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麦紫婴钱磊 编

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出版社： 上海教育

ISBN：9787544435017

商品编码：13697012251

出版时间：2011-07-01

基本信息

• 商品名称：新编电子琴教程(修订版)
• 作者：麦紫婴//钱磊
• 定价：48
• 出版社：上海教育
• ISBN号：9787544435017

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-07-01
• 印刷时间：2011-07-01
• 版次：3
• 印次：1
• 开本：
• 页数：296

目录

一、电子琴基本知识
　（一）便携式电子琴结构
　（二）键盘、音名、五线谱对照表
　（三）电子琴按钮程序及简介
　1.按钮程序　2.按钮简介
　（四）电子琴按钮译名对照表
　1.音色译名表　2.控制按钮译名表
　3.自动节奏译名表　4.速度术语译名表
　（五）常用节奏简介
　（六）常用演奏记号简介
二、基本技巧训练
**课
　1.坐的姿势　2.手形及弹奏动作　3.手指练习操
第二课
　1.五线谱　2.常用谱号　3.音符　4.唱名
第三课
　1.键盘与音名　2.高音谱表上的D0、Re、Mi　3.小节线、小节、终止线
　4.拍号　5.练习　6.练习曲　7.乐曲
第四课
　1.低音谱表上的D0、Si、La　2.连线　3.练习曲　4.乐曲
第五课
　1.八分音符　2.练习曲　3.乐曲
第六课
　1.高音谱表上的Fa、S0l　2.双谱表　3.休止符　4.练习曲　5.乐曲
第七课
　1.高音谱表上的La、Si、D0　2.常用指法　3.练习
　4.练习曲　5.乐曲
第八课
　1.低音谱表上的Sol、Fa、Mi、Re、Do　2.十六分音符
　3.跳音　4.练习曲　5.乐曲
**单元复习
　小闹钟　小车　拍皮球　山歌　三只天鹅　伏尔加船夫曲　八只小鹅
第九课
　1.变音记号　2.有变音记号的音在键盘上的位置
　3.附点　4.练习　5.练习曲　6.乐曲
第十课
　1.高音谱表上第三线以上的Re、Mi、Fa、Sol　2.切分音
　3.常见组合节奏表　4.练习曲　5.乐曲
第十一课
　1.低音谱表上第三线以下的Do、Si、La、Sol　2.音阶
　3.C大调音阶　4.练习曲　5.乐曲
第二单元复习
　小火车　一封信　自鸣钟　在阿尔卑斯山　骑竹马　交通警
　小步舞曲　俄罗斯民歌　小曲　共产儿童团歌　绣荷包　民歌
第十二课
　1.音程　2.三和弦　3.和弦弹奏法　4.和弦转位
　5.原位和弦、转位和弦弹奏手位　6.练习　7.练习曲8.乐曲　
第十三课
　1.低音谱表上下加线、间上的Fa、Mi、Re、Do　2.大三和弦
　3.小三和弦　4.减三和弦　5.练习曲　6.乐曲
第十四课
　1.多指和弦伴奏法　2.练习　3.练习曲　4.乐曲
第十五课
　1.高音谱表下加二间的Si，低音谱表上加二间的Re
　2.七和弦　3.C大调中以各级音为根音构成的和弦
　4.练习　5.练习曲　6.乐曲
第三单元复习
　小波尔卡　丰收之歌　练习曲　小进行曲　情趣
　粉刷匠　波西米亚之歌　民歌　信天游　在北极旅行
第十六课
　1.G大调音阶　2.调号　3.G大调中以各级音为根音构成的和弦
　4.6/8拍　5.练习曲　6.乐曲
第十七课
　1.高音谱表上加一线以上的La、Si、D0　2.小调音阶
　3.a小调中以各级音为根音构成的和弦　4.减七和弦　5.练习曲　6.乐曲
第十八课
　1.三连音　2.反复记号　3.练习曲　4.乐曲
第十九课
　1.高音谱表下加二线的La，下加三间的S0l　2.e小调音阶
　3.e小调中以各级音为根音构成的和弦　4.落提弹奏法
　5.练习曲　6.乐曲
第二十课
　1.半音阶　2.装饰音　3.练习　4.练习曲　5.乐曲
第二十一课
　1.F大调音阶　2.F大调中以各级音为根音构成的和弦
　3.双音旋律　4.练习曲　5.乐曲
第二十二课
　1.d小调音阶　2.d小调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第二十三课
　1.D大调音阶　2.D大调中以各级音为根音构成的和弦
　3.复调音乐　4.练习曲　5.乐曲
第二十四课
　1.b小调音阶　2.b小调中以各级音为根音构成的和弦
　3.力度记号　4.练习曲　5.乐曲
第二十五课
　1.bB大调音阶　2.bB大调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第二十六课
　1.g小调音阶　2.g小调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第四单元复习
　小步舞曲　土风舞　瑶族舞曲　高山青　哈巴涅拉　水仙子
第二十七课
　1.A大调音阶　2.A大调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第二十八课
　1.#f小调音阶　2.#f小调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第二十九课
　1.bE大调音阶　2.bE大调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第三十课
　1.c小调音阶　2.c小调中以各级音为根音构成的和弦
　3.练习曲　4.乐曲
第三十一课
　1.单指和弦弹奏法　2.乐曲
第三十二课
　1.增三和弦　2.乐曲
第三十三课
　1.单指、多指、手动伴奏混合记谱　2.三行谱记谱法
.　3.乐曲
第五单元复习
　《红楼梦》插曲　塔兰泰拉舞曲　紫竹调　海滨之歌
　吉卜赛风格的匈牙利舞曲　那不勒斯舞曲　婚礼的合唱
三、　乐曲
　夜曲
　歌声与微笑
　金蛇狂舞
　我和我的祖国
　小夜曲
　拉拉主题曲
　G大调小步舞曲
　印度之歌
　小火车
　草原牧民
　同一首歌
　莫斯科郊外的晚上
　游击队歌
　挪威舞曲
　东方舞曲
　萨拉班德
　赛马
　小奏鸣曲
　夜曲
　圆舞曲
　牧歌
　饮酒歌
　拨弦波尔卡舞曲
　小奏鸣曲
　圆舞曲
　旋律
　春之声圆舞曲
　五色绚烂的雨伞
　金色蝴蝶
　快速练习曲
　A大调练习曲
　华丽圆舞曲
　彼得与狼
附录
　多指和弦常用手位汇集表

