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店铺： 中建工图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550263802

商品编码：12783095764

基本信息：

作者：[美]H.安娜·苏

上市时间：2015年12月

出版社：北京联合出版公司

书号： 9787550263802

目标读者：普通读者、艺术爱好者

定价：88.00

开本：16开

页数：416

印刷工艺：平装

作者介绍：

H.安娜·苏（H. Anna Suh）

毕业于普林斯顿大学，拥有艺术和考古学的硕士学位。她曾参与过纽约大都会艺术博物馆、纽约大学艺术学院、普林斯顿大学艺术博物馆和哈佛大学等许多艺术项目，目前生活在纽约，为大都会艺术博物馆工作。

 

内容介绍：

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。

在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。

在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

目录：

引言

第一部分1876—1881

第二部分1882

第三部分1883

第四部分1884—1887

第五部分1888

第六部分1889

第七部分1890

参考书目

图片版权声明

序言

对于许多人来说，文森特·梵高（1853—1890）完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家。他因精神失常，割掉了自己的耳朵，本身就充满了传奇色彩，并助长了认为他如同荒野孤魂的观点——原始的冲动驱使着他，不可名状的恶魔纠缠着他。

说实话，文森特的一生的确过得很艰难。对世俗的憎恶，造就了他无可复制的艺术语言（尽管被后世竞相效仿），却也使他疏远了亲朋好友。频繁的精神崩溃困扰着他生命的后几年，其中有情感问题的影响，但更有可能是因为癫痫病发作，或许年轻时染上的性病余威犹在，也加重了这种情况。情场失意的他，对数段情感纠葛做出的抉择都出奇地失败，终只能接受做个单身汉的命运。三十七岁时，由于作品不被认可，长期与成功无缘，文森特的精神到了崩溃的边缘，终持枪自残，不治而亡。

然而，梵高又是一个善于思考又富有智慧的人，能用三种语言雄辩而有力地表达自己。幸亏他的弟弟提奥·梵高和提奥的妻子约翰娜保存了完整的往来信件，我们才得以借此了解梵高。通过这几百多封信，我们能再次重塑出这个艺术家的形象，他的作品在他活着时一文不名，但到了今日却成了无价之宝。

与弟弟的关系对梵高有着非同寻常的意义，这在信件中显露无遗。他的信件绝大多数是写给提奥这个巴黎艺术商人的。尽管提奥从没真正帮这位兄长销售过任何作品，但确实介绍不善社交的文森特认识过一些艺术家。此外，提奥的金钱支持为文森特提供了颜料和画布。事实上，几乎写给提奥的每一封信里，都有要钱或确认收到近期汇款的内容。对于这位屡受困扰的兄长，提奥不懈的精神支持成了他生命的支柱。然而，文森特也不是一个被动的依赖者，相反，在信件中我们发现，和弟弟谈论个人和思想问题时，他始终是一个积极的对话者。

虽然梵高深谙文学和艺术史，但作为一个艺术家，他主要是自学成才，而且，从他早期的作品看，他并不算天赋异禀。他在人生后几年爆发出的旺盛创造力——很多知名的作品创作于此间——要与之前他经历的诸多挣扎联系起来，才能被更好地理解。这些挣扎被事无巨细地记录在了信中，也从侧面体现了他为什么会对人物造型、透视等绘画技法有着固执的追求。

同时，书信中也记录了他绘画理念的进化过程。梵高对当时艺术名家作品的解读，比如米勒和德拉克罗瓦，表现了他独到、敏锐的观察力，而不是疯子的胡言乱语。而在他身上，艺术上的成熟又总是与那些卑微职业所激发的强烈职业道德感并存。“画家就得努力工作，像鞋匠那样”；“我耕耘着我的画布，就像（农民）耕种着土地”。

本书中节录的信件，无论是表现他彷徨思索与脾气暴戾，还是热情洋溢和哀痛欲绝，都旨在尽可能全面地重塑这位标志性艺术家的人生奥德赛。这些出自梵高之手的文字，配上他的画作，更为公正地诠释了他作品中的热情和愉悦，也纠正了他在大众眼中长久以来的“疯狂”形象。

第一部分

文森特·梵高直到二十五六岁时才找到他的人生使命——成为一名艺术家。此前，他涉足过艺术品买卖，还做过老师和各类神职。但即便是早期的信件，也能揭示出某些贯穿了他一生的个性。

