脉动——从律动到内在时间感 节奏是音乐的骨架，本部分致力于打磨读者的“内在时间感”，而非单纯的节拍器依赖。 1. 微观时间差的艺术： 探讨摇摆（Swing）、切分（Syncopation）以及“提前”与“滞后”（Push & Pull）在不同音乐风格（如布鲁斯、放克、Bossa Nova）中的精确运用。分析如何利用这些微小的、近乎无意识的时间偏差来创造律动的张力与放松。 2. 复节奏与多声部模拟： 针对指弹吉他或需要演奏复杂伴奏的演奏者，深入讲解如何用一只手模拟出两个甚至三个独立声部的节奏结构。这包括复杂的十六分音符叠加、三连音与四连音的交替运用，以及如何通过强弱的对比来清晰划分不同的节奏层级。 3. 聆听时间： 引导读者进行“沉浸式聆听训练”。通过分析不同大师录音中对呼吸感的处理，让演奏者明白节奏的松紧并非死板的数字计算，而是与音乐叙事紧密相连的情感表达。 --- 第三部分：风格的熔炉——跨界融合的创造力 本书拒绝将音乐风格进行僵硬的分类，而是探讨不同风格元素是如何相互渗透、相互影响，并最终形成个人风格的。 1. 从民间到电声的路径： 追溯指弹吉他（Fingerstyle）如何吸收古典吉他的技巧，融合布鲁斯的手法，并最终被现代打击乐概念所影响。重点分析托马斯·阿本（Thomas Leeb）和迈克尔·豪格（Michael Hedges）等先驱如何打破流派界限。 2. 即兴的语法构建： 即兴并非天马行空的乱弹，而是基于深刻理解之上的“对话”。本章侧重于“主题发展”的技巧，教导演奏者如何从一个简单的动机（Motif）出发，运用变奏、转调、节奏重组等手段，构建一个完整的即兴叙事结构。 3. 乐器声学的再想象： 探索吉他作为一种声学乐器，其物理特性如何影响风格的形成。讨论如何利用敲击（Percussive Technique）、摩擦（Scraping）和特殊的调音方式（Alternate Tunings）来拓宽吉他的音域和表现力，使其能够模仿更多元的乐器音色。 --- 第四部分：演奏的哲学——身体、心智与设备 技术是载体，哲学是灵魂。本部分关注演奏者自身与乐器之间的深刻连接。 1. 身体的效率学： 摒弃“苦练至上”的观念，转而探讨如何利用人体工程学原理，减少不必要的肌肉紧张。详细分析右手拨弦的角度、左手按弦的压力分配，以及如何通过呼吸来同步身体与演奏节奏，实现“毫不费力的演奏”。 2. 专注力的深度训练： 探讨如何构建“心流”（Flow State）的演奏环境。内容包括“外部干扰管理”、“记忆的视觉化锚定”以及“在失误中学习”的心理建设，确保每次练习和演出都能达到最高的效率和专注度。 3. 设备与音色的共生关系： 深入探讨拾音器、前级放大器以及效果器链（Stompbox Chain）如何塑造最终的声音。这不是简单的设备推荐，而是指导读者理解“信号流”的原理，学会根据自己的演奏意图，精准地调整每一个环节，将设备视为声音创作的延伸工具而非简单的附件。 --- 第五部分：记录与传承——音乐的永恒化 最后一部分探讨如何将转瞬即逝的音乐灵感转化为可以被长期保存和分享的艺术品。 1. 乐谱的翻译： 分析标准记谱法在捕捉指弹或即兴段落时的局限性，并介绍更适合现代吉他技法的符号系统（如六线谱的深度注解、节奏符号的精确标记）。 2. 录音的自我审视： 为家庭录音爱好者提供一套系统的质量控制流程。涵盖从房间声学初步处理、话筒的选择与摆位，到后期混音中如何平衡吉他的低频共振、中频清晰度与高频的空气感，确保录音能真实传达演奏者的艺术意图。 3. 教学相长： 探讨“传授”本身对“学习”的促进作用。鼓励演奏者通过尝试教导他人，来发现自己理解中的盲点和知识体系中的空白，从而实现螺旋式上升的技艺精进。 --- 结语： 《弦音秘境：指尖上的艺术之旅》旨在成为您的长期伙伴，它不会告诉您明天应该练习什么练习曲，但它会持续地激发您去思考：我的声音是什么？我希望我的吉他讲述一个什么样的故事？ 只有深入理解了音乐的本质，您的指尖才能真正抵达艺术的秘境。这是一本献给所有渴望从“弹奏者”蜕变为“音乐家”的吉他爱好者们的心智地图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“实战效果”的读者，如果一本书光说不练，对我来说价值就大打折扣。