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出版社： 安徽大学出版社

ISBN：9787566403018

商品编码：22781425114

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	快乐学二胡
作者：	台永胜
定价：	28.0
出版社：	安徽大学出版社
出版日期：	2011-08-01
ISBN：	9787566403018
印次：
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《快乐学二胡》是一本涵盖了二胡的基本知识等多方面内容的书籍。其中对每一种弓、指法都有详细地讲解和示范，也有对二胡学习中经常遇到的问题的解释，由浅入深，方便学习。

目录

序 前言 演奏的基本方法 一、D调(1 5弦)把位音阶练习与乐曲 二、J调(5 2弦)把位音阶练习与乐曲 三、D调(1 5弦)第二把位音阶练习与乐曲 四、G调(5 2弦)第二把位音阶练习与乐曲 五、F调(6 3弦)音阶练习与乐曲 六、C调(2 6弦)音阶练习与乐曲 七、B调(3 7弦)音阶练习与乐曲 八、A调(4 1弦)音阶练习与乐曲 九、二胡演奏歌曲选 十、二胡曲选

《琴韵悠扬：二胡演奏技法精要与曲目赏析》 作者： 李明德 出版社： 华音文化艺术出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 98.00 元 ISBN： 978-7-5485-XXXX-X --- 内容简介 《琴韵悠扬：二胡演奏技法精要与曲目赏析》是一部系统、深入且富含实践指导的二胡演奏教程与艺术鉴赏专著。本书旨在为所有热爱二胡艺术的演奏者——无论初学者还是有一定基础的进阶者——提供一套科学、严谨的学习路径和广阔的艺术视野。本书内容覆盖了二胡演奏技法的各个层面，并结合中国传统音乐理论，深入剖析经典曲目，帮助读者真正领悟“以声传情，以音达意”的演奏精髓。 全书共分为四大部分，十七章，结构清晰，层层递进。 --- 第一部分：基础功的夯实与精炼（第一章至第五章） 本部分专注于二胡演奏的物理基础和基本功的训练，强调“基本功是音乐的骨架”。 第一章：工欲善其事，必先利其器——二胡的认识与保养 详细介绍了二胡的结构、各部件的名称、材料学特性（如琴皮、琴杆木材的选择）及其对音色的影响。重点阐述了如何根据演奏者的手型和气候条件来调试二胡的松紧度，以及日常维护、防潮防晒的科学方法。内容避开了对“快乐学”这类强调轻松入门的教学方法的讨论，而是侧重于专业乐器对音准和音色的决定性作用。 第二章：持弓的哲学：弓法的基础与变化 系统讲解了正确的持弓姿势，从腕、肘、臂的协调性入手，强调弓的“重量感”和“弹性”。细致区分了长弓、分弓、连弓的基础练习方法，并引入了“运弓轨迹的平面性与垂直性”的辩证关系，为后续的揉弦和推拉技法打下坚实的物理基础。 第三章：运指的逻辑：左手按弦与音准的校正 深入探讨了左手手指的力度分配、指位转换的平稳性。不同于侧重趣味性的教材，本书严格按照五声音阶和七声音阶的指位规律，配合精准的“定把位、活把位”练习。特别设置了“音准自测与微调”环节，教授演奏者如何利用听觉和触觉反馈，实现近乎苛刻的精确音准。 第四章：揉弦的灵魂：颤音、分弓与指力的控制 揉弦被视为二胡演奏的“呼吸”。本章详细拆解了“颤音揉弦”（Vibrato）的类型——指距揉、指尖揉、指根揉——并分析了它们在不同音乐情绪中的适用性。内容聚焦于如何控制揉弦的速度、幅度与力度，以达到音色饱满、富有歌唱性的效果，避免了肤浅地强调“多练习”的建议。 第五章：发声的科学：弓毛与琴弦的接触点研究 探讨弓与弦的物理接触原理，分析了“靠近琴码”和“靠近指板”两种主要运弓区域对音色产生的巨大差异。重点讲解了“推弓”和“拉弓”在发力转换时的衔接处理，力求让演奏者理解如何通过改变弓速和压力，瞬间获得从“沙哑”到“洪亮”的音色变化。 --- 第二部分：高级技法解析与应用（第六章至第十章） 本部分旨在突破基础练习的瓶颈，深入探讨那些赋予二胡独特表现力的复杂技巧。 第六章：滑音与吟猱的精微运用 滑音不仅仅是音高之间的过渡，更是情感表达的“语气词”。