木兰从军 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102037981

商品编码：12991331811

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	木兰从军 艺术 书籍
作者：	王叔晖
定价：	10.0
出版社：	人民美术出版社
出版日期：	2007-09-01
ISBN：	9787102037981
印次：
版次：	2
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《木兰从军》讲述了南北朝时，北方突厥犯境，朝廷急召退伍军人从征．花木兰因父亲年迈多病，弟弟年纪尚幼，于是改扮男装，顶替弟弟的名字，代父从军。木兰机智勇敢，奋勇敌，屡立战功，战后不图富贵，返回家乡，重织机，勤于纺织。

《盛唐风物志：长安城中的诗意与生活》 引言：一瞥盛世的繁华剪影 本书并非一部宏大的历史编年史，亦非侧重于朝堂权谋的深度剖析。它是一部关于唐代都城长安——这座人类文明史上最辉煌、最复杂、最充满生命力的都市——的细致入微的“生活侧写”。我们将褪去教科书上冰冷的年代划分，潜入那座城墙之内，去感受公元七、八世纪，百万生民如何在琳琅满目的市井、庄严肃穆的宫阙、以及曲径通幽的园林中，编织出盛唐的独特气韵。本书旨在通过对日常器物、服饰风尚、饮食流变、文化娱乐乃至宗教信仰的层层剖析，为读者重构一个有温度、可触摸的、鲜活的“长安生活地图”。 第一部分：城垣内外——城市规划与空间秩序 长安，是人类城市规划史上的一个奇迹。我们首先将探讨这座城市严谨的“棋盘式”布局。从唐初的规划理念，到朱雀大街的南北中轴线，如何体现儒家“中正平和”的宇宙观。 1. 坊市制度的运作哲学： 详细解析长安城内“坊”与“市”的严格划分。白日，市（商业区）如何人潮汹涌，金银器、丝绸、胡乐器在此交汇；夜晚，坊（居住区）如何实行宵禁，家家户户在严格的管辖下归于沉寂。这种对空间与时间的双重管制，如何塑造了唐人的生活节奏？我们将考察几个典型的里坊，如靖安坊的胡商聚集地，与崇教坊的贵族宅邸的差异。 2. 宫殿与苑囿的象征意义： 大明宫的雄伟与太极宫的古老，不仅仅是建筑的差异。我们将分析不同宫殿群在礼仪和政治功能上的侧重。而对城市“绿肺”——曲江池、芙蓉园——的描摹，将揭示皇家对自然美学的追求，以及文人墨客如何借由这些人工湖泊，演绎“风雅集会”的浪漫场景。 3. 水利与交通的脉络： 长安城内水源的引入（如清明渠的修建），以及城外漕运体系对物资供给的重要性。这些看不见的工程，是支撑百万人口的坚实基础。 第二部分：衣食住行——盛唐的物质文明与风尚变迁 盛唐的开放性，首先体现在其物质生活的极大丰富和兼容并蓄上。 1. “胡风”的盛行与服饰的革新： 从初唐的相对保守，到盛唐对西域风格的全面拥抱。我们将细致描述当时流行的服饰：幞头、圆领袍衫（对周边民族服饰的吸收），以及女性对“低胸装”和“袒领”的接受，这不仅是时尚，更是社会风气开放的表征。分析丝绸之路带来的色彩与纹样革新，如“晕缬”工艺的精湛。 2. 饮食的融合与味蕾的革命： 长安城是当时的美食之都。我们不仅关注“胡饼”、“蒸饼”等主食的普及，更会深入探讨“酪浆”、“酥油”等乳制品在贵族阶层的流行，以及对香料（胡椒、郁金等）的大量运用，如何彻底改变了唐人的烹饪理念。对当时宴饮礼仪，如“分食制”向“会食制”的过渡，也有所探讨。 3. 器物的变迁： 从实用到审美的转变。唐三彩的色彩哲学——黄、绿、白为主调，如何映射出盛世的自信与斑斓。陶瓷业方面，南方的越窑青瓷如何通过长安这个枢纽，流向全国乃至海外，以及本地工匠在铜镜、金银器制作上的高超技艺。 第三部分：市井百态——娱乐、宗教与社会心态 在严密的坊市制度下，长安人如何寻求精神的慰藉和情感的释放？ 1. 娱乐的场所与方式： 瓦舍（民间娱乐场所）的兴起，为我们提供了窥探市井艺术的窗口。从“说唱俑”的表演形式，到对“参军戏”（早期滑稽剧）的描述，展现了平民阶层的幽默感。马球（波斯传入）作为贵族热爱的运动，如何体现尚武精神。 2. 书写与阅读： 雕版印刷术在此时期的大量应用，极大地促进了书籍的流通，尽管速度仍慢于后世。我们将探讨在长安的寺庙和书坊中，文人学者如何交流心得，以及科举制度对文风和士人精神面貌的影响。 3. 宗教的共存与张力： 长安作为世界性都市，是多种宗教的熔炉。佛教的盛行（玄奘译经的余波），道教的尊崇（李唐皇室背景），以及景教（基督教聂斯托利派）、摩尼教、祆教（拜火教）在西市的聚集。