其中突出的一点就是，他总能在风景和自然中寻得心灵的慰藉和创作的灵感。他的信，无论寄自伦敦、海牙，还是欧洲北部，都充满了对周围环境诗情画意的描绘。在他的创作初期，这种田园牧歌般的情愫和虔诚的信仰结合在了一起（他父亲是一位牧师）。虽然文森特终放弃了他的宗教信仰，但他对自然的热爱却丝毫未减。

青年时期，他的另一兴趣点是长期着迷于描绘乡村生活和体力劳动者。在比利时的矿区博里纳日，他短暂而尴尬地担任过传教士，速写下了矿工的日常生活场景；这些画作也是他辛酸地讲述矿工艰苦生活的好注解。事实上，正是在此期间，他对神学的兴趣逐渐转向成为艺术家的雄心。

在梵高的一生中，尽管作品风格几经变化，但他却始终受到同一艺术风格的显著影响。特别值得一提的，是他对法国艺术家让-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草图中以及他去世前几年成就高的作品中，都有流露。米勒对农村生活深情而庄严的描绘，对梵高产生了巨大的影响。

后，我们还能在他早期的书信中，看到他和弟弟提奥之间的情谊。自从宣布成为艺术家之后，梵高几乎完全仰赖提奥对的他忠实支持。这份兄弟情谊，是梵高一生中意义为重大的亲友关系，是他情感、思想和经济上的支柱，其重要程度无以复加。

[ 1875年4月18日，伦敦] No.25

附上我的一幅小画，画于上周日，那天早上，房东太太的小女儿死了（她才十三岁）。我画的是斯特里汉姆公共绿地，一大片草木丰茂的绿地，橡树围绕，鲜花丛生。前一天夜里一直下雨，土地都湿透了，春天的嫩草清新鲜绿。

[ 1876年4月21日，拉姆斯盖特] No.62

我真希望你也能看到学校窗外的风景。学校的房子坐落于一个广场（周围所有的房子看上去都一样，在这儿是司空见惯的事）。广场的中间是一大片草地，四周围着铁栅栏和丁香花丛，午休时，孩子们都在那儿玩耍。我所住房间的那幢房子，也在这个广场。

[ 1876年5月31日，拉姆斯盖特] No.67

这个小素描画的是从学校窗户望出去的景色,男孩们时常站在窗边，目送来探望他们的父母离开去车站。他们中一定有很多人对此情此景念念不忘。

这儿一周来阴雨连绵，特别是在黄昏时路灯亮起来，灯光在湿漉漉的路面上闪烁，你真该来看看。那阵子，斯多克斯先生时常发脾气，如果白天男孩们太吵，那他们晚饭时就领不到面包和茶了。

那时你就能看到，他们站在窗户旁边向外张望的可怜样子。他们每天的指望就是食物和茶水，靠着这点儿补给挨过一天又一天。我也很想叫你看看他们走下阴暗的楼梯，穿过走廊走到餐桌边的样子。那里照耀着友谊的阳光。这里的洗漱间也很特别，地板已经朽掉，里面有六个水池，男孩们就在那里洗漱，昏暗的光线从破碎的玻璃窗投射进来，落在盥洗台上，这也是相当令人感伤的场景。我真想一个冬天都跟他们待在这里，要是那样，我就能真正体会到他们的感受了。男孩们把油渍弄到了寄给你的画上，你要原谅他们啊。

[ 1876年11月25日，艾尔沃思] No.82

上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得舍姆的一个小村子里。那天早晨，我在特楠格林的主日学校，太阳落山之时又赶到里士满，然后去了彼得舍姆。天黑得很早，我又不认识路。那段路可真是泥泞，路旁长满了疙疙瘩瘩的榆树和灌木丛，穿过一片土堤和山坡，终于看到了山坡下面一所透着灯光的小房子，我就跌跌撞撞地赶过去问路。但是没想到，原来在那条漆黑的路尽头，是那座漂亮的木制小教堂，透着温和的灯光。在那儿，我为他们诵读了《圣经》章节：《使徒行传V：14—16》《使徒行传XII：5—17》彼得出监的故事，然后又讲了约翰和泰亚根尼的事迹。一个从寄宿学校来的年轻女人在教堂里弹奏了簧风琴，她的学生也都在场倾听。

早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗树、晨曦和明亮的蓝天，映照在泰晤士河水面，草格外绿，周围回荡着教堂的钟声

 

