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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514342116

商品编码：13674435171

商品参数

书名：口琴经典独奏曲集

作者：黄文胜著

ISBN ：9787514342116

出版社：现代出版社

出版时间：2016-07-01

印刷时间：2016-07-01

字数：字

页数：206页

开本：16开

包装：平装

重量：g

定价：58元

内容简介

口琴大师黄文胜经典教学曲目，汇集古典、浪漫主义、印象派、近现代、爵士乐、音乐剧和我国的民族音乐等多种风格的作品，所有乐曲采用五线谱、简谱对照记谱，附乐曲介绍、吹奏技法的提示。

书中汇集了32首经典、脍灸人口的世界名曲，内容包括古典、浪漫主义、印象派、近现代、爵士乐、音乐剧和我国的民族音乐等多种风格的音乐，还有我国的民族音乐作品。通过改编、编曲，使乐曲更加适合于口琴的演奏，充分地发挥了这件乐器的特点和表现力，其中的很多作品都是口琴家常用的音乐会表演曲目。

目录

《口琴经典独奏曲集》

音乐之旅：穿越时空的旋律与技艺 一、弦音的低语：古典吉他艺术的精粹 本书深入探讨了古典吉他的世界，它不仅仅是一种乐器，更是一种承载着悠久历史与深厚文化底蕴的艺术形式。我们从吉他的起源讲起，追溯其在中世纪欧洲的萌芽，直至巴洛克时期鲁特琴的演变，直至现代六弦古典吉他的确立。 历史的沉淀：从维也纳到西班牙的辉煌 本书详细梳理了古典吉他从早期的四、五弦发展至今日的六弦形态的关键历史节点。重点聚焦于十九世纪西班牙的“吉他黄金时代”，这一时期涌现出费尔南多·索尔（Fernando Sor）、马瑙·普乔尔（Manuel Ponce）等巨匠，他们的创作不仅确立了古典吉他的演奏技术基础，更为后世留下了浩如烟海的宝贵曲目。 技术革新与演奏哲学：指尖上的逻辑 技术章节是本书的精髓所在。我们摒弃了晦涩难懂的纯理论阐述，转而采用大量的图示和乐谱片段，细致解析了右手拨弦的“自由弦”与“靠弦”技巧的细微差别及其对音色产生的影响。左手的把位转换、换弦时的手指预位、以及颤音（Tremolo）的呼吸控制，都被分解为可操作的步骤。 特别值得一提的是，书中引入了“听觉训练”与“触觉反馈”相结合的练习法。例如，如何通过控制指甲与指肉接触琴弦的角度，来模拟不同时期对音色的偏好——从古典主义的清晰颗粒感，到浪漫主义的温暖延展性。 曲目鉴赏与风格解读：聆听时代的脉搏 我们精选了跨越不同音乐时期的代表作品进行深入剖析： 1. 巴洛克风格的严谨性： 以巴赫的《d小调鲁特琴组曲》（改编为吉他）为例，解析其复调结构的逻辑性与声部线条的清晰度。 2. 古典主义的优雅： 重点分析索尔的奏鸣曲，探讨其如何将奏鸣曲式结构融入到吉他有限的音域之中。 3. 浪漫主义的激情： 探究塔雷加（Tárrega）作品中蕴含的深沉情感，特别是《阿尔罕布拉宫的回忆》，如何通过精妙的轮指技巧达到如泣如诉的艺术效果。 4. 二十世纪的现代探索： 审视如罗德里戈《阿兰胡ES协奏曲》等作品，它们如何拓展了吉他的表现力，使其能够与管弦乐队进行平等对话。 本书旨在为所有古典吉他爱好者提供一个全面、深入且富有实践指导意义的指南，让演奏者不仅“会弹”，更能“懂得如何去弹奏历史”。 --- 二、交响的织体：管弦乐配器艺术的奥秘 这部专著聚焦于管弦乐队的构造、音色组合以及作曲家如何运用不同的乐器群来构建宏大的音乐画面。