南画十六观-入选央视《2013中国好书》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱良志 著 著

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店铺： 北京大学出版社旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301219157

商品编码：12855085874

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：南画十六观-入选央视《2013中国好书》

定价：178.00元

作者：朱良志

出版社：北京大学出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787301219157

字数：690000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《南画十六观》荣获： 国家新闻出版广电总局公布首届向全国推荐中华传统文化普及图书； 中宣部、央视、中国图书评论协会“2013中国好书”； 第九届中国文联文艺评论著作特等奖 北京国际图书节列入“十本国学经典推荐书目” 《人民日报》、央视“*受欢迎的29种大众读物”之一； 《南方都市报》“2013年度艺术好书” 凤凰网读书频道、国家图书馆文津讲座专题推荐； 央视十套读书栏目《中国2013好书大赏》重点推荐。 《南画十六观》共十六章，选择十六位画家，以他们的作品和艺术活动为线索，每章集中讨论一个关系文人画全局的关键性问题。如通过明代画家陈洪绶，集中讨论“高古”；通过倪云林，集中讨论“幽绝”；通过沈周，集中讨论“平和”，等等。十六位画家，就是十六个观照点，合而形成对文人画追求真性问题的总体表述，引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。《南画十六观》延续了作者一贯的风格，行文流畅优美，富于韵味和意境，适于悦读，为读者提供了非常好的审美享受。讨论真，而自身亦达于美，这是一本好书的境界。另有精装珍藏版，请点击

内容提要

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南画者，特指中国传统文人画。本书是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。

目录

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序言：文人画的真性问题
一观黄公望的“浑”
一、序：神性与理序
二、真：莫把做山水看
三、全：在山满山在水满水的境界

二观梅花道人的“水禅”
一、“渔父”的话题
二、“隐者”的思路
三、破除“”的价值

三观云林幽绝处
一、幽深
二、幽远
三、幽静
四、幽秀

四观沈周的“平和”
一、落花下的感伤
二、当下即成的感兴
三、心与天游的自得
四、倪和沈：寂寞的江滨和温暖的溪岸

五观文徵明的“浅”
一、听玉
二、往复
三、近物
四、真赏

六观唐寅的“视觉典故”
一、关于视觉典故
二、古典与今典
三、旧迹与真性
四、用事与无事

七观陈道复的“幻”
一“殇”与“觞”
二“景”与“影”
三“病”与“冰”

八观徐渭的“墨戏”
一、画人间戏
二、脱相形色
三、开方便门
四、奏千年调

九观董其昌的“无相法门”
一、真性惟空
二、无法可说
三、懒写名山
四、无纵横气
五、放大光明
六、气韵不可学

十观陈洪绶的“高古”
一、醒石
二、味象
三、缥香
四、寒沽

十一观龚贤的“荒原”
一、忽有山河大地
二、为何总是荒原
三、有生命的笔墨

四、有新意的“画士”说
十二观八大山人的“涉事”
一、“涉事”概念的提出
二、“涉事”的涵义
三、“涉事”与权
四、“涉事”与形
五、“涉事”与真

十三观吴渔山的“老格”
一、渔山老格之建立
二、渔山老格之特点
三、天学与老格
四、渔山老格之于文人画传统

十四观恽南田的“乱”
一、呈现生命真性的“乱”
二、“乱”的悲剧性
三、“乱”之美

十五观石涛的“躁”
一、辟混沌
二、转动静
三、抹烟霞
四、弄恶墨

十六观金农的“金石气”
一、把玩金石
二、参悟净因
三、管领冷香

主要参考文献
人名索引
后记

作者介绍

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朱良志，北京大学哲学系教授、博士生导师，北京大学美学与美育中心主任，北京画院外聘专家，美国纽约大都会博物馆高级研究员。长期致力于中国传统艺术的研究，尤长于中国传统哲学和艺术关系的分析，并注意从艺术中剔发中国人的人生智慧。出版有《石涛研究》、《八大山人研究》、《中国艺术的生命精神》、《真水无香》、《中国美学十五讲》、《曲院风荷》等著作。

