歌词写作十八讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吴颂今 编

图书标签:

• 歌词写作
• 流行音乐
• 音乐创作
• 歌曲创作
• 作词技巧
• 音乐理论
• 文化艺术
• 文学创作
• 音乐产业
• 创意写作

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041895

商品编码：23470679724

开本：16

出版时间：2012-04-01

基本信息

• 商品名称：歌词写作十八讲
• 作者：吴颂今
• 定价：49
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041895

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-04-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：6
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：255

内容提要

。。。

作者简介

。。。

目录

前言 你也能当词作家——学前三问
1.为什么要学习写歌词
2.具备什么条件才能写好歌词
3.怎样才能学好写歌词
上篇 认识歌词
**讲 认识歌词之一：歌词与诗的异同及特点
1.什么是歌词
2.歌词和诗的相同点
3.歌词和诗的不同点
4.几组相同题材的诗与歌词的比较
5.歌词的语言特点
6.歌词的抒情特点
7.歌词的音乐特点
第二讲 认识歌词之二：歌词的功能、影响与效益
1.歌词的艺术功能多
2.歌词的社会影响大
3.歌词的经济效益好
第三讲 认识歌词之三：歌词的题材内容与选材方法
1.歌词常见的题材内容
2.歌词选材的原则
3.歌词选材的方法
第四讲 认识歌词之四：歌词的句式、段落结构与音乐曲式
1.为什么要研究歌词的段落结构形式
2.歌词的句式特点
3.歌曲常见的曲式与歌词的段落结构
4.歌词结构的要点与方法
第五讲 认识歌词之五：歌词的体裁分类
1.以演唱形式划分
2.以演唱对象划分
3.以视角人称划分
4.以写作体式划分
5.以艺术特点划分
6.以歌词用途划分
中篇 作词技巧
第六讲 作词技巧之一：韵律十三辙与押韵方法
1.韵脚和韵律十三辙
2.歌词为什么要押韵
3.歌词押韵的技巧
第七讲 作词技巧之二：歌词常用的修辞手法
1.歌词的比喻
2.歌词的比拟
3.歌词的对比
4.歌词的反复
5.歌词的对偶
6.歌词的设问
7.歌词的夸张
8.歌词的衬词
9.歌词的排比
10.歌词的顶真
11.歌词的叠字
12.歌词的通感
13.歌词的物候
14.歌词的拈连
15.歌词的双关
16.歌词的起兴
第八讲 作词技巧之三：歌词内容的建构组织方法
1.选用建构组织方法的原则
2.歌词内容的建构组织方法
第九讲 作词技巧之四：歌词的创作过程
1.歌词的前期创意
2.歌词的构思
3.写作初稿
4.修改定稿
5.歌词创作过程实例——儿童歌词《走呀走》
6.唱着写——作词小窍门
第十讲 作词技巧之五：为新作取个好歌名
1.取一个好歌名的重要性
2.好歌名的标准与要点
3.为歌词命名的具体思路
4.歌名与歌词中的记忆闪光点
第十一讲 作词技巧之六：不同类型歌词的写作要点
1.通俗歌词的写作要点
2.艺术歌词的写作要点
3.影视歌词的写作要点
4.行业歌词的写作要点
5.广告歌词的写作要点
6.儿童歌词的写作要点
7.摇滚歌词的写作要点
第十二讲 作词技巧之七：怎样为歌手度身定做歌词
1.为歌手度身定做歌词的秘诀
2.案例之一：为澳门歌王黄伟麟度身定做回归金曲
3.案例之二：用甜歌丽词造就歌坛玉女杨钰莹
第十三讲 作词技巧之八：怎样为现成的曲调填词
1.填词是实用有效的作词方式
2.填词的方法与步骤
3.填词要注意的主要方面
4.颂今的填词艺术实践
第十四讲 作词技巧之九：如何将作品修改得***
1.修改：歌词创作中的重要环节
2.歌词修改的几个主要方面
3.歌词修改的过程与步骤
4.歌词修改的几个小窍门
5.《我的老班长》与《井冈山下种南瓜》修改实例
下篇 歌词运作
第十五讲 歌词运作之一：歌词作品的市场需求
1.歌词作品是一种特殊的文化商品
2.歌词作品具有广泛的市场需求
3.找准适合自己主攻的歌词市场
第十六讲 歌词运作之二：音乐市场不同受众群的分析
1.了解不同受众群的需求对写好歌词**重要
2.不同音乐受众群的划分依据
3.不同类型受众群的各自特点
第十七讲 歌词运作之三：歌词投稿、应征、参赛成功秘笈
1.哪些报纸杂志接受歌词稿件
2.不认识编辑部的人投稿有戏吗
3.投稿要有的放矢，细水长流
4.投稿要有备而来，注意细节
5.歌词参赛应征必须做到心中有数
6.了解对象，写出符合要求的参赛(应征)稿
第十八讲 歌词运作之四：让你的词作插上音乐的翅膀
1.歌词必须力求写成适合谱曲的佳作
2.词作者要主动争取同曲作者合作
3.自己左右开弓又作词又作曲
4.好词好曲要靠好歌手唱出来
5.通过唱片、网络、影视等各种媒体推出新歌
6.借助音著协、音乐文学学会与经纪人的力量
7.为自己聘请经纪人，让他为你的作品打开市场
8.如何保护自己的原创歌词作品版权
9.期待读者朋友中出现明天的歌词大家
附录一：投稿**——全国歌词音乐报刊一览表
附录二：作词**——歌词押韵常用字词一览表
附录三：主要参考书目
后记：我的歌词之缘

