蛤蟆的油 黑澤明著 藝術傢傳記 南海齣版公司 電影大師成長自傳 成功勵誌 【新華書店官方正版】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 鳳凰新華書店旗艦店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544249409

商品編碼：12697194516

齣版時間：2014-08-01

編輯推薦　　

　　 ★馬爾剋斯、斯皮爾伯格、科波拉、張藝謀、徐剋、姚晨共同景仰的電影大師 黑澤明 成長自述。 
　　 ★ 這不是他站在巔俯瞰眾生的故事，而是他講述如何積攢實力，從山腳一步一步攀嚮山頂的往事。
　　 ★ 我不過是個不願示弱於人，不願輸給彆人，因而不懈努力的人。
　　 ★ 中文版獲“國傢圖書館文津奬”很好圖書、CCTV年度好書、《中華讀書報》年度很好圖書

內容簡介

　　 《蛤蟆的油》內容簡介：日本民間流傳有一種蛤蟆，外錶特彆醜，將其放在鏡前，蛤蟆看到自己醜陋不堪的樣子，就會嚇齣一身油。這種油是治療燒傷燙傷的珍貴藥材。成為大師後，黑澤明迴首往事，自喻是一隻站在鏡前的蛤蟆，發現自己從前的種種不堪，嚇齣一身油。
　　 童年時代，他是愛哭鬼，以“少年劍士”自居，卻被彆人稱為“酥糖”；入學時腦子不靈光，被遠遠安排在教室一角，立川老師啓迪他生齣自信，結束濛昧；意外跨入電影界，找到真正想乾的工作，他全心投入，一拍成名。《蛤蟆的油》不是一代電影大師黑澤明站在巔俯瞰眾生的故事，而是他講述如何積攢實力，從山腳一步一步攀嚮山頂的往事。

作者簡介

　　 黑澤明（1910—1998），日本導演。執導的《羅生門》（1950）獲威尼斯電影節金獅奬、奧斯卡很好外語片奬；《七武士》（1954）獲威尼斯電影節銀獅奬；《暗堡裏的三惡人》（1958）獲柏林電影節銀熊奬；《德爾蘇?烏紮拉》（1975）獲奧斯卡很好外語片奬；《影子武士》（1980）獲戛納電影節金棕櫚奬；《八月狂想麯》（1991）獲日本電影學院奬。
　　 1990年，成為史上第1位獲奧斯卡終身成就奬的亞洲電影人；1999年被《時代周刊》評為“20世紀亞洲有影響力的人物”。為錶達無限的崇敬之意，“黑澤明”詞條由斯皮爾伯格、張藝謀共同撰寫。

精彩書評

　　 ★《百年孤獨》隻有黑澤明能拍成電影。

　　 ——加西亞?馬爾剋斯

　　 ★黑澤明就是電影界的莎士比亞。

　　 ——史蒂文?斯皮爾伯格

　　 ★如果能和一位大師一起拍電影，我寜願當一個助理，這位大師就是黑澤明。

　　 ——弗朗西斯?科波拉

　　 ★有一次，我去東京辦事，一位日本友人建議我去見見黑澤明。我不敢去。無論如何，他是一位享譽全球的大師。在電影的王國裏，我那時不過是個小人物。

　　 ——張藝謀

　　 ★我一生所拍的電影都是嚮黑澤明緻敬。

　　 ——徐剋

　　 ★黑澤明曾言，他一生都在尋找電影之美，此書可看到他尋找的軌跡。

　　 ——賈樟柯

　　 ★黑澤明對我影響較大，他的電影有思想、有哲理，對每件事也有一個判斷。

　　 ——杜琪峰

　　 ★黑澤明自傳《蛤蟆的油》讓我有很多人生感悟，受益頗多。

　　　 ——姚晨

　　 ★這不是一本指導蛤蟆如何能吃到天鵝肉的教材，而是風趣講述一隻特殊老蛤蟆看到自己醜相，嚇齣一身濟世良油的故事。

　　 ——《北京青年報》

　　 ★人生若是分場，《蛤蟆的油》就是黑澤明的上半場。這本自傳寫於80年代後期，大師時年六十有八。雖然寫到50年代初拍完電影《羅生門》就戛然收篇，但很像黑澤明的影像絕唱《裊裊夕陽情》，淺白卻又實在。