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文艺复兴的辉煌与思索：一部跨越时空的艺术史诗 书名： 辉煌的十字路口：文艺复兴的诞生、演变与遗产 作者： [虚构作者名，例如：阿历山德罗·维斯孔蒂] 页数： 约 850 页 装帧： 精装，附有大量高清艺术品插图及历史地图 --- 内容提要 本书并非聚焦于某一位艺术家的私人书信或特定时期内的创作细节，而是一部宏大、严谨且充满洞察力的通史著作，旨在全面梳理和剖析欧洲历史上最富革命性的文化运动——文艺复兴（Renaissance）的起源、核心精神、主要成就及其深远影响。 《辉煌的十字路口》将带领读者穿越时间的长廊，从14世纪的佛罗伦萨萌芽，到16世纪盛期的罗马与威尼斯，直至其在北欧的扩散与演变。它摒弃了碎片化的艺术家传记叙事，转而从社会结构、经济基础、宗教改革的背景、人文主义的哲学思辨等多个维度，构建起一个理解文艺复兴复杂性的立体框架。 全书的核心在于探讨“人”的觉醒与古典传统的回归如何共同催生了现代性的曙光。我们不仅仅审视那些不朽的杰作——米开朗基罗的雕塑、达·芬奇的解剖学研究、拉斐尔的和谐构图——更深入挖掘支撑这些成就背后的赞助体系、科学探索、城市政治的角力，以及艺术家本人作为“天才”概念的诞生过程。 第一部分：古典的回响与佛罗伦萨的黎明（约14世纪） 本部分追溯文艺复兴的土壤，探讨中世纪晚期的社会动荡如何孕育出对现世生活和个体价值的重新关注。 一、从神性到人性：中世纪末期的思想转变 西欧的危机与契机： 黑死病（Black Death）对传统社会秩序和教会权威的冲击，加速了世俗化进程。 城市共和国的兴起： 意大利城邦的商业繁荣，尤其是佛罗伦萨作为金融中心的地位，为艺术赞助提供了物质基础。美第奇家族等商业巨头的崛起，重塑了权力和品味的定义。 二、人文主义的诞生与“重拾古代”的激情 词源的界定与核心理念： 详细解析彼特拉克（Petrarch）等先驱者如何重新发现并推崇古希腊罗马的文学和哲学遗产。这不是对古典的简单模仿，而是将其作为批判当下、建构未来文明的工具。 语言的革命： 从拉丁文的规范化到白话文学的兴起，探讨语言如何服务于新的人文主义教育体系（Studia Humanitatis）。 三、建筑的理性回归：布鲁内莱斯基的突破 透视法的确立： 本章详述菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）在几何学和光学基础上发展出的线性透视原理，这是文艺复兴绘画从平面象征走向空间模拟的关键技术飞跃。 圣母百花大教堂穹顶的工程奇迹： 深入分析其背后的创新结构力学和组织能力，将其视为文艺复兴精神的物质象征。 第二部分：盛期的辉煌与理想的构建（约15世纪末至16世纪初） 本部分聚焦于文艺复兴艺术成就的巅峰，探讨“完美和谐”这一理想是如何通过精湛的技术和深刻的哲学思考得以实现的。 四、达·芬奇：科学与艺术的交汇点 跨学科的探索者： 不仅仅关注《蒙娜丽莎》或《最后的晚餐》，而是系统梳理达·芬奇在人体解剖学、水力学、光学研究中留下的数百页手稿（此处不涉及特定画家的私人通信内容，而是分析其研究方法和成果在艺术实践中的体现）。 “揉擦法”（Sfumato）的技艺与哲学： 探讨这种烟雾般的模糊处理手法如何体现了文艺复兴晚期对事物不确定性和生命流逝的深刻感知。 五、米开朗基罗：雕塑的精神力量与西斯廷的穹顶 人体的尺度与精神的张力： 分析《大卫》如何将古典英雄主义与人文主义的个体意志完美融合。 西斯廷教堂的叙事结构： 深入解读《创世纪》天顶画中复杂的神学和哲学主题，探究米开朗基罗如何利用人体作为表达精神冲突和救赎主题的载体。 六、拉斐尔与“古典和谐”的典范 梵蒂冈寓所的和谐秩序： 重点分析《雅典学院》如何通过精确的空间布局，将柏拉图、亚里士多德等古希腊哲学家并置于一堂，体现了文艺复兴对知识体系整合的渴望。 女性形象的理想化： 探讨拉斐尔笔下圣母形象的温柔与母性之美，如何标志着宗教艺术人情化的趋势。 第三部分：地域的差异与精神的扩散（约16世纪） 文艺复兴并非铁板一块，本部分考察了其在不同地域和媒介上的变体与最终的转型。 七、威尼斯的色彩与感性 油画媒介的革新： 聚焦于提香（Titian）等威尼斯画派大师如何利用油彩的丰富层次和光影效果，强调色彩（Colorito）而非线条（Disegno）的优先性。 