它面向所有对管弦乐编曲感兴趣的音乐人、指挥系学生以及资深乐迷。 乐队的解剖学：从乐器家族到声部布局 本书首先对标准交响乐队的四个基本声部——木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组——进行了详尽的“仪器学”描述。这并非简单的乐器介绍，而是侧重于每种乐器的物理特性如何决定其在乐队中的功能。 木管组的色彩层次： 详细区分长笛、双簧管、单簧管和巴松管在不同音域中的音色过渡与融合难度。例如，分析单簧管在中低音区与大提琴的“肤色”接近度，以及双簧管如何凭借其穿透力担当“旋律的尖塔”。 铜管组的力量与张力： 深入探讨圆号的“连接性”与小号、长号的“宣告性”。特别关注圆号在现代配器中充当“和声粘合剂”的关键作用，以及如何通过弱音器（Mutes）来改变铜管的质感，实现从“光芒万丈”到“幽深神秘”的转变。 打击乐的角色定位： 打击乐不再被视为简单的节奏补充。本书探讨了定音鼓如何锚定和声，大鼓如何推动戏剧性高潮，以及各种有限音高的打击乐（如木琴、钢片琴）如何为整体音响增添“闪光点”。 配器技法：音响的叠加与消融 配器艺术的核心在于如何巧妙地组织声音。本书系统性地介绍了配器的基本原则和高级技巧： 1. 和声的承载： 探讨如何将复杂的和弦结构分配到不同的乐器组上，避免声音的“拥堵”。例如，讲解“低音的分配”原则——是让大提琴与低音提琴齐奏（增强厚度），还是让低音单簧管与大管独立工作（增强清晰度）。 2. 线条的雕塑： 重点分析“对位配器”与“旋律的转移”。如何让一段旋律在不同乐器组间流畅地传递，例如从长笛到小提琴第一声部再到单簧管的无缝衔接，这要求对乐器音域的精准把握和换气点的预估。 3. 音色的混合与对比： 这是配器法的灵魂。书中提供了大量的实例分析，如德彪西如何利用管弦乐的“点描法”，将长笛的泛音、竖琴的琶音与弦乐的弱奏结合，营造出朦胧的印象派光影。反之，则分析马勒如何通过突然的乐器组对比（如弦乐突然被铜管组打断）来制造心理冲击。 从总谱阅读到乐队指挥的思维定势 本书的最后部分引导读者进入指挥者的视野。学会阅读总谱不仅是辨认音符，更是“听见”作曲家在纸面上预设的音响效果。我们教授如何通过符号（如“pizz.”、“sul G”、“con sordino”）快速还原作曲家的意图，并理解不同时期作曲家对乐团规模和音响习惯的差异。 --- 三、键盘上的对话：钢琴奏鸣曲的结构与情感 本书聚焦于钢琴独奏曲目中，尤以古典主义时期和浪漫主义时期的奏鸣曲为核心，剖析其结构逻辑、技术挑战与深刻的内心表达。 奏鸣曲式：理性的骨架与情感的血肉 我们首先回归奏鸣曲式的核心三部结构——呈示部、展开部与再现部，但着眼于钢琴这一特定乐器对这种结构的再诠释。 呈示部的冲突建立： 侧重于如何通过两个对比性主题（往往一个抒情，一个充满活力）在不同调性上的确立，为后续的戏剧冲突埋下伏笔。 展开部的自由翱翔： 详细分析海顿与莫扎特的作品中，展开部如何利用转调的逻辑性进行主题的拆解与重组，以及贝多芬如何将其扩展为真正的“心灵的战场”。 再现部的回归与升华： 讨论主题在主调回归后，作曲家如何通过尾声（Coda）来进一步发展或总结音乐思想，特别是贝多芬晚期作品中，尾声往往承担着超越性的哲学意义。 技术与诠释的辩证统一：指尖下的力度与速度 本书对钢琴演奏技术进行了细致的分类讲解，强调技术服务于音乐性，而非孤立的炫技： 1. 触键的深度与颗粒感： 分析不同厂商的钢琴（如施坦威与贝森朵夫）对触键反馈的影响，以及如何通过不同的手指支撑力度来获得“歌唱性”的旋律线条，避免“敲击感”。 