音乐的另一扇窗：管风琴演奏技法与历史赏析 书籍信息： 书名： 管风琴演奏技法与历史赏析 作者： （虚构）亚历山大·冯·赫尔佐格 出版社： 宏伟之声出版社 页数： 680页 装帧： 精装，附赠历代著名管风琴乐谱选段集 --- 内容简介： 本书并非对电子琴的系统教学，而是深入探索一种历史悠久、音域广阔、结构复杂的键盘乐器——管风琴（Pipe Organ）的艺术世界。它旨在为所有对键盘乐器演奏、古典音乐史、乐器制作工艺乃至教堂音乐感兴趣的读者，提供一个全面、深入且富有洞察力的指南。 第一部分：管风琴的“生命线”——机械与声学原理 本书伊始，我们将抽离于日常电子乐器的操作界面，进入管风琴那令人敬畏的内部结构。管风琴被誉为“乐器之王”，其复杂性远超任何其他键盘乐器。本部分将详尽解析管风琴的构造、运作原理及其独特的声音生成机制。 1. 机械的奇迹：从键盘到风箱 我们将详细介绍管风琴的三个核心系统：音栓系统（Stop Action）、风源系统（Blower System）和音管系统（Pipework）。 风源系统： 探讨从早期踏板鼓风到现代电动鼓风机的演变过程。重点分析风压（Wind Pressure）如何影响音色的稳定性和强度，并介绍调风师（Voicing Technician）的工作是如何确保风箱在不同负荷下的均匀供气。 音栓的秘密： 音栓是管风琴声音色彩的调色板。本书将系统梳理不同类型音栓的命名规则（如Flute, Diapason, Reed, Mutation），解释它们发声的物理原理（如开放管、封闭管、共鸣管）。读者将了解到，一个四排键盘（Manuals）的管风琴可能拥有超过五千根音管。 机械传动与电动控制： 深入剖析传统机械拉杆系统（Tracker Action）的精确性与触感，以及现代电动动作系统（Electric Action）如何实现更远的距离和更复杂的组合控制。 2. 声学与空间：教堂环境的互动 管风琴的声音并非孤立存在，它与演奏空间（通常是教堂或音乐厅）紧密耦合。本章将引入基础声学概念，分析混响时间（Reverberation Time）对管风琴音色颗粒感和和声丰满度的决定性影响。我们会对比不同建筑材料（如石材、木材）对声音反射与吸收的差异，阐述演奏者如何根据空间条件调整演奏力度和音色选择。 第二部分：技艺的传承——演奏技巧的精进 与电子琴演奏中对音色、节奏的即时编程不同，管风琴的演奏更强调对踏板键盘的独立控制、指法的连续性以及对乐器机械特性的尊重。 1. 踏板键盘的独立性训练 踏板键盘（Pedalboard）是管风琴演奏区别于钢琴演奏的核心特征。本书提供了一套系统化的训练方案： 脚踝的灵活性： 详细分解脚跟（Heel）与脚尖（Toe）的交叉、滚动、踏击技术，确保低音线条的清晰流畅，尤其是在快速的赋格段落中。 双重声部控制： 教授如何将低音声部视为一个独立的声部进行“演唱”，确保其旋律线不被上方的手键盘淹没。我们分析了巴赫晚期作品中踏板键盘的对位技巧。 2. 手键盘的触键与分层控制 管风琴的触键要求演奏者更加“果断”，以确保机械动作的完全触发。 音栓的切换（Registration）： 讲解“注册法”（Registration）的艺术。这不仅仅是选择音栓，而是通过预设组合（Tirage/Registration Aids）在乐曲段落间实现无缝、戏剧性的音色转换。我们将分析不同历史时期（巴洛克、浪漫主义、现代）对音栓选择的偏好。 指法的连续性： 探讨在没有延音踏板（Sustain Pedal）的情况下，如何通过手指间的巧妙衔接，在保持和弦清晰度的同时，创造出类似弦乐般的连贯性。 第三部分：历史的沉思——从圣坛到音乐厅 本书的后半部分着眼于管风琴在西方音乐史中的核心地位及其风格的流变。 1. 