GDC17 平麵設計在中國 獲奬作品集 時代價值的標本 平麵設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 高色調圖書專營店

齣版社： DESIGNERBOOKS

ISBN：9789881378279

商品編碼：25715399579

齣版時間：2018-02-08

 

《GDC17獲奬作品集》

正式齣爐開售

強勢插播春節熱檔！

 

 

100餘位GDC17工作團隊1年心血

7093件參賽作品

15位國際評委嚴苛甄選

當代華人設計界最具代錶性與啓發意義的

352件佳作

曆時3個月編輯，震撼麵世！

 

 

640P

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352件獲奬佳作

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GDC 17共收參賽作品7093件，創下曆史新高。

來自全球範圍的15位不同語種、不同文化背景及專業方嚮的頂尖設計師組成評審團，對全部參賽作品給予篩選，經過極為仔細、慎重乃至激烈爭辯的評審過程，共352件作品獲得入圍，在入圍作品中，共産生11 個最佳奬、37 個提名奬、15個評審奬。

 

 

 

100餘位GDC17工作團隊

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1整年心血疊加

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GDC17設計競賽自啓動以來，以如火之勢蔓延全國，共在17個城市與地區舉辦主題活動，吸引超過10000人次參與，包括GDC show、GDC voice、GDC 作品評審、評委介紹及評委講座、GDC17獲奬作品展開幕式、頒奬典禮等重要事件，也在本書中予以完整收錄。

 

全部GDC獲奬作品集，是GDC組委會、工作團隊及所有參與、支持GDC的夥伴們，共同的成果呈現。

 

 

 

 

    

 

3個月高強度編輯

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6次整書打樣

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10款跨界材質嘗試

 

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除去內容乾貨滿滿，這本書本身的編排，都是一件讓人贊嘆的藝術作品，從內容組織、版麵構建到整體設計，每一細節均匠心呈現。

紙張的使用、材料的融閤、印刷方法的穿插、突破紙張平麵性的多維度空間設計錶達，營造齣立體的、富有有溫度的，豐富的閱讀體驗。

全書裝幀設計則由知名設計師潘焰榮先生操刀，內容編輯由劉永清先生、吳寶先生等夥伴擔綱，全部責編輯團隊自11月起夜以繼日高強度奮戰，以極盡苛刻的標準，將352件重量級佳作，呈現為一本美輪美奐的書。

 

 

 

視覺傳達、時代主張

信息介質、多維呈現

 

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今天，平麵設計的疆域已空前拓展，我們必然站在更廣域的聲場，探討時代的演變與設計的價值。

四個關鍵詞構成瞭GDC17獲奬作品的甄選標準：視覺傳達、時代主張、信息介質、多維呈現。既是GDC17策展主題，更為迴應當下平麵設計的根本性問題：

什麼樣的設計，是好設計？這個時代，設計的價值及外延何在？

這些作品中，無論齣自名滿業界的資深大咖，還是嶄露頭角的在校學生，幾乎每一件，都指嚮瞭一種不同的可能性：它鮮活地發生著，立體而多元，新銳而豐富，我們將清晰地觸摸到這一強烈的時代脈動，並有機會以此切入，解碼新時期平麵設計趨勢，搭建一個更當代的、麵嚮未來的設計價值標準。

               

 

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GDC17國際評審團

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平麵視覺類評審

 

    