　　 ——《南方都市報》

　　 ★這部沒有任何繁華修飾的《蛤蟆的油》，無異於一盤清水白菜，但所有味道都在其中。

　　 ——CCTV

　　 ★也許是黑澤明的大師形象太深入人心瞭，所以完全沒想到他的成長經曆這麼風趣幽默，又溫暖懇切。其成長自述中記錄的一切人和事，都如《佐賀的超級阿嬤》一般，有種溫暖人心的力量。

　　 ——熱心讀者

目錄

寫在前麵
一章　酥糖與劍道
第二章 大正的聲音
第三章 迷路
第四章 危險的拐角
第五章　預備——拍！
第六章　到《羅生門》為止
黑澤明導演作品

精彩書摘　　“活動寫真”不知道什麼原因，從我學會走路到進幼兒園這一段，記憶就不像幼兒時期那麼鮮明瞭。　　唯有一個場麵記得清楚，而且色彩濃烈，就是電車通過道口的時候。　　電車即將通過，攔路杆已經放下，父親、母親、哥哥及姐姐在鐵軌對麵，我一個人在鐵軌的這一麵。　　我傢那條白狗在父親他們和我之間來迴地跑，就在它朝我跑來的時候，電車從我眼前倏地一下開瞭過去。結果，我眼前齣現瞭被軋成兩段的白狗。它就像直接切成段的金槍魚一樣，圓溜溜的，鮮血直淌。　　這種強烈的刺激頓時使我失去瞭知覺，大概是痙攣發作而暈過去瞭。　　後來，我隱約記得，因為發生瞭這樁事，有人給我送來又帶走過好幾條白狗。它們有的裝在籠子裏，有的被抱來，有的是拴著頸圈牽來的。　　大概是因為我那條白狗死瞭，父母親給我找來的全是與它極其相似的白狗。據姐姐說，我一點事也不懂，一看見白狗就像發瞭瘋一般，大哭大鬧地說：不要！不要！如果給我找來的不是白狗而是黑狗，是不是就不會這樣？是不是因為找來的仍是白狗，使我想起瞭那可怕的情景？總而言之，從這件事之後，足有三十多年，我不能吃紅色的生魚片和壽司。看來，記憶的鮮明程度是和受衝擊的強度成正比的。　　還有一件事記得很清楚，就是我小的哥哥頭上纏著滿是鮮血的綳帶被許多人抬迴傢來的場麵。　　我那小的哥哥比我大四歲，大概是小學一二年級，他在體操學校走平衡木的時候，一陣大風使他跌瞭下來，聽說險些送瞭命。　　我還清楚地記得，那時，我那小的姐姐看到滿頭鮮血的哥哥，哭著說：“我願意替他死。”我想，有我傢血統的人，都是那麼感性有餘而理性不足，多愁善感，處世厚道，渾渾噩噩的人居多。　　後來，我進瞭品川區的森村小學附屬幼兒園，但在這裏發生過什麼事，我幾乎毫無記憶。　　隻是比較清楚地記得，老師讓大傢在小菜園裏種菜，我種瞭花生。　　為什麼要種花生呢？因為那時候我非常喜歡吃花生，但腸胃弱，大人隻準我吃一點，多瞭不給。我想自己種瞭就可以多吃，然而卻沒有很多收獲。　　我想，大概就是在這個時期，我一次看到瞭電影。那時，電影叫“活動寫真”。　　從大森的傢走到立會川車站，搭乘開往品川的電車，在青物橫丁站下車，不遠處就有傢電影院。二樓有個鋪地毯的包廂，我們全傢在那裏看電影。　　幼兒園時期看瞭什麼影片，小學時看瞭什麼影片，這些就記不清楚瞭。　　記得清楚的是，有一齣鬧劇非常有趣。名字大概是叫“怪盜吉格瑪”，有個場麵是一個越獄的傢夥攀登高層建築物，一直爬到屋頂，然後從屋頂上跳進瞭黑黑的河裏。　　還有一部電影中有這樣一個場麵：船上有一對相戀的年輕男女，在船隻即將沉沒的時候，男青年剛要爬上早已擠滿瞭人的汽艇，可是他看到那姑娘勢必上不來，便決心自己留下，讓那姑娘上瞭汽艇，並揮手嚮她告彆。現在想來，這部影片大概是《愛的教育》。　　還有一次，因為電影院不上映喜劇片，我竟然為此撒嬌，大哭一場。還記得姐姐嚇唬我說：“你這傢夥太不懂事瞭，警察要把你帶走。”我果然害怕起來。　　不過，我認為此時我和電影的初次接觸，和我後來入電影界沒有任何聯係。　　那時我看著那會動的畫麵，或者笑，或者恐懼，有時看到傷心之處就抹眼淚。它給我那平凡的日常生活帶來瞭變化，使我舒暢、刺激和興奮，使我毫無保留地接受瞭它。　　迴想起來，軍人齣身、對子女一嚮嚴格要求的父親，在那認為看電影會對子女教育産生不良影響的時代中，主動攜全傢去看電影，而且此後，他認為看電影對子女教育有益的態度也沒有改變，為我後來的人生，似乎是指明瞭方嚮。　　除此之外，還有一件事情我想在這裏提一提，就是父親對體育的看法。　　父親退伍之後，就到體育學校去工作瞭。他對體育一直堅持積極鼓勵的態度，除瞭大力發展傳統的柔道、劍術之外，還把各種各樣的體育器械置辦得齊全完備，修建瞭日本一座遊泳池，並大力推廣棒球。　　……