文摘

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序言

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《南画十六观》：探寻吴门画派的精神疆域与时代回响 本书以“南画十六观”为核心线索，系统梳理和深入剖析了明清之际以吴门画派为代表的江南文人画的艺术精髓、思想内涵及其在中国艺术史上的独特地位。它并非对某一具体画家的传记集合，亦非对某几幅画作的简单赏析，而是一部立足于文化史、思想史视角的宏大叙事，旨在揭示“南画”这一地域性艺术现象背后所蕴含的士人精神与审美哲学。 一、南画的“十六观”：界定与拓展 “十六观”并非一个固定的、僵化的教条体系，而是本书构建的一个分析框架，用以解构南画在不同历史维度上的面貌与追求。这十六个切面涵盖了从创作理念到笔墨技法，从师承谱系到文化身份的诸多方面： 1. 溯源：对“古意”的执着与重建。 南画的核心精神在于对晋、唐、五代乃至宋初文人画传统的追溯与继承。本书深入探讨了文徵明、唐寅等人如何“集大成”，通过对董源、巨然、荆浩、关仝等“北宋四家”以及“元四家”的精研，实现对古典范式的再生性挪用。这“观”侧重于对古人笔墨精神的理解，而非简单的形似。 2. 意境：寄托“逸气”的审美取向。 南画的根本目的在于“写意”，而非“写形”。本书详细分析了“逸气”在山水画、花鸟画中的体现，如何通过松动或遒劲的笔法、疏朗或沉郁的墨色，表达画家的内心世界、人格节操。这种“逸”是士大夫阶层在政治失意或自我期许中寻求的精神慰藉。 3. 笔墨：论“一笔不可含糊”的技法哲学。 笔墨不仅仅是工具，更是南画的本体。书中详尽分析了斧劈皴、披麻皴、荷叶皴等皴法在不同时期画派中的运用差异，探讨了墨分的五色（焦、浓、重、淡、清）在营造空间层次和情感张力中的作用。强调了“笔笔有来历”的内在逻辑。 4. 题材：由“应酬”到“自娱”的转向。 梳理了祝允明、文徵明等人在应酬性创作与自我性创作之间的张力。特别是对“文人园林图”、“竹石图”这类高度符号化的题材进行深入解读，揭示其背后的文人雅集文化与隐逸情怀。 5. 诗书画印：合一的“文人画”标配。 本“观”着重阐释了题跋、印章如何与画面构成一个有机的整体。探讨了书法（行书、草书）的章法如何影响画面的平衡，以及印章的朱红与水墨的黑白之间形成的视觉对话。 二、地域精神：吴门画派的崛起与流变 本书将视角聚焦于以苏州为中心的吴门画派，分析其崛起的社会经济基础。明初的江南地区商品经济的繁荣、市民阶层的壮大，为文人提供了物质保障，使其能脱离“以画养廉”的体制束缚，转向更纯粹的艺术追求。 书中细致辨析了吴门画派内部的派系分化：以文徵明为代表的“守法派”如何将“元四家”的精髓融入程式化、典雅化的风格，形成官方与士林推崇的主流；以及以唐寅、仇英为代表的“变格派”如何吸收民间和院体的一些元素，在笔墨的自由度与画面的可观赏性之间寻找新的平衡。这种内部张力，恰恰体现了南画在继承传统中寻求创新的活力。 三、跨时空对话：南画与时代精神的交汇 “十六观”的后半部分，将目光投向南画对后世，尤其是清代“四王”以及近现代绘画的影响。 1. 对“四王”的影响：程式的固化与延伸。 分析了董其昌提出的“南北宗论”如何被“四王”集团吸收和利用，成为他们论证自身地位的理论武器。虽然这在一定程度上导致了南画程式的僵化，但也使得某些笔墨语言得以更精细地被规范和传承。 2. 近现代的转折与反思。 书中探讨了晚清民国时期，一些画家（如近现代的某些大师）如何既推崇南画的“写意精神”，又批判其晚期遗老式的保守倾向。他们试图在南画的笔墨基础上，引入西方的写实观念或现代构图方法，完成对传统文人画的一次“现代性”的激活。 3. 当代视野下的“观照”。 最终，本书将南画的“十六观”放置于全球艺术交流的背景下，探讨其“非功利性”的审美追求，在今天这个高度商业化和娱乐化的时代，所具有的超越性和警示意义。南画所代表的，是对艺术本体的尊重、对生命状态的沉思，以及对文化身份的坚守，这些都是当代艺术家在面对文化全球化时，可以重新汲取的精神资源。 结语：未尽之言的丰富性 本书的价值在于，它提供了一种立体观察中国传统绘画的视角，它告诉我们，南画不仅仅是关于山水、花鸟的图像，更是关于文人如何安顿自己的心灵、如何在有限的社会空间内实现精神自由的“生存哲学”。它既是历史的回响，也是对当下艺术创作状态的一面镜子。读者在阅读过程中，将体验到一种从理论建构到图像细读，再到思想深掘的完整探索过程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始抱着试试看的心态翻阅这本书，没想到它在学术的严谨性和大众的可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。