2. 踏板的运用艺术： 深入探讨了延音踏板（Damper Pedal）的使用禁忌与精妙之处。特别是在肖邦的作品中，踏板是如何与旋律的呼吸节奏同步，实现和声的流动与模糊。我们强调“部分延音”和“快速更换踏板”的精确性训练。 3. 琶音与分解和弦的流畅性： 针对浪漫主义时期大量出现的跨越音域的琶音，提供了专门的练习方法，重点在于手腕的放松与手指的独立性，确保在高速下依然保持音符的清晰度。 名家解读与时代精神：从古典到浪漫的过渡 书中选取了三位标志性作曲家的奏鸣曲进行深度个案分析： 海顿的智慧： 分析其奏鸣曲中蕴含的幽默感与形式的平衡，体会古典主义的秩序美。 贝多芬的革命： 以《升c小调“月光”奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》为例，探讨贝多芬如何将个人情感融入严谨的结构中，开启了音乐史上新的篇章。 肖邦的诗意： 鉴赏肖邦的奏鸣曲，理解其如何将波兰民族的忧郁与法式的优雅完美融合，展现钢琴这一乐器在抒情性表达上的极致潜力。 本书致力于帮助钢琴学习者和演奏者，建立起对奏鸣曲结构的深刻理解，从而让每一次的演奏都成为一次充满思考与情感的“对话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的盼了太久了！作为一名口琴爱好者，我一直在寻找一本真正能称得上“经典”的独奏曲集。市面上虽然有不少口琴教材，但要么过于基础，要么曲目选择不够出彩，很难满足我想要深入探索的愿望。这次看到《口琴经典独奏曲集》，感觉像是找到了宝藏！我特别期待里面能收录一些我一直很喜欢的古典名曲的口琴改编版，比如一些巴赫的赋格，或者莫扎特的小夜曲，甚至是一些浪漫派时期的抒情小品。我希望这些改编能够充分展现口琴独特的音色和表现力，而不是简单地将其他乐器的曲子生搬硬套。同时，我个人也对一些爵士风格的口琴独奏曲情有独钟，希望这本书里能有一些能体现口琴在爵士乐中的魅力的曲目。另外，我非常在意乐谱的编排质量，比如指法标注是否清晰、节奏符号是否准确、力度表情是否到位等等，这些细节直接关系到演奏的流畅度和音乐的感染力。如果这本书的乐谱能够做到精良，我相信它一定能成为我案头必备的练琴宝典，帮助我不断提升演奏技巧，领略口琴音乐的无穷魅力。我迫不及待想翻开这本书，开启一段美好的口琴音乐之旅了！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得口琴是一种非常容易上手，却又非常难精通的乐器。它的声音可以直接触动人心，无论是悠扬的旋律还是深情的演绎，都能带来独特的感染力。因此，找到一本能够系统性地引导我深入学习的曲集至关重要。《口琴经典独奏曲集》这个名字本身就非常有吸引力，它暗示了其中收录的曲目都经过了精挑细选，是经过时间检验的精华。我非常希望这本书能够包含一些不同时期、不同风格的代表性口琴独奏作品，这样可以帮助我拓宽音乐视野，了解口琴音乐的发展脉络。比如，一些早期民谣风格的曲子，展现口琴朴实真挚的一面；一些电影配乐的改编，能体现口琴的叙事能力；还有一些更具技巧性的曲目，可以挑战我的演奏极限。我尤其看重曲目的多样性，如果里面能有不同调式的作品，或者使用不同技巧（比如双音、和弦等）的曲目，那将是极大的福音。我对乐谱的清晰度有很高的要求，希望它能够便于阅读和理解，即使是复杂的乐句也能轻松掌握。如果配套有演奏提示或者一些简单的技巧讲解，那就更完美了。这本书的出现，对我来说，不仅是一次学习的机会，更是一次与口琴音乐灵魂对话的邀请。