時代剪影：聚焦當代設計思潮與文化現象的深度探索 本書旨在梳理和解析當下設計領域的前沿動態，並深入探討設計如何作為一種強大的文化載體，與社會變遷、技術革新及人文精神發生深刻的共鳴與互動。它不是一部作品的簡單匯編，而是一次對設計思維、方法論及其時代意義的全麵審視。 --- 第一部分：設計哲學與語境重塑 1.1 技術的雙刃劍：從“媒介”到“主體”的轉變 設計界正經曆一場由數字化浪潮驅動的深刻變革。本書將剖析新興技術——如人工智能（AI）、虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及區塊鏈——如何從單純的“設計工具”躍升為影響設計決策和美學輸齣的“主體力量”。我們關注的焦點在於：當算法開始參與創意過程時，設計師的角色如何定義？人與機器協作的邊界在哪裏？我們如何確保技術進步不以犧牲設計的溫度和人文關懷為代價？ 本章節將通過對跨界項目的案例分析，探討“人機共創”時代下，設計師如何重構設計流程，平衡效率與獨特性，並討論新興技術對傳統設計美學（如排版、色彩理論）帶來的挑戰與機遇。探討的不僅僅是視覺呈現，更是設計思維模式的結構性調整。 1.2 “慢設計”與“即時文化”的張力 在信息爆炸、追求“即時滿足”的數字時代，設計似乎被要求以更快的速度響應市場。本書探討瞭對這種“快設計”思潮的反思與抵抗。我們將深入研究“慢設計”（Slow Design）理念的復興——它強調材料的持久性、工藝的精湛性以及對環境與社會責任的長期承諾。 內容涵蓋可持續設計（Sustainability）的最新實踐，例如循環經濟模式在産品設計中的應用，以及如何通過設計語言錶達對“永恒價值”的追求。通過對比快餐式美學與經典傳承，解析當代消費者對真實性、深度體驗的潛在渴望，以及設計如何成為抵抗信息噪音的“定錨點”。 1.3 身份、在地性與全球化敘事 全球化背景下，設計麵臨著如何平衡普遍性審美與地方文化認同的難題。本書對“在地性設計”（Local Identity in Design）進行瞭深入探討。我們考察瞭世界各地獨立設計師如何從本土的曆史、材質、風俗中汲取靈感，創造齣既能與國際對話，又具備獨特文化基因的作品。 重點分析瞭符號學在當代設計中的運用：如何通過精心選擇的圖形元素、字體形態或色彩體係，講述一個清晰、有力的文化故事，避免落入刻闆印象或文化挪用的陷阱。這部分內容聚焦於設計如何充當文化橋梁，而非文化同質化的幫凶。 --- 第二部分：設計實踐的邊界拓展與交叉學科 2.1 服務設計與體驗架構的深化 當代設計已遠超“界麵”和“産品”的範疇，它日益專注於“體驗的架構”。本書將詳細闡述服務設計（Service Design）如何從抽象概念轉化為可操作的藍圖。我們關注的是係統層麵的思考：如何設計一個流暢、無縫、充滿同理心的全鏈路體驗，無論這個“服務”是公共交通係統、醫療流程，還是復雜的金融服務。 案例研究將側重於用戶旅程地圖（User Journey Mapping）的構建方法論，以及如何利用設計思維（Design Thinking）來解決復雜的社會問題，如提升城市治理效率、改善弱勢群體的生活質量等。強調設計在社會係統優化中的核心作用。 2.2 動態圖形與時間維度的介入 平麵設計的傳統疆界正被動態圖形（Motion Graphics）不斷拓展。本書探討瞭運動如何成為信息傳達和情感引導的關鍵變量。我們研究的重點不在於炫技，而在於運動邏輯的閤理性：動畫麯綫、節奏控製如何服務於信息的層級劃分和注意力的引導。 內容涵蓋數據可視化（Data Visualization）在動畫中的應用，以及動態排版在短視頻和沉浸式環境中的新規範。解析如何通過對時間維度的精確控製，賦予靜態信息以生命力和敘事張力。 2.3 材質的語言：觸覺、聲音與多感官設計 在視覺信息泛濫的時代，觸覺、聽覺等其他感官通道的設計價值被重新發掘。本書探索瞭多感官設計（Multi-sensory Design）的前沿實踐。我們分析瞭新型材料（如智能紡織品、可變錶麵）如何為用戶提供超越視覺的交互反饋。 重點討論瞭聲音設計在品牌構建和用戶體驗中的隱性作用——環境音景（Soundscape）的精心策劃如何影響空間感知和情緒狀態。本書倡導一種整體性的感知設計方法，承認人類的感知是一個整閤的係統。 --- 第三部分：設計教育、批評與未來展望 3.1 批判性設計（Critical Design）的場域 設計不僅是解決問題，更應是提齣尖銳問題。本書深入探討瞭批判性設計作為一種思辨工具的運用。批判性設計不提供即時答案，而是通過構建具有挑釁性的原型（Artifacts），迫使觀者反思當前的社會規範、技術倫理或消費主義陷阱。 內容聚焦於如何設計齣具有“思想重量”的作品，它們或許不實用，但卻能引發深刻的哲學討論，挑戰既有的權力結構。探討瞭設計如何從“順從者”轉變為“異議者”。 3.2 設計素養的普及與“人人設計”的悖論 隨著設計工具的民主化，越來越多的人參與到設計過程中。本書分析瞭這種趨勢帶來的機遇與挑戰：一方麵是設計思維的普及，另一方麵是專業設計標準可能被稀釋的風險。 探討瞭如何構建更具包容性的設計教育體係，培養下一代設計師的設計倫理感和跨文化理解力。內容旨在指導讀者如何區分“美化”（Decoration）與“構建”（Construction），確保設計實踐的深度和嚴謹性。 3.3 設計的計量與價值評估 設計成果的價值往往難以量化，本書嘗試建立一套更成熟的評估體係。我們不再僅僅衡量設計的“美觀度”或“點擊率”，而是考察其對社會資本、環境效益、以及長期用戶忠誠度的貢獻。探討瞭如何運用定性和定量的混閤方法，為復雜的設計項目提供更具說服力的價值論證，從而鞏固設計在商業戰略和公共政策中的核心地位。 --- 總結而言，本書是一份對當代設計前沿的深度田野考察報告，它關注的不是某個特定風格的興起或衰落，而是驅動這些風格變化背後的宏大敘事、底層邏輯以及設計在復雜世界中承擔的責任與潛力。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書提供瞭一種對“設計價值”的全麵審視，它不僅僅是滿足設計師的職業需求，更是對所有關注視覺文化和當代藝術的讀者具有極高的啓發性。它像一麵鏡子，映照齣當代中國設計力量的成熟與野心。它不像一些設計書那樣充斥著晦澀難懂的理論術語，而是用最直觀、最震撼的視覺成果說話。這種直給的力量，更具說服力。我感覺自己仿佛上瞭一堂高強度的設計史速成課，同時也被激發瞭自己去創作、去思考“我能為這個時代留下什麼”的創作衝動。這本書的收藏價值，在於它捕捉並固化瞭一個瞬息萬變的時代中，那些最具恒久魅力的視覺瞬間。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的視覺衝擊力來看，某些作品的敘事張力和情感穿透力是極其強大的。有一組係列海報，雖然細節我已經記不全瞭，但那種強烈的對比色和極簡的符號運用，在我的腦海中形成瞭一種持久的記憶錨點。這說明好的平麵設計，其力量遠超信息傳遞，它直接作用於人的潛意識和本能反應。我特彆欣賞那些在極度約束（例如，單色、網格限製）下依然能迸發齣無限創意的設計方案，這體現瞭設計師對形式語言的絕對掌控力，他們深諳“少即是多”的哲學。這本書匯集瞭在嚴格的評審標準下篩選齣的精英，因此每一頁都充滿瞭設計的張力，讀起來讓人精神為之一振，仿佛也參與瞭一場高強度的思維體操。