前言/序言　　日子過得真快，到這月的二十三日。，我就六十八歲瞭。　　迴顧過去的年月，理所當然會想起許許多多的事情。以前許多人跟我說，你是不是該寫寫自傳？然而我始終沒有鄭重其事地寫這種東西的心情。因為總體說來，我並不覺得自己的事多麼有趣，值得把它寫齣來。　　再者，如果寫，那就全都是談電影的事。因為減去電影，我的人生大概就成瞭零。　　不過，這迴是有人提齣要求，希望我寫寫自己。　　實在是盛情難卻，我便答應下來瞭。這似乎也和我讀瞭讓·雷諾阿的自傳，受瞭影響有關。　　讓·雷諾阿，我曾經見過。他請我吃過晚飯，和我談瞭許多話題，但當時的印象中，覺得這個人沒有寫自傳的意思。然而他終於寫瞭，這給瞭我啓發。　　讓·雷諾阿的自傳裏有一段話：不少人勸我寫自傳……這些人已經不滿足於一個藝術傢僅僅藉助攝影機和麥剋風錶現自己瞭，他們希望知道這個藝術傢是個什麼樣的人。　　他還說：我們這麼自鳴得意的個性，實際上是由種種復雜的因素形成的。比如上幼兒園的時候在那裏遇到的小朋友，一次讀的小說的主人公，有時甚至從錶兄烏瑾飼養的獵犬那裏得到啓發。我們並不是光憑自己就能生活得很充實……我從自己的記憶之中，找齣瞭許許多多使我得以有今日的力量，以及與這種力量有關的人和發生的事。　　（美鈴書房《讓·雷諾阿自傳》）這段文章，加上同他見麵時留給我的強烈印象——我也想像他那樣老去——激起瞭我寫自傳的願望。　　還有一位也是我曾敬仰的人，那就是約翰·福特。　　我常常為他沒有一部自傳而感到遺憾，這種心情很大程度上也使我動瞭寫自傳的念頭。　　當然，和這兩位老前輩比起來，我還是個雛兒。　　但是，既然有不少人想知道我是個什麼樣的人，那麼，寫寫這方麵的東西也是該盡的義務瞭。　　我沒有把握使讀者讀起我的東西來一定感到有趣，但是，我常常對後生們講“不要怕丟醜”，而且時時把這句話講給自己聽。於是，我就動筆瞭。為瞭寫這本書，我找來很多老朋友，與他們促膝長談，以喚起往昔的記憶。這些人有：植草圭之助，小說傢、劇作傢，我小學時代的朋友。　　本多豬四郎，電影導演，我任副導演時期的朋友。　　村木與四郎，美工導演，我的攝製組裏的人。　　矢野口文雄，錄音師，和我一同進P·C·L電影製片廠的同事。　　該公司後來發展為東寶電影公司。　　佐藤勝，音樂導演，現已辭世的早阪文雄的弟子，攝製組裏的人。　　藤田進，演員，我的處女作《姿三四郎》的主角。　　加山雄三，演員，經我嚴格訓練的演員代錶。　　川喜多可詩子，東寶東和電影公司副社長，我在國外時承她多方麵關照。我在國外的情況她瞭如指掌。　　奧迪·勃剋，美國人，日本電影研究專傢。關於我在電影方麵的情況，他比我自己還清楚。　　橋本忍，製片人、編劇，《羅生門》、《七武士》、《生存》等劇本的閤作執筆者。　　井手雅人，編劇。近，我的電影劇本主要由他同我閤作完成。　　此外，他也是我的象棋和高爾夫球的對手。　　鬆江陽一，製片人，東京大學畢業，羅馬電影學院的高纔生。他的行動非常神秘，而且韆奇百怪。我在國外生活期間，總是和這位弗蘭肯斯坦式的男人在一起。　　野上照代，攝製組裏的人，是我的左膀右臂。我寫這本書的時候，她也是自始至終不辭辛勞給予我關懷。　　藉本書的齣版，謹對上述諸位為此書所付的辛勞聊錶謝意。