评分☆☆☆☆☆

我一直对口琴这种乐器情有独钟，它的声音既可以嘹亮高亢，又可以低沉婉转，仿佛能够承载各种丰富的情感。对于我这样喜欢尝试不同风格音乐的爱好者来说，《口琴经典独奏曲集》这个书名实在是太吸引人了！我非常期待里面能够收录一些世界范围内公认的口琴独奏经典曲目，比如一些老派蓝调的代表作，那种粗犷而富有生命力的旋律，听起来就让人热血沸腾。同时，我也希望里面能有一些更加细腻、抒情的作品，比如一些浪漫主义时期的改编曲，或者一些能够展现口琴柔情一面的小品。我特别希望这本书的曲目选择能够覆盖不同的地域和文化背景，让我能够领略到口琴音乐在不同文化语境下的独特魅力。例如，一些东欧民歌的口琴改编，或者一些具有东方韵味的旋律，都会让我感到非常惊喜。在乐谱方面，我希望它能够清晰易懂，并且提供一些关于演奏技巧的建议，比如如何运用气流的变化来达到更丰富的情感表达，如何掌握颤音、滑音等特殊技巧。如果能有一些关于曲目背景的介绍，那就更棒了，这有助于我更好地理解和演绎作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个口琴初学者，我一直在寻找一本既能让我快速入门，又能逐步引导我深入的教材。《口琴经典独奏曲集》这个名字让我眼前一亮，它听起来就充满了权威性和指导性。我非常期待这本书能够从最基础的乐理知识和口琴演奏技巧入手，循序渐进地带领我掌握吹奏的要领。比如，关于气息的控制，如何才能吹出稳定而富有变化的音色，这是我目前最需要学习的。同时，我还希望书中能够收录一些简单易学但旋律优美的练习曲和入门级曲目，让我能够很快地体验到演奏的乐趣，建立起学习的信心。当然，随着学习的深入，我也希望能接触到一些更具挑战性的经典作品，比如一些广为流传的民歌改编，或者一些经典电影主题曲的口琴版本。我希望这些曲目能够循序渐进地提升我的演奏技巧，让我逐步掌握更复杂的指法和表现手法。如果书中能够提供一些关于如何理解乐曲情感、如何进行情感表达的指导，那就更好了。一本好的教材，应该能够激发学习者的兴趣，并且提供清晰的学习路径，我相信《口琴经典独奏曲集》能够做到这一点，成为我口琴学习道路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对口琴音乐有着深厚感情的听众，虽然我本人不直接演奏，但我却无比欣赏口琴那独特而动人的音色。《口琴经典独奏曲集》这个名字本身就充满了吸引力，它暗示了这本书汇聚了许多口琴音乐的瑰宝。我非常期待这本书能够收录一些那些曾经打动过无数人的经典口琴独奏作品。也许是一些耳熟能详的电影插曲，用口琴演绎出来别有一番风味；也许是一些历史悠久的民谣，在口琴的演绎下更显悠扬动听。我特别希望里面能有一些能够展现口琴宽广音域和丰富表现力的作品，让我在聆听中感受到口琴音乐的无限可能。同时，我也对那些能够体现口琴演奏者高超技巧和深厚音乐功底的曲目充满好奇。如果这本书能够提供一些关于这些经典曲目背后的故事，或者对作曲家、演奏家的一些介绍，那就更好了，这能让我对这些音乐有更深层次的理解。总而言之，我希望这本书能够成为一座通往口琴音乐殿堂的桥梁，让我能够欣赏到那些真正令人心动的口琴独奏艺术。