包邮 巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)(BWV 846-869) 中外文对照 钢琴琴谱教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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瓦尔特·登哈特德特勒夫·克劳斯 著，李曦微 译

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• 中外文对照
• BWV846-869
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店铺： 布克专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446587

商品编码：18658245056

包装：平装

开本：12k

出版时间：2013-04-01

商品参数

巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)(BWV 846-869)(中外文对照)
	定价	45.00
	出版社	上海教育出版社
	版次	1
	出版时间	2013年04月
	开本	12k
	作者	瓦尔特·登哈特, 德特勒夫·克劳斯
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787544446587
	重量	517

内容介绍
　　平均律钢琴曲是为巴赫创作的著名钢琴作品，为学习钢琴演奏的必用乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。全书包含24shou前奏曲和赋格作品。

目录

前言 

演奏指南

 Vorwort Hinweise zur Wiedergabe Preface Performance Indications

 版本评注 Kritische Anmerkungen Critical Notes

键盘音乐的里程碑：深入解析与演奏实践 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《平均律钢琴曲集》（BWV 846-893） 第一卷：和声的基石与技巧的熔炉 一、 导论：巴赫音乐的永恒光芒 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。他的音乐，尤其是其键盘作品，不仅是巴洛克时期对位艺术的巅峰体现，更是后世音乐家无不景仰的宝库。在巴赫浩瀚的创作目录中，《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier）无疑占据着核心地位。 本书聚焦于巴赫于1722年左右完成的《平均律钢琴曲集 第一卷》（Well-Tempered Clavier Book I, BWV 846-869）。这个标题本身就蕴含了深远的意义。“平均律”（Well-Tempered）指的是当时巴赫所推崇的，即一种允许所有十二个大小调都能相对和谐地演奏的调律系统，这极大地扩展了键盘音乐的调性可能性，为后来的古典主义音乐奠定了基础。 二、 结构与内容：二十四部前奏曲与赋格的宏伟画卷 《平均律钢琴曲集 第一卷》包含二十四组完整的前奏曲（Prelude）与赋格（Fugue），分别对应了从C大调到b小调的十二个大调及关系小调。这种严谨的、涵盖所有调性的系统性编排，本身就是对当时音乐理论和实践的一次全面检阅与推广。 1. 前奏曲（Prelude）：自由的思维与技术的磨砺 前奏曲部分，是巴赫展现其即兴创作才能和对键盘乐器独特理解的绝佳舞台。每一首前奏曲都以其独特的织体和情绪，为紧随其后的赋格奠定了基调： 旋律的流动性： 许多前奏曲采用了分解和弦、琶音或持续性的音型，要求演奏者具备极其稳定的指法控制和呼吸感（乐句的连贯性）。例如C大调前奏曲（BWV 846）那标志性的琶音结构，是训练手指均匀度和速度的经典范例。 和声的探索： 即使在看似简单的织体下，巴赫也巧妙地运用了复杂的和声进行。它们是理解巴洛克时期功能和声如何运作的最佳教材，远超一般奏鸣曲或协奏曲中的和声处理。 情绪的刻画： 从C小调前奏曲（BWV 847）的活力四射，到升c小调前奏曲（BWV 849）的沉思内省，每一首都代表了一种特定的情感状态或演奏风格的侧重。 2. 赋格（Fugue）：对位法的逻辑巅峰 赋格是巴赫音乐的灵魂所在。第一卷中的二十四首赋格，是学习和理解巴洛克对位艺术的无可替代的“教科书”。 主题的呈现与发展： 每一首赋格都围绕一个精心设计的主题（Subject）展开。本书详尽分析了主题如何在不同的声部中引入（如“同位”“移位”）、如何通过模仿（Imitation）、扩展（Episode）和再现（Stretto）等技巧进行逻辑性的、严密的构建。 声部的独立性与统一性： 这些赋格多为三声部或四声部，要求演奏者必须具备清晰的“多声部思维”。演奏者必须同时在听觉上关注到每个声部的独立旋律线，同时在手指触键上区分这些线条，确保“主题”与“对答声部”的清晰交织。 技术的挑战： 赋格的演奏不仅仅是技术层面的快慢问题，更关乎对位逻辑的“清晰度”。例如，G小调赋格（BWV 861）中快速的声部转换，以及E大调赋格（BWV 854）中精巧的模仿，对演奏者的配器感提出了极高要求。 三、 历史背景与音乐学意义 巴赫创作此集，目的在于为“有志于学习键盘乐器，特别是已有一定基础的同学”，提供一个可以全面掌握所有调性创作技巧的范例。它不仅仅是“平均律”的展示，更是对当时键盘音乐体裁——特别是赋格体——的集大成总结。 本书将探讨： 调律体系的演变： 为什么“平均律”在当时如此重要？它如何区别于“中庸音律”或“纯律”？这种调律系统对巴赫音乐的表达力产生了怎样的根本性影响。 键盘乐器的选择： 鉴于巴赫所处的时代，这些作品最初是为羽管键琴（Harpsichord）还是古钢琴（Clavichord）而作？这对现代钢琴演奏的触键和力度把握有何指导意义？ 对后世的影响： 从莫扎特、贝多芬到肖邦、德彪西，无不从巴赫的《平均律》中汲取灵感。