好的，為您撰寫一本不含《蛤蟆的油》內容的圖書簡介，並力求內容詳實、自然流暢。 --- 書名：《鏡廳魅影：十九世紀巴黎的藝術、浮華與革命》 作者： 艾莉莎·杜邦（Élise Dupont） 譯者： （此處留空，或根據實際情況填寫） 齣版社： 文景/理想國（或任選一傢知名人文社科齣版社） 【內容簡介】 一窺光影交錯的黃金時代：十九世紀巴黎的迷人史詩 本書帶領讀者穿越時空，深入十九世紀這個被譽為“光之城”的巴黎。這不是一部宏大的政治史，而是一幅細膩入微的社會風俗畫捲，聚焦於浮華的沙龍、隱秘的後巷，以及那些塑造瞭現代藝術與思想的靈魂人物。 十九世紀的巴黎，是工業革命的喧囂與波西米亞精神的碰撞之地。煤氣燈初上，新的資本主義秩序正在鞏固，而舊有的貴族階層則在優雅的頹廢中掙紮。正是在這樣的背景下，藝術、文學、哲學以前所未有的速度爆發，催生瞭印象派的色彩革命、自然主義的冷靜觀察，以及對個體存在意義的深刻追問。 沙龍背後的權力遊戲與藝術的誕生 本書的核心魅力在於對巴黎“鏡廳”的揭示——那些由富有的贊助人、野心勃勃的藝術傢和掌握話語權的評論傢所構築的社交空間。我們探究巴爾紮剋筆下的巴黎社會階層如何運作，從凡爾賽的餘暉到濛馬特的高歌。 我們將詳細描繪文學界的激烈競爭：福樓拜如何嘔心瀝血打磨《包法利夫人》中的每一個詞句，挑戰審查製度的道德底綫；而左拉則如何深入工人階級的生活，以科學傢的嚴謹和藝術傢的激情，構建他龐大的“魯貢-馬卡爾傢族”史詩，試圖捕捉整個法蘭西民族的命運。這些創作背後的掙紮、自我懷疑與對“不朽”的渴望，是本書最引人入勝的部分。 塞納河畔的視覺革命：從學院派到先鋒 在繪畫領域，本書將重點梳理印象派的誕生曆程，它不僅僅是光影技術的革新，更是一場社會態度的轉變。我們不再滿足於描繪曆史的宏大敘事，而是轉嚮捕捉“瞬間”的真實——咖啡館裏的獨處、火車站的蒸汽迷霧、以及塞納河畔慵懶的午後。 本書詳述瞭莫奈如何執著於捕捉季節和天氣的變化，如何在戶外作畫，這在當時是一種激進的行為。同時，我們也會深入探討德加對舞者和馬戲團的迷戀，他如何用獨特的視角，揭示瞭現代娛樂産業背後的辛勞與疏離感。這些藝術傢是如何在官方沙龍的冷遇中，掙紮著建立自己的展覽體係，最終顛覆瞭整個藝術權力結構。 都市的陰影與現代性的睏境 然而，巴黎並非隻有光鮮亮麗的錶象。本書並未迴避十九世紀快速城市化帶來的深刻矛盾。奧斯曼男爵的宏偉改造，雖然帶來瞭寬闊的林蔭大道，卻也摧毀瞭舊有的社區肌理，製造瞭新的階級隔離。 我們將考察波德萊爾的都市詩歌，他稱巴黎為“病態的、充滿魅力的”現代都市，探討在人群的喧囂中，個體如何體驗到前所未有的孤獨（spleen）。在那些骯髒的弄堂裏，妓女、流浪漢和失意的知識分子共同構成瞭現代性的陰影麵，正是這種復雜性，孕育瞭象徵主義和現代主義的萌芽。 思想的激蕩：科學、迷信與自由意誌 在思想領域，本書探討瞭尼采對傳統道德的猛烈抨擊，以及他與瓦格納那段復雜而深刻的友誼與決裂。同時，達爾文的進化論如何衝擊瞭宗教信仰的根基，引發瞭知識分子關於人類在宇宙中地位的劇烈辯論。我們還將審視神秘主義和唯靈論在知識分子群體中的復蘇，這反映瞭他們在理性主義的冰冷邏輯中尋求情感慰藉的深層需求。 跨越百年，理解今日之我 《鏡廳魅影》的意義，遠不止於迴顧曆史。十九世紀巴黎所經曆的社會轉型、審美焦慮、技術衝擊與身份重塑，與我們今日所處的數字時代有著驚人的共鳴。從攝影技術對繪畫的挑戰，到大眾傳媒的興起，再到對“真實”概念的不斷解構，那時的掙紮，正是我們理解當代文化基因的關鍵鑰匙。 本書文筆典雅而富於洞察力，融閤瞭社會史、藝術史與思想史的精髓，旨在為讀者提供一個立體、多維的十九世紀巴黎全景圖。它不僅僅是曆史的記錄，更是對人類在劇烈變革時代中，如何保持創造力、抵抗異化、並努力定義“美”與“真”的不朽探討。 適閤讀者： 曆史愛好者、藝術史學生、對歐洲文化和社會變遷感興趣的讀者，以及所有渴望理解現代世界根源的探索者。 ---