巴洛克时期的辉煌：巴赫与北德学派 重点分析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管风琴作品，不仅仅是技术上的分析，更是对其神学意涵的解读。我们将考察布克斯特胡德（Buxtehude）、帕赫贝尔（Pachelbel）等先驱对“自由即兴”和“赋格”的贡献，以及当时管风琴的结构特点（如固定音栓比例）。 2. 浪漫主义的史诗：法国与德国的巨匠 深入探讨十九世纪管风琴的“进化”——风压增大、音栓数量激增（如增加“和声脚趾”音栓），以适应更宏大、更具戏剧张力的作品。重点解析塞萨尔·弗兰克（César Franck）的室内乐风格管风琴作品，以及李斯特（Liszt）对管风琴表现力的拓展。对法国管风琴学派（如维多尔、波奈）的“色彩大师”风格进行专题研究。 3. 二十世纪与现代探索 本书收录了对奥利维埃·梅西安（Messiaen）和卡尔海因茨·施托克豪森（Stockhausen）等现代作曲家如何利用管风琴的特殊音色（如非等音律音栓、特殊风速）来探索全新音乐语言的案例分析。我们也会探讨现代电子控制系统如何辅助演奏者实现更复杂的结构。 结语： 《管风琴演奏技法与历史赏析》是一部面向深度学习者的专著。它要求读者具备一定的键盘乐器基础认知，但着重于拓展对“机械、声学、历史”三位一体的理解。阅读本书，如同攀登一座宏伟的音乐圣殿，每一步都充满了对人类智慧与艺术创造力的敬畏。它提供的知识体系，与电子琴的数字化、便携性设计路径截然不同，指向的是一种需要精密计算、深厚积淀和对环境高度敏感的演奏哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的“完整性”。它不仅仅是一本关于“怎么弹”的教程，更是一本关于“如何理解音乐”的指南。《新编电子琴教程(修订版)》在内容编排上，可以说是面面俱到，它涵盖了从最基本的乐理知识，到各种复杂的演奏技巧，再到音乐的赏析和创作入门。我特别喜欢它关于“音乐创作”的启发性内容，它并没有要求你立刻写出惊世骇俗的作品，而是从一些简单的旋律织体、和声配器入手，引导你去尝试着创造属于自己的音乐片段。这种“授人以渔”的教学方式，对于培养一个人的音乐创造力，具有深远的意义。而且，书中涉及的音乐风格也非常广泛，从古典到流行，从民族到爵士，都给予了相当篇幅的介绍和演奏指导。这就像是在一个音乐的百花园里漫步，让你领略到不同风格音乐的独特魅力。这本书让我觉得，学习电子琴，不应该仅仅是机械地模仿和演奏，更应该是一个不断探索、不断发现、不断创造的过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年爱好者，我一直在寻找一本能够系统梳理电子琴演奏技巧，并能触及更深层次音乐表现力的教材，《新编电子琴教程(修订版)》在很大程度上满足了我的需求。它在基础训练部分，对和弦的构成、转换以及节奏型的变化进行了深入的剖析，这一点对于想要提升演奏水平的进阶者来说至关重要。许多教程往往停留在“弹会”的层面，而这本书则引导你去“弹好”，去理解不同和弦连接时的“味道”，去感受不同节奏型带来的音乐律动。我尤其欣赏它在乐曲分析部分的处理方式，它不仅仅是给出简单的指法和节奏标记，而是会引导你思考乐曲的结构、旋律的走向以及和声的色彩，这有助于培养读者的音乐审美能力。书中的一些练习曲，虽然有一定难度，但都非常有针对性，能够有效地锻炼手指的独立性、灵活性以及左右手的协调配合。我尝试着按照书中的指导去练习一些复杂的乐段，发现之前一些难以克服的技术瓶颈，似乎有了新的突破口。这本书就像一个精密的训练计划，它循序渐进，层层递进，让你在不知不觉中掌握更高级的演奏技巧，并对音乐有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