本章区分了“上滑音”、“下滑音”、“回滑音”的指法要求，并重点解析了“吟”与“猱”的细微差别。吟（上滑下落的微小颤动）与猱（由下而上的力量感推拉）如何在快速乐段中无缝衔接，是本章的核心。 第七章：换把与换位：把位的流畅转换 换把是检验演奏者功力的重要环节。本书提供了系统性的“位移练习法”，包括固定弓段的换把、快速换把的预判性准备，以及在换把瞬间保持弓弦张力恒定的秘诀，确保换把过程听不出明显的断裂感。 第八章：拨弦与弹挑的力度控制 讲解拨弦（Pizzicato）技巧，主要用于模仿吉他或拨弦乐器效果。重点在于如何准确控制拨弦手指（通常是拇指或食指）的力量，以使拨弦声既清晰又不会破坏整体音色平衡。 第九章：特殊音效的模仿与创造 探索二胡在二十世纪中叶后被赋予的更广阔的表现力，如快速的“颤音群”、模仿人声的“哭腔”处理，以及如何运用气音来营造空灵、幽远的效果。本章提供的是对这些技法原理的剖析，而非单纯的曲目片段练习。 第十章：合奏与独奏中的空间感把握 探讨二胡在不同乐队配置中的角色定位。在合奏中，如何精准控制音量以服务于整体和声；在独奏中，如何利用休止符、速度变化和动态对比，在听众心中构建出宏大的音乐“空间”。 --- 第三部分：经典曲目结构分析与风格研修（第十一章至第十五章） 本部分跳出“曲谱练习”，转向对传统与现代二胡作品的深层音乐学分析。 第十一章：传统曲目：叙事性与写意性 选取《江河水》、《月夜》等经典传统曲目进行结构拆解。分析其“起承转合”的传统叙事结构，探讨慢板中如何运用长弓和揉弦来体现深沉的地域文化色彩。 第十二章：民间乐曲的地域特色：北派与南派的辨析 对比北方（如山西、河南）乐曲中强调的刚劲、明亮音色与南方（如广东、江南）乐曲中偏向婉转、细腻音色的技术体现。分析如何通过调整弓法和指法来迎合不同地域的审美习惯。 第十三章：现代作品中的技术挑战与诠释 研究如《赛马》、《良宵》等近现代的代表作。重点分析这些作品如何将二胡的技术推向极限，例如《赛马》中对快速换把和密集弓法的要求，以及演奏者在技术实现后如何回归音乐的本质——而非仅仅炫技。 第十四章：中国音乐的调式与和声基础 为演奏者提供必要的音乐理论支持。讲解五声、七声调式在二胡上的具体指法对应，以及在协奏曲中二胡如何处理西方传统和声（如三度、六度关系）的技巧。 第十五章：与民乐团合作的实践经验 分享与专业民乐团合作时，演奏者需要注意的乐谱标记解读、指挥信号的捕捉，以及如何在保持二胡个性音色的同时，完美融入整体音响。 --- 第四部分：音乐感悟与演奏境界（第十六章至第十七章） 第十六章：情感的注入：如何理解与再创作 强调“技巧是手段，情感是目的”。本章探讨如何通过对速度的细微处理（Tempo Rubato）和动态的精心设计（Dynamics），将个人的生命体验融入到既定的乐曲中，实现“一人一琴一世界”。 第十七章：登台仪态与舞台心理调适 提供针对性建议，指导演奏者如何建立稳定的舞台心理，处理演出前的紧张情绪，以及如何通过得体的演奏姿态，提升整体的艺术形象，将演奏会变成一次完整的艺术交流。 --- 总结： 《琴韵悠扬》力求成为一本兼具学术严谨性与演奏实用性的权威参考书。它并非提供“一学就会”的捷径，而是铺设一条清晰、深入、系统化提升二胡演奏水平的专业路径。全书内容深度聚焦于技法原理、音乐分析与艺术实践的结合，旨在培养演奏者扎实的内功、开阔的视野和深刻的音乐理解力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上源于我对二胡本身的一种复杂情感。二胡的音色，时而婉转低沉，宛如在倾诉一段陈年的往事；时而高亢激昂，又仿佛在抒发胸中块垒。这种能够触及人内心深处的情感表达能力，一直让我为之着迷。我一直想亲手去驾驭这件乐器，去感受那种由指尖传递到琴弦，再由琴弦化为音乐的奇妙过程。这本书的名字《快乐学二胡》，给了我一种希望，希望它能让我从零开始，一步步解锁二胡的奥秘。我希望书中能够清晰地讲解每一个指法和弓法的要领，并且有详细的图示或者甚至视频演示，这样我才能知道自己哪里做得不对。我尤其关心如何才能发出清晰、有穿透力的声音，这对于二胡来说是至关重要的。