我们将分析其对古典主义奏鸣曲式和浪漫主义和声语言的深远影响。 四、 演奏实践与分析指南 本书力求成为演奏者与理论学习者的桥梁，提供详尽的演奏指导，而非仅仅是曲谱的堆砌。 指法标记与乐句划分： 对原谱中可能缺失或模糊的指法进行现代性的建议性标注，重点分析如何处理长乐句的连贯性，尤其是在羽管键琴和现代钢琴上不同的触键要求。 织体平衡的艺术： 针对多声部作品，详细指导如何在钢琴上区分主旋律（主题）与其他声部，确保对位清晰而不混浊。例如，在三声部赋格中，如何让中声部既有存在感，又不掩盖高声部的线条。 速度与情感处理： 针对每一首作品的性格标记（如Allegro, Adagio），结合巴洛克音乐的演奏惯例，提供适宜的速度范围和情绪处理建议，帮助演奏者超越机械的音符堆砌，捕捉到巴赫音乐中蕴含的“上帝的逻辑”与“人性的情感”。 结语 《平均律钢琴曲集 第一卷》是西方键盘音乐的“旧约”。它不仅是技术训练的终极工具，更是理解西方音乐结构、逻辑与美学的核心文本。通过对这二十四部杰作的深入剖析与实践，演奏者将不仅能掌握巴赫的演奏技巧，更能洞悉其创作的精妙心智，从而丰富自己的音乐世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)(BWV 846-869) 中外文对照 钢琴琴谱教材》我真是爱不释手，简直是钢琴学习者的一盏明灯！我过去尝试过好几本不同版本的平均律曲集，但总觉得要么是排版太密让人眼花缭乱，要么就是指法提示过于主观，不适合我个人的习惯。然而，这一版的设计简直是教科书级别的典范。首先，纸张的质感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，油墨的印刷清晰锐利，即便是巴赫那些精妙复杂的复调线条，也能看得一清二楚，演奏时不用费力去辨认音符的归属。最让我惊喜的是它的中外文对照部分，这不仅仅是简单的翻译，它对乐曲结构、历史背景以及一些特定演奏术语的解释非常到位，对于我这种希望深入理解巴赫音乐思想的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。比如对“Fugue”的某些德语原意的阐释，比我听过的任何讲座都要直观。它不是那种冷冰冰的“工具书”，更像一位耐心的、博学的导师，引导着我一步步走进巴赫那个逻辑与美感完美统一的音乐世界。我已经把我的旧版本束之高阁了，未来很长一段时间，我的练习桌上都会摆着它。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最怕的就是拿到那种只适合音乐学院教授的“神仙版本”。那些版本往往把所有可能遇到的技术难题都假设你已经解决了，留给你的只是一张密密麻麻的音符地图，让你自己去摸索前进的路线。然而，这本《巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)》完全没有这种高高在上的感觉。它的版式设计非常干净，留白恰到好处，这在弹奏那些需要快速换把或跨越较大距离的乐章时，简直是救命稻草——眼睛可以很轻松地在乐谱和键盘之间切换，极大地减少了出错率。最关键的是，中外文对照的那些注释，没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言解释了巴赫创作时的情感基调。这让我感觉，我不再是在“啃”一部古老的德奥作品，而是在与一位生动的、有血有肉的作曲家对话。我甚至开始期待下一卷的出版了，希望它能保持同样的用心程度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《平均律》纯粹是冲着“包邮”去的，没想到收到后发现它完全超出了我对一般教材的预期。我主攻的是古典乐派，对巴赫的接触一直比较浅尝辄止，总觉得他的作品需要一种近乎科学的严谨性去对待，这让我有些望而却步。但这本书的编排思路非常人性化，它似乎预设了初学者可能会遇到的所有“绊脚石”。那些复杂的和声进行，在附注里都有非常简洁明了的图示解析，而不是一段枯燥的文字叙述。而且，它对每个前奏曲和赋格的难度分级，虽然没有明确标出数字，但通过指法设计的繁简对比，就能让人大致心里有数。我特别欣赏它在处理那些快速琶音段落时，给出的几种不同的手指触键建议，这极大地拓展了我的演奏技巧的维度。要知道，在钢琴学习中，同一个难点如果有不同的解决路径，学习效率会呈几何级数上升。这本书带来的不仅仅是乐谱，更是一种解决问题的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了至少五六个版本的巴赫《平均律》，但这一本在实际使用体验上，绝对能排进前三。我是一个对“历史真实性”比较较真的学习者，很多现代版的指法标注，在我看来，已经偏离了巴赫那个时代键盘乐器的演奏习惯。这本书在这方面做得非常克制和精准。它提供的指法提示，更多是作为一种基础建议，而不是强制性的规定，并且在关键的转指和重音处理上，都有非常细微的、符合历史考据的批注。此外，它的装订质量让我非常满意，可以完全平铺在钢琴架上，即便在练习过程中需要频繁翻页，也不会出现书页合拢的情况，这对于长时间的专注练习来说，是一个非常重要的物理保障。我尤其喜欢它对“调性色彩”的探讨，虽然篇幅不长，但精准地点出了C大调的明朗和a小调的内敛之间的细微差异，这对于我构建乐曲的整体情绪起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其定价，我甚至觉得它应该被列为高等音乐教育的官方推荐教材之一。它不仅仅是提供了一套“弹奏”巴赫的方案，更提供了一套“理解”巴赫体系的底层逻辑。我过去在处理BWV 846（C大调第一号前奏曲）时，总是侧重于其琶音的均匀性，忽略了其内部的声部进行关系。但这一版本在中外文对照的解析中，明确指出了其旋律线的相互交织，这让我重新审视了这首作品的结构，把它从一串优美的音符变成了精妙的建筑。当我开始按照这种结构去思考时，我的演奏立刻充满了方向感，不再是盲目的手指运动。对于那些想从“技术层面”真正迈向“艺术层面”的钢琴学习者来说，这本书无疑是铺设了坚实的桥梁。我强烈推荐给所有在“练习巴赫”和“演奏巴赫”之间感到迷茫的琴友们。