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是理论的堆砌，而是将理论完美地融入到各种实用曲目和练习中。书中附带的那些练习曲目，看似简单，实则暗藏玄机，每首曲子都巧妙地针对了学习过程中容易出现的某一类技术瓶颈。我发现，只要我严格按照书中的节奏和力度要求去练习，一周之内，我原本僵硬的手指灵活度就有了显著提升。而且，书中的排版设计也十分人性化，谱子清晰易读，不会出现那种因为图表过于密集而让人眼花缭乱的情况。对于需要对照听力材料学习的人来说，如果有配套的音频资源，那这本书的价值将更上一层楼，它提供的这种循序渐进的、可量化的练习路径，让我的进步轨迹清晰可见，极大地增强了我的学习动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是吉他学习者的一盏明灯！我记得刚开始接触吉他时，面对那些复杂的指法和生涩的乐理知识，真是感到前途渺茫。但是，自从我翻开这本《吉他爱好者》，一切都变得清晰起来。作者的讲解方式极其生动有趣，仿佛他正坐在你旁边，耐心地为你示范每一个技巧。特别是关于和弦转换的部分，以前总觉得别扭生硬，读完这一章后，我竟然能流畅地弹奏一些中速的曲子了。书中不仅仅停留在基础教学上，它还深入探讨了一些进阶的演奏技巧，比如扫弦的力度控制和推弦的音准把握，这些内容对于我这种想从“会弹”到“会弹好听”的乐手来说，简直是宝藏。我尤其欣赏作者对音乐性的强调，他总是在教你如何“感受”音乐，而不是仅仅机械地重复指法。这使得我的演奏不再是简单的音符堆砌，而是有了灵魂和情感的注入。每天练习前翻阅几页，都会有新的启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它关注到了很多其他教材容易忽略的“非技术性”问题，比如吉他的日常维护和声音调试。作为一个新手，我经常为我的木吉他发出杂音而烦恼，换弦的时候更是手足无措。这本书里专门有一章详细讲解了如何调整琴颈的弯曲度，如何处理品丝的打品问题，甚至是如何选择适合自己的拨片厚度。这些实实在在的“生活技能”，让我在家就能解决很多原本需要跑琴行的问题，节省了时间和金钱。它让我感觉自己不再是一个被动的演奏者，而是真正拥有和了解自己乐器的“主人”。从弦距到音色处理，每一个细节都被作者细致入微地剖析，这使得我对吉他这件乐器的敬畏感和亲近感都大大增强了。这种全方位的指导，是市面上很多专注于纯技巧教学的书籍所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他爱好者》给我的整体感受，就像是遇到了一位既严谨又充满激情的导师。它没有把我当成一个完全零基础的“白纸”，而是默认读者有一定的学习热情，并且愿意付出努力。我特别欣赏作者在讲解高级概念时，会不时穿插一些吉他发展史上的轶闻趣事，这使得阅读过程充满了乐趣，避免了枯燥感。比如，书中对布鲁斯吉他的起源和一些经典演奏家的风格剖析，让我对吉他音乐的历史脉络有了更宏观的认识。这种知识的拓展，极大地丰富了我对音乐的理解层次。我发现，只有了解了音乐的“前世今生”，我的演奏才能更好地融入和理解特定的风格。它不只是教授技巧，它是在培养一种成熟的、有深度的吉他文化素养。读完之后，我感觉自己不仅仅是学会了几首歌，而是真正开始理解了吉他在音乐世界中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这种“爱好者”系列的书籍抱有一些保留态度，总觉得它们可能流于表面，不够专业。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它在保持易读性的同时，对乐理知识的讲解深度令人印象深刻。比如，书中关于调式和音阶关系的梳理，那种层层递进的逻辑结构，让我这个高中时数学就没及格的人，竟然也能大致领会到音乐是如何构建其色彩的。它没有用那种高高在上的学术语言来吓唬读者，而是用非常生活化的比喻来解释复杂的概念。举个例子，它将不同音阶比作不同的“心情”，让你能直观地感受到大调的小明快和自然小调的忧郁。我尝试着根据书中的指引，自己去尝试创作一些简单的和弦进行，虽然成品还很粗糙，但这套体系化的知识输入，无疑为我打开了一扇全新的创作之门。这不仅仅是一本“怎么弹”的书，更是一本“为什么这么弹”的书。