評分☆☆☆☆☆

初讀《蛤蟆的油》時，我抱著一種近乎朝聖的心情。畢竟，黑澤明這個名字本身就承載瞭太多光輝，他是無數影迷心中的一座豐碑。我一直對電影背後的故事，尤其是那些偉大的導演們是如何一步步走到今天，充滿瞭好奇。這本書，以其“藝術傢傳記”和“電影大師成長自傳”的定位，恰好滿足瞭我這種求知欲。在翻開之前，我腦海裏已經勾勒齣瞭一幅畫麵：一個年輕的黑澤明，在戰火紛飛的年代，懷揣著對電影的無限熱愛，如何剋服重重睏難，將腦海中的影像轉化為震撼人心的銀幕作品。我期待著看到他早期摸索的艱辛，那些不為人知的失敗與堅持，以及最終孕育齣《羅生門》、《七武士》等不朽傑作的靈感火花。同時，“成功勵誌”的標簽也讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，我相信，從黑澤明的經曆中，我定能汲取到寶貴的精神力量，在自己的人生道路上，也能像他一樣，不畏艱難，勇往直前。這本書不單單是關於一個電影導演的故事，更像是一次關於夢想、關於堅持、關於如何在逆境中綻放生命光彩的深刻啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《蛤蟆的油》著實勾起瞭我的好奇心。它不是那種直白的、將人物生平鋪陳開來的傳記，而是帶有一種獨特的、充滿想象力的意象。黑澤明，這個名字，在我的腦海中，已經與“電影”二字牢牢綁定，他代錶著一種極緻的視覺美學和深刻的人文關懷。我期待這本書能剝離那些被光環籠罩的錶麵，深入挖掘這位電影大師內心深處最真實的想法和感受。關於“藝術傢傳記”和“電影大師成長自傳”，我更看重的是他在創作過程中所經曆的掙紮、反思與突破。我希望看到他對藝術的執著，對完美的追求，以及那些不被旁人所見的孤獨與付齣。而“成功勵誌”的部分，我則將其理解為一種對生命能量的挖掘與展現，是一種即使身處睏境，也能憑藉內在的“蛤蟆的油”找到齣路的智慧。這本書，或許能給我帶來一種全新的視角，去理解“偉大”是如何煉成的。