书籍简介：数字时代的个人品牌构建与内容变现策略 书籍名称： 《数字时代的个人品牌构建与内容变现策略》 引言：在信息洪流中塑造影响力 在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，每个人都拥有了前所未有的自我表达和影响力构建的潜力。然而，如何将这份潜力转化为持久的个人品牌和可持续的商业价值，已成为横亘在无数创作者、专业人士和创业者面前的关键挑战。《数字时代的个人品牌构建与内容变现策略》一书，正是在这样的时代背景下应运而生。它并非一本空泛的理论手册，而是一部系统、深入、且高度实操性的行动指南，旨在帮助读者跨越从“信息消费者”到“品牌塑造者”的鸿沟。 本书的核心在于提供一个完整的框架，指导读者在日益复杂的数字生态中，精准定位自我价值，高效生产优质内容，并最终实现内容价值的商业化转化。我们坚信，成功的数字品牌不依赖于一时的流量爆发，而是根植于清晰的定位、持续的价值输出以及与受众建立的深度信任关系。 --- 第一部分：基石构建——深度自我认知与目标市场定位 (约400字) 任何成功的品牌都始于对自身的深刻理解。本书的开篇部分，将引导读者进行一次彻底的“品牌溯源”工程。 1. 挖掘核心价值与独特卖点（USP）： 我们将详细阐述如何通过“能力矩阵分析法”和“兴趣-激情-市场需求三角模型”，识别出你最擅长、最热爱，同时市场最需要的独特交集点。这不仅仅是列出你的技能，而是提炼出你的“方法论”和“视角差异”。 2. 目标受众画像的精细化描绘： 模糊的受众等于无效的传播。本章深入探讨如何运用“痛点矩阵”和“期望收益曲线”来构建深度目标受众画像。我们将超越基本的年龄、地域划分，聚焦于读者的深层心理需求、信息获取习惯以及他们愿意为什么样的解决方案付费。 3. 品牌愿景与叙事基调的设定： 品牌不只是一个Logo，它是一种感觉和一套价值体系。读者将学习如何确立清晰的品牌愿景（你希望世界因你产生何种改变），并制定出与愿景一致的叙事基调（幽默、权威、启发性等），确保所有对外输出的信息都具有统一的“品牌DNA”。 --- 第二部分：内容生产的精益化战略 (约500字) 内容是个人品牌的血液。本部分将摒弃“多产即胜利”的误区，聚焦于如何生产高价值、高留存率的“旗舰内容”和“引流内容”。 4. 平台适配性与内容矩阵规划： 不同的数字平台（如微信公众号、视频号、播客、短视频平台）对内容格式、时长和互动机制有不同的要求。本书提供了一套“一源多投”的内容分发策略，教导读者如何将核心信息进行模块化拆解，适应不同渠道的“语言习惯”，实现效率最大化。 5. 结构化内容创作的高效方法： 针对长文、深度报告、系列教程等高价值内容，我们将引入“倒金字塔写作法”和“问题-解决-案例-升华（PSCA）”框架，确保内容逻辑严密，信息密度高，能有效留住高意向用户。 6. 视觉锤与听觉标识的建立： 在视觉和听觉层面建立差异化至关重要。本章讲解如何设计一套简洁而有辨识度的视觉系统（配色、字体、排版规范），以及在音频内容中构建专属的“声音标识”（如标志性的开场白、音乐过渡等），增强用户记忆点。 7. 评论区与社群的深度互动机制： 内容的生命力在于互动。我们将详细拆解“提问驱动反馈模型”，教导读者如何通过设计巧妙的问题和发起有深度的讨论，将单纯的评论区转化为品牌的“小型研发中心”，从中获取下一阶段的内容灵感和市场验证。 --- 第三部分：品牌价值的商业化路径 (约600字) 拥有影响力之后，如何将影响力转化为可持续的收入流是本指南的最终目标。本部分将系统性地剖析数字变现的多元化模型。 8. 知识付费产品的设计与定价心理学： 知识产品（如在线课程、电子书、会员专享内容）是变现的核心。