世俗题材与异教神话的回归： 探讨威尼斯在商业和享乐主义氛围下，对“维纳斯”等古典神话主题的偏爱，以及这种偏爱如何反映了社会风气的变化。 八、北方文艺复兴的特殊路径 细节的精确与内在的虔诚： 对比意大利的宏大叙事，分析尼德兰（如扬·凡·艾克、丢勒）如何将人文主义精神融入对自然世界和日常细节的极致描绘中。 宗教改革的催化作用： 探讨人文主义思想（如伊拉斯谟）如何为后来的宗教改革提供了批判性的工具，以及新教环境对艺术赞助和题材选择带来的限制与转变。 结语：文艺复兴的遗产与现代性的开端 本书最后总结了文艺复兴对西方文明的不可磨灭的贡献：个体主义的兴起、科学方法的萌芽、对古典智慧的系统整理，以及“艺术家”这一社会身份的建立。文艺复兴是一场关于“如何为人”的宏伟对话，它不仅塑造了此后四个世纪的艺术标准，更奠定了现代西方思想和美学观的基础。本书旨在为读者提供一个清晰的路线图，理解这场辉煌变革的复杂动因和持久回响。 --- 本书特色： 1. 多学科视角： 融合了艺术史、哲学史、社会经济史和工程学分析。 2. 视觉辅助： 超过三百幅全彩高清插图，详细标注了构图、透视和象征意义。 3. 史料考证严谨： 基于一手文献资料（如瓦萨里的《艺苑名人传》的早期版本、古代建筑文献），但侧重于宏观的时代精神而非个人隐私。 4. 清晰的逻辑脉络： 避免陷入对单一艺术品细节的过度阐释，专注于运动的整体发展和内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那种大部头、内容过于宏大叙事的书籍会有些畏惧，但这本书的章节划分却出奇地精妙。它似乎非常懂得如何“喂养”读者的好奇心，每一章的结束点都设置得恰到好处，总能让人产生“再看一章也无妨”的冲动。叙事节奏的控制非常老练，时而深入细致地剖析某个特定的片段，时而又宏观地勾勒出时代的全貌，这种张弛有度的叙事方式，极大地增强了阅读的代入感和沉浸感。我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在一个经验丰富的向导的带领下，探索一个广阔而迷人的领域。这种流畅感让时间仿佛过得飞快，不知不觉中，我已经沉浸其中数个小时，完全忘记了外界的喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。在阅读体验上，它做到了极佳的平衡——既保证了信息的密度，又兼顾了视觉上的舒适度。字号的选取非常人性化，行距和段落之间的留白把握得恰到好处，使得即便是面对大段的文字内容，眼睛也不会感到拥挤和压迫。我注意到作者（或者说整理者）在处理一些复杂的历史背景介绍时，采用了分栏或者插入小标题的方式，这极大地帮助了阅读的流畅性，让人能够很自然地跟着思路走，不会在知识的洪流中迷失方向。而且，我特别欣赏它在引用和注释上的处理方式，处理得非常干净利落，既不打断主文的叙述节奏，又能在需要时提供详尽的参考信息。这种对阅读体验的极致追求，让阅读过程变成了一种享受，而不是一种负担，体现了编辑团队的专业素养和对读者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是令人眼前一亮，那种低调而又不失质感的墨绿色，搭配上烫金的标题字体，立刻就给人一种沉静而厚重的历史感。我拿到手的时候，就忍不住仔细摩挲了好久，感觉它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品。内页的纸张选择也相当考究，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。装帧的工艺一看就是下了血本的，书脊的粘合非常牢固，让人放心大胆地去翻阅，不用担心会散架。特别是那个“赠书签”的细节，虽然只是一个小小的附加品，但设计得非常别致，与全书的风格保持了高度的一致性，看得出出版方在细节上是下了真功夫的。光是捧着它，就能感受到一种对知识和艺术的敬畏之心，这对于我这种实体书爱好者来说，简直是太大的享受了。它放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，那种沉甸甸的分量，让人对其中蕴含的文字和图像充满了期待。

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