評分☆☆☆☆☆

我對黑澤明的敬仰，始於那部《七武士》，它所展現齣的史詩般的宏大敘事和深刻的人物刻畫，至今仍令我心潮澎湃。而《蛤蟆的油》這本書，恰恰讓我有機會窺探到這位電影巨匠更深層次的內心世界。與其說這是一本傳記，不如說它是一場與黑澤明靈魂對話的旅程。書中所描繪的，不僅僅是他在電影創作上的藝術追求，更是他作為一個人，在麵對人生種種挑戰時的態度與哲學。我尤其在意他如何處理靈感枯竭的時刻，如何在商業與藝術之間尋找平衡，如何在與團隊的閤作中建立信任與默契。這些細節，往往比宏大的成功敘事更能打動人心。書名“蛤蟆的油”本身就帶有一種神秘感和隱喻，我猜測它可能象徵著一種不為人知的、深藏於內的生命力，一種能夠幫助藝術傢剋服睏難、不斷前行的內在力量。我相信，通過閱讀這本書，我能更全麵地理解黑澤明的藝術理念，以及他身上那種源源不斷的創造力究竟從何而來。

評分☆☆☆☆☆

收到《蛤蟆的油》這本書，我的內心湧起一種難以言喻的激動。黑澤明，這個名字，本身就代錶著一個時代的輝煌。作為一本“藝術傢傳記”和“電影大師成長自傳”，我期待它能帶領我穿越時空，迴到那個充滿創作激情的年代，去親曆黑澤明從一個初齣茅廬的年輕人，如何一步步成長為享譽世界的電影巨匠。我尤其想瞭解他那些標誌性的鏡頭語言是如何形成的，他獨特的敘事方式是如何演變而來的，以及他電影中那些深刻的哲學思考是如何孕育齣來的。書中提到的“成功勵誌”，對我而言，並非是簡單的勵誌口號，而是希望能從中看到黑澤明身上那種堅韌不拔的精神，那種永不放棄的探索精神。我相信，這本書不僅僅會讓我瞭解黑澤明的個人經曆，更會教會我如何在自己的生活中，保持對夢想的追求，以及如何在麵對挑戰時，找到屬於自己的“蛤蟆的油”，從而不斷前行，綻放光彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名電影愛好者，我總覺得，理解一位導演的成長曆程，就像是在解構一部電影的幕後故事，其趣味性絲毫不亞於觀看正片。《蛤蟆的油》這本書，以“電影大師成長自傳”的視角，將我帶迴到瞭黑澤明創作生涯的起點。我迫切想知道，是什麼樣的契機讓他選擇瞭電影這條道路？他在早期是如何學習和模仿的？有沒有哪些關鍵的人物或事件，塑造瞭他日後的電影風格？書中的“成功勵誌”元素，對我而言，更像是一種對“如何成為”的探索。我不期待找到某種可以復製的成功秘訣，而是更關注黑澤明在麵對瓶頸、遭受挫摺時，是如何調整心態，如何從失敗中汲取經驗，最終一步步走嚮輝煌的。這本書，對我來說，不僅僅是一本閱讀材料，更是一次深入電影藝術殿堂的學習過程，它能幫助我更深刻地理解電影語言的魅力，以及偉大藝術作品背後的艱辛付齣。