我们将深入探讨“解决核心痛点”的产品设计思路，并结合行为经济学原理，教授读者如何设定最优价格点，以及如何设计有效的“价值锚定”策略，使用户感知物超所值。 9. 打造高转化率的私域流量池： 从公域到私域的转化是确保收入稳定的关键。本书详细介绍了如何利用免费内容（如高价值清单、模板）进行用户引导，并通过精细化的邮件营销序列或微信群运营，逐步建立起高粘性的付费社群。我们将重点分析“裂变设计”而非单纯的广告投放。 10. 品牌合作与代言的谈判艺术： 对于已经建立一定影响力的个人，品牌合作是重要的收入来源。本章提供了一套专业的合作提案框架，包括如何量化你的“影响价值”（Engagement Rate vs. Follower Count），以及在进行商业谈判时如何维护品牌独立性和最大化收益的技巧。 11. 构建长期收入的“飞轮效应”： 真正的成功在于收入来源的多元化和自动化。我们将探讨如何将内容创作、产品销售和咨询服务有机结合，形成一个互相促进的“品牌飞轮”。例如，通过高客单价的咨询服务来验证市场需求，再将验证成功的方法论打包成标准化课程进行规模化销售。 --- 结语：持续迭代的品牌生命力 《数字时代的个人品牌构建与内容变现策略》是一本关于“构建系统”而非“追求技巧”的书。它要求读者具备战略思维，并愿意在快速变化的数字环境中保持学习和迭代。本书提供的框架、模型和实操工具，旨在帮助每一位有志于在数字世界中留下印记的思考者，建立起一个稳固、有价值且能持续产生回报的个人品牌帝国。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太棒了，我简直迫不及待想和大家分享！刚拿到《歌词写作十八讲》的时候，我以为它会是一本枯燥的理论书，充斥着各种艰深的术语和晦涩的分析。然而，事实完全出乎我的意料！作者的文笔非常生动有趣，将原本可能枯燥的歌词创作技巧讲得通俗易懂，而且充满启发性。我最喜欢的是书中关于“意象构建”的部分，作者通过大量的例子，深入浅出地讲解了如何用生动、具体的意象来打动听众，避免空洞的抒情。那些关于“情绪递进”和“节奏韵律”的章节也让我受益匪浅，让我明白了歌词不仅仅是文字的堆砌，更是一种音乐的律动，需要与旋律完美契合。书中的许多练习题也设计得非常巧妙，不仅能够检验我学习到的知识，更能激发我的创作灵感。我试着按照书中的方法创作了一首关于青春迷茫的歌，竟然获得了朋友们的一致好评，这让我对自己的创作能力充满了信心！这本书就像一位循循善诱的老师，不仅传授了技法，更点燃了我对歌词创作的热情，让我看到了音乐的无限可能。我已经迫不及待地想把书中学习到的技巧运用到我接下来的创作中了，相信一定会有更出色的表现！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《歌词写作十八讲》这本书，给我带来的震撼是潜移默化的，而不是那种一蹴而就的顿悟。它更像是一场漫长的对话，作者在书中娓娓道来，一点点地打开了我对于歌词创作的认知边界。我一直对“押韵”和“节奏”这些技术层面的东西感到头疼，觉得它们既死板又限制了我的表达。然而，这本书让我看到了这些“束缚”背后的艺术，让我明白了如何在规则中找到自由，如何在约束中创造出更动人的旋律。书中对于“意境营造”的分析尤为精彩，作者用细腻的笔触描绘了如何通过寥寥数语，勾勒出一幅幅鲜活的画面，让听众身临其境。我印象特别深刻的是一个关于“留白”的技巧，作者阐述了在歌词中适当的“未尽之语”反而能引发听众更多的联想和共鸣，这一点让我大开眼界。这本书让我明白了，好的歌词，往往是“言有尽而意无穷”的。它不仅仅是关于如何写歌词，更是关于如何去感受世界，如何去理解人性，如何用文字去构建一种全新的情感体验。