对于那些希望能够快速上手，并很快能弹奏一些悦耳旋律的初学者，《新编电子琴教程(修订版)》绝对是一个明智的选择。它非常注重实用性，从基础乐理的讲解到实际操作的演示，都力求简洁明了，易于理解。书中的练习曲大多都是一些耳熟能详的简单乐曲，经过巧妙的编排，在学习基本指法和节奏的同时，也能让你很快享受到弹奏音乐的乐趣。我记得我一开始学习电子琴时，就是因为教材太过于理论化，很多练习曲也非常生僻，很快就失去了兴趣。而这本书，它就像是一位善解人意的朋友，总能在你需要的时候提供最直接、最有效的帮助。它不会让你在浩瀚的乐理海洋中迷失方向，而是将你需要掌握的知识点，以最恰当的方式呈现出来。而且，书中提供的伴奏示范，更是让我在练习过程中，能够感受到自己弹奏的音乐是如何变得更加丰满和动听的，这对于巩固练习成果，增强信心，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《新编电子琴教程(修订版)》可以说是市面上众多电子琴教材中一股清流，它的编排方式尤其令人称道。不像一些教材上来就堆砌大量的乐理知识，或者直接给出枯燥的练习曲，这本书非常注重循序渐进，从最基础的指法、手型开始，辅以通俗易懂的图示，让你一目了然。我之前也接触过一些电子琴的入门书，但总觉得有些地方解释得不够清晰，学起来总有点“卡壳”的感觉。而这本教材，它似乎特别懂得初学者的困惑，总能在关键节点给出恰到好处的解释，就像一位耐心而经验丰富的老师，在你迷茫的时候轻轻点拨一下。而且，它的选曲也很有意思，不是那种千篇一律的老套曲目，而是融入了一些大家耳熟能详的流行旋律，甚至还有一些节奏感十足的现代音乐元素，这极大地激发了我学习的兴趣。当你在练习中逐渐能够弹奏出自己喜欢的音乐时，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养你对音乐的热爱和感知能力。我常常觉得，一本好的教程，不仅仅是知识的传授，更是一种情感的连接，而这本教材无疑做到了这一点，它让我觉得学电子琴是一件充满乐趣和惊喜的事情。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对电子琴的印象就是“弹唱伴奏”，觉得它比较“接地气”，但也相对“肤浅”。然而，《新编电子琴教程(修订版)》彻底改变了我的看法。这本书在电子琴的音色运用、节奏模式选择，乃至不同风格音乐的模拟处理上，都有非常独到的见解和实操指导。它不是简单地让你去熟悉几个按钮的功能，而是引导你去理解不同的音色组合能营造出怎样的氛围，不同的节奏模式如何契合不同的音乐风格，例如，在处理一首古典风格的乐曲时，它会建议你如何选择合适的音色和泛音，而在演奏爵士乐时，则会强调节奏的律动感和即兴的色彩。我特别喜欢书中关于“音乐表现力”的章节，它深入浅出地讲解了如何通过触键的力度、音色的变化、乐句的呼吸等方式，来赋予音乐生命。通过书中的练习，我开始尝试着去“解读”乐谱，去理解作曲家想要表达的情感，并尝试着用自己的方式去“翻译”这些情感。这本书让我意识到，电子琴不仅仅是一个乐器，更是一个能够承载丰富情感和艺术表达的平台。