它的结构安排非常精妙，不是简单地罗列知识点，而是构建了一个清晰的脉络，让你能循着历史的河流向上追溯，向下延伸。我特别欣赏作者在引入新概念时所采用的那种“循序渐进”的铺垫，不会让你在短时间内接收过量的信息，而是通过层层递进的方式，引导你的理解力自然而然地提高。有些章节深入到对笔墨质感的微观分析，细致到让人仿佛能触摸到纸张上的墨痕，而另一些章节则上升到对地域文化特征的宏观把握，这种在微观与宏观之间自如切换的能力，体现了作者深厚的学养和高超的文字驾驭能力。这本书对细节的捕捉能力令人称奇，它让你明白，真正的美学，恰恰就藏在那些常人容易忽略的“毫厘”之间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，但真正让我爱不释手的是它对“观照自身”的强调。它不只是让你去评判古人的成就，更是引导你去反思当下的自我状态。作者经常会提出一些引人深思的问题，比如“你的内心世界，与你所欣赏的画境，是否有所契合？”这种互动性很强的提问方式，促使读者将书中的知识内化为自己的审美标准和精神追求。我发现，自从读了这本书，我对周围环境的感知力都变强了，不仅仅是艺术品，即便是窗外的一棵树，屋檐下的一片光影，我都会不自觉地用书中教导的那些眼光去审视和品味。它教会了我如何用一种更具诗意和哲思的方式去度过每一天，真正实现了“读万卷书，行万里路”中“读”的那一部分深度体验。这本书，对我而言，更像是一位终身受益的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我以前总觉得艺术鉴赏是个“圈子里”的事情，门槛高得让人望而却步，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的叙述方式极其灵活，像是在带领读者进行一次“沉浸式”的学习体验。比如说，当它讲到某个技法或风格的演变时，会穿插一些与那个时代背景相关的小故事，这些故事不仅提供了必要的历史佐证，更重要的是，它们让那些抽象的理论变得有血有肉，充满了人情味。我发现自己读起来一点都不觉得累，反而像是在跟随一位博学的朋友在各地考察，他对每一个细节都保持着极大的热情和敏锐的洞察力。特别是关于“留白”的处理，这本书的论述角度非常新颖，它不把它仅仅看作是“没画的地方”，而是挖掘了留白背后蕴含的哲学思考和情感张力，读完之后，我开始学着在自己的日常生活中寻找和欣赏那些“未尽之意”，这种思维上的拓展，是我阅读此书最大的收获之一。它真正做到了普及艺术，让高雅不再高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对传统文化充满好奇却又不知从何入手的门外汉量身定做的入门指南！我拿到手的时候，首先被它厚实又带着一股沉静的书卷气的外壳吸引住了。翻开内页，那种精心排版的用心立刻就能感受到，字里行间透着一股对“好东西”的坚持。内容上，它没有用那些晦涩难懂的学术术语来吓唬人，而是用一种非常亲切、甚至有点像老前辈在茶余饭后跟你娓娓道来的语气，把那些看似遥远和高深的艺术概念掰开了揉碎了讲。我尤其喜欢它对于“意境”的探讨，以往总觉得那是虚无缥缈的东西，但这本书通过一系列生动的例子和对比，让我明白了什么是“可游可居”的境界，那种在笔墨之间感受到的气韵流动，仿佛真的能穿透纸面，将我带入到一个宁静的山水之间。读完之后，再去欣赏一些古代画作，那种“看门道”的感觉一下子就上来了，不再是走马观花，而是真正能体会到画家寄托的情感和技巧的巧妙之处。它不只是教你“看画”，更像是教你一种“观物”的生活态度，这种潜移默化的影响，比任何生硬的理论灌输都有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我心动的地方，在于它所散发出来的那种“温度”。它不像某些严肃的学术著作那样冷冰冰地陈述事实，而是充满了对传统艺术的深沉热爱和一种近乎呵护的情感。作者在阐述复杂的审美范畴时，总能找到最贴切的比喻，这些比喻往往来自于我们熟悉的日常经验，比如用“呼吸的节奏”来形容线条的起伏，或者用“一壶好茶的余韵”来描绘画面的层次感。这种“接地气”的表达，极大地拉近了读者与高深艺术的距离。我甚至觉得，这本书不仅仅是在介绍艺术史或技法，更是在传递一种“慢下来”的生活哲学。在这个信息爆炸的时代，它提醒我们要用心去观察、去体会、去感受，去发现隐藏在事物表象之下的那种持久的美和韵味。每次合上书本，心里都会涌起一股平静而满足的暖流，仿佛完成了一次精神上的深度洗礼。