另外，我希望能学到一些简单的练习方法，能够帮助我纠正一些常见的演奏错误，并且能快速提升我的基本功。如果这本书还能介绍一些不同难度的练习曲，并且有相应的指导，那对我来说就是雪中送炭了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，其实是抱着一种“姑且一试”的心态。我之前对二胡的热情，大部分来自于电视上或者网络上那些大师级的演奏，那种悠扬的旋律，总能勾起我心中最柔软的部分。然而，真正尝试去了解如何学习二胡时，却发现门道不少，有时候会被一些专业的术语或者复杂的乐理搞得晕头转向。所以我希望这本书能够真正做到“快乐学”，它应该是一种非常接地气的教程，用最简单易懂的语言，最直观的方式，把二胡的演奏技巧呈现在我面前。我希望能看到一些图文并茂的讲解，最好能有不同角度的演示，让我能够清楚地看到手指的移动轨迹和手臂的运弓幅度。我非常期待书中能提供一些“零基础”的学习路径，让完全没有接触过二胡的人也能看得懂，学得会。如果它能教会我一些简单的、耳熟能详的旋律，让我能够迅速获得成就感，那么“快乐学”这个名字就真的名副其实了，我会非常愿意继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，封面上那悠扬的二胡剪影，仿佛就能听到那如泣如诉的琴声。我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其对二胡那种深沉而富有感染力的音色着迷。之前也尝试过一些入门级的乐器书籍，但总感觉差点意思，要么太枯燥，要么解释得不够清晰，学起来总是不得要领。看到这本书的名称，就觉得它传递出一种轻松愉快的学习氛围，这正是我所期待的。我希望它能真正做到“快乐学”，让学习二胡不再是一件枯燥的任务，而是成为一种享受。我特别好奇书中是否会介绍一些二胡的历史渊源和不同流派的特点，毕竟了解乐器的文化背景，能够帮助我们更深入地理解它。此外，我还期望书中能提供一些非常基础的乐理知识，比如简谱的读法、音阶的构成等等，这些都是初学者必须掌握的。希望这本书能够循序渐进地引导我，从最基础的指法、弓法开始，一步步掌握二胡的演奏技巧，最终能够弹出自己喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始看到这本书的名称，心里还有点小忐忑。毕竟“快乐学”这个词，有时候会让人觉得是不是内容会比较浅显，不够深入。但我又想，也许这正是它独特的地方呢？也许它不是那种学院派的、严谨到有些枯燥的教程，而是更侧重于激发学习者的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中爱上二胡。我个人不太喜欢那种上来就讲一堆理论，然后让你生搬硬套练习枯燥练习曲的学法。我更希望能够一边学习技巧，一边就能接触到一些经典的二胡旋律，即使是简化版的，也能让我感受到演奏的乐趣。所以，我特别期待这本书里能有一些小故事，或者是一些关于二胡大师的轶事，让学习过程不那么单调。另外，我还希望它能提供一些互动性强的学习方式，比如扫码听示范演奏，或者有一些简单的练习曲，能够立刻体会到自己进步的成就感。如果能有一些不同风格的曲目介绍，那就更好了，比如经典的民乐，或者一些电影插曲，这样能让我更有动力去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门艺术，最怕的就是“知其然，不知其所以然”。很多时候，我们只是机械地模仿，却不明白为什么这样做。对于二胡，我希望这本书能够不仅仅是教我怎么按弦、怎么运弓，更能让我理解这些动作背后的原理。比如，为什么这个指法能发出这个音？为什么这样的弓法能让声音更连贯？如果书中能提供一些关于音色塑造的技巧，比如如何控制力度、如何揉弦等等，那将是非常有价值的。我希望它能帮助我建立一个初步的二胡演奏概念，让我明白如何去“听”自己的声音，如何去调整，以达到更好的效果。我也期待书中能有一些关于如何选择二胡的建议，以及一些基本的保养常识，毕竟工欲善其事，必先利其器。如果这本书还能引导我欣赏一些优秀的二胡演奏，并且简单分析其中的技巧，那就更完美了，这样我不仅能学到演奏，还能提升自己的鉴赏能力。