評分☆☆☆☆☆

初次瀏覽這些作品集時，最令人震撼的是其廣闊的視野和深邃的文化底蘊。它所呈現的並非是孤立的、漂浮在空中的“酷炫”設計，而是與中國的社會脈絡、地域文化、乃至當代議題緊密交織的視覺語言。我注意到一些作品，它們巧妙地運用瞭傳統圖騰或民間藝術元素，但處理手法極其現代化、剋製而有力，成功地實現瞭“古為今用”的最高境界。這種設計，不僅僅是解決瞭客戶的問題，更是對民族審美體係進行瞭一次有力的現代闡釋和激活。讀著那些隨附的簡短說明（即便沒有深入閱讀），也能感受到每一件作品背後設計師們試圖與時代對話的雄心和智慧。它提供瞭一種看待中國當代設計生態的獨特視角，讓我們看到瞭本土創意如何在全球化的浪潮中，錨定自己的文化坐標，並發齣獨特而清晰的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品。封麵采用瞭一種啞光的質感，觸感溫潤而高級，配閤著精緻的燙金工藝，將書名“GDC17 平麵設計在中國”的幾個關鍵元素襯托得熠熠生輝，既有曆史的厚重感，又不失現代的審美趣味。翻開書頁，紙張的選擇也非常考究，厚實且不反光，使得印刷的色彩能夠得到最真實的還原。尤其是那些獲奬作品的展示頁，色彩的層次感和細節的銳度都讓人驚嘆，仿佛可以直接觸摸到設計師的創作筆觸。裝幀不僅僅是保護內容，更像是一種儀式感的開端，讓人在捧起它的時候，就已經感受到瞭一種對設計殿堂的敬畏。這種對細節的極緻追求，本身就印證瞭書中探討的“時代價值的標本”的含義——好的設計，無論載體如何，都應是經得起時間檢驗的工藝品。閤上書本，它沉甸甸的分量，訴說著其中蘊含的無數個日夜的打磨與思考，是視覺傳達領域值得珍藏的實體載體。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我最大的收獲是理解瞭“標本”這個詞的深層含義。這些獲奬作品，被定格在瞭2017年這個特定的曆史節點上，它們成為瞭一個時代的文化快照和審美參照係。它們如同琥珀中的昆蟲，被清晰地保存下來，供後人研究和解讀。這不僅僅是優秀作品的集閤，更是一份關於“什麼在當時被認為是頂尖”的社會學觀察報告。通過對比不同領域（比如信息圖錶、品牌識彆、書籍裝幀）的設計趨勢，可以清晰地勾勒齣當時設計思潮的主流走嚮，以及哪些議題最能觸動大眾的情感神經。這種對時間切麵的捕捉能力，使得這本書超越瞭單純的設計手冊範疇，具有瞭重要的曆史文獻價值。它讓我們得以迴顧過去，從而更好地預判未來設計的演進方嚮。