评分☆☆☆☆☆

我对于《歌词写作十八讲》的喜爱，可能更多源于它所传递的一种“创作自由”的精神。这本书并没有试图将歌词创作框定在某种固定的模式里，而是鼓励读者去探索属于自己的声音和表达方式。我非常喜欢书中关于“打破常规”的讨论，作者并没有回避那些听起来“不太完美”的尝试，反而认为这些“不完美”可能正是歌词的独特之处。在阅读过程中，我发现自己过去的一些创作习惯受到了挑战，一些自以为是的“规则”被一一打破。我尤其喜欢书中关于“如何从生活中汲取灵感”的章节，作者用了很多生动的例子，证明了我们身边的一切都可以成为创作的素材，关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。这本书让我意识到，歌词创作不是一项艰巨的任务，而是一种充满乐趣的探索过程。它让我敢于尝试，敢于表达，甚至敢于犯错。读完这本书，我感觉自己不再是那个小心翼翼的模仿者，而是开始有了成为一个真正的“创作者”的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《歌词写作十八讲》，说实话，一开始抱着试试看的心态，觉得歌词创作这种东西，更多是靠天赋和灵感。但是，这本书彻底改变了我的看法。它并不是那种教你“套公式”的僵化教程，而是真正从“如何写出有灵魂的歌词”这个角度出发，进行了非常深入的探讨。我特别喜欢其中关于“叙事性歌词”的章节，作者分析了许多经典歌曲是如何通过巧妙的叙事结构来吸引听众，让歌词不仅仅是情感的宣泄，更像是一个个小故事，引人入胜。还有关于“隐喻和象征”的运用，书中给出了很多非常精妙的比喻，让我对如何用更含蓄、更有深意的方式表达情感有了全新的认识。我一直觉得自己的歌词总是显得直白而缺乏感染力，读了这本书之后，我明白了症结所在，并找到了突破口。书中的案例分析非常细致，作者会把一首歌的歌词拆解开来，从字词的选择、句式的安排，到整体的情感走向，都进行了抽丝剥茧般的解读，让我茅塞顿开。读完这本书，我感觉自己对歌词创作有了一种“醍醐灌顶”的感觉，不再是凭空摸索，而是有了可以遵循的原则和方向。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对创作歌词都有一种莫名的恐惧感，总觉得要写出打动人心的歌词，需要极高的文学素养和艺术天赋。直到我翻开《歌词写作十八讲》，这种感觉才逐渐消散。这本书的魅力在于，它将歌词创作的复杂过程分解成了一个个 manageable 的步骤，而且每一个步骤都充满了实用性和可操作性。我尤其欣赏书中对“情感的真实性”的强调，作者认为，无论技巧多么华丽，最核心的还是歌词能否触及听众内心最柔软的部分。这一点让我深受启发，我过去常常过于追求辞藻的华丽，反而忽略了情感的表达。书中关于“视角选择”和“对话式歌词”的讲解也让我受益匪浅，让我学会了如何从不同的角度切入，让歌词更具画面感和代入感。我印象最深刻的是一个关于“反转”的技巧，作者通过一个简单的例子，展示了如何通过意想不到的转折来增强歌词的戏剧性和记忆点。总而言之，这本书就像一本武功秘籍，让我学会了各种“招式”，并且明白了“内功心法”，让我对歌词创作这件事有了更清晰、更自信的认识。