这些信仰如何渗透到民众的日常生活，影响了他们的生死观和艺术创作？ 结语：时间的灰烬与永恒的回响 《盛唐风物志》试图超越对“开元盛世”的线性叙事，转而关注那些构成历史肌理的微小细节。通过对衣、食、住、行、娱的细致梳理，我们得以理解，一个帝国鼎盛时期的面貌，并非仅仅由皇帝和宰相决定，而是由每一条街道的泥土、每一口锅中的汤味、以及每一个匠人手中工具的敲击声所共同铸就的。长安的繁华已逝，但其留下的文化基因，依然在后世的中华文明中，发出悠远的回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，触感上乘的纸张，配合着精妙的色彩运用，每一页都像是在讲述一个古老而又充满生命力的故事。我尤其欣赏其中对于传统绘画技法的现代诠释，那些线条的流动感，墨色的浓淡变化，无一不展现出创作者深厚的功底和独到的匠心。书中对古代艺术元素的提取和重构非常巧妙，既保留了历史的厚重感，又注入了令人耳目一新的当代审美趣味。翻阅此书，仿佛穿越时空，亲身感受着那些经久不衰的艺术魅力是如何在历史的长河中沉淀、蜕变。它不仅仅是一本图册，更像是一部艺术史的微缩景观，让人在指尖的摩挲间，体味到匠人精神的传承与创新。那种对细节的极致追求，对材质的挑剔选择，都体现了出版方对“艺术”二字最真挚的敬意。每一次翻开，都能发现新的光影和层次感，让人流连忘返，忍不住想要将这些美好的视觉体验深深烙印在脑海中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然篇幅不算冗长，但每一段落都像经过千锤百炼的精粹，字里行间透露出一种内敛而有力的思想深度。它并非那种堆砌华丽辞藻的空洞说教，而是用一种近乎散文诗的笔调，探讨着艺术创作背后的哲学思考和文化根源。我特别喜欢作者在描述创作心路历程时那种坦诚与克制，没有过分的自我标榜，只有对“美”的执着追寻与对“技”的敬畏之心。这种行文风格，使得即便是对艺术理论不太熟悉的读者，也能轻松地被其深邃的内涵所吸引，感受到文字与图像之间那种微妙的共振。它引发了我对于“何为经典”、“如何创新”的深刻反思，它强迫我跳出固有的审美框架，去重新审视那些被我们习以为常的艺术符号。读完后，我感觉自己的精神世界被拓宽了一圈，收获的不仅仅是知识，更是一种看待世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本偏向学院派、理论性过强的书籍，但实际的阅读体验彻底颠覆了我的预期。这本书的编排逻辑极其流畅自然，仿佛一位经验丰富的导览者，牵着你的手，一步步深入探索艺术的迷宫。它巧妙地运用了大量的对比和并置手法，将不同时期、不同风格的作品放在一起进行对话，这种“跨界”的呈现方式，极大地增强了观赏的趣味性和启发性。我发现自己不再是被动地接受信息，而是在作者构建的框架内，主动地进行联想和比较。特别是其中关于“意境”的解析部分，用现代的语言模型去解读古典的留白之美，非常具有说服力，也很有启发性。这种将传统与现代进行有效对话的能力，是许多艺术书籍所欠缺的，也正是这本书最值得称道之处。它成功地让高深的艺术理论变得触手可及，充满了鲜活的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它对“细节的放大”所做的努力。很多艺术作品，仅凭肉眼快速浏览，往往会错过那些真正精彩的“微小宇宙”。然而，这本书的印刷质量和细节处理达到了一个令人惊叹的高度，许多平时不易察觉的笔触、肌理甚至是光影的微妙变化，都被清晰地捕捉并呈现了出来。这种对“不可见之美”的挖掘和呈现，体现了编辑团队极高的专业素养。它鼓励读者慢下来，用一种近乎科学研究的态度去审视每一件作品，去追溯创作者在创作瞬间的心跳和呼吸。我甚至能想象出画家运笔时的力度和角度，这对于提升我自身的观察能力非常有帮助。这本书更像是一份详尽的“艺术品解剖报告”，它教会了我如何“阅读”一件艺术品，而不仅仅是“观看”。

评分☆☆☆☆☆

我收到的这本书的发行版本，其附赠的延伸材料和设计理念也着实令人称道。那份关于艺术史脉络的梳理图，信息量巨大却结构清晰，对于快速建立宏观认知体系非常有帮助。而且，本书在排版上大胆采用了大量的留白处理，这种“空”的设计哲学，不仅缓解了视觉疲劳，更在无形中烘托了主体内容的庄重感和艺术性。它传达出一种信息：重要的东西，不需要被拥挤的文字或图像所淹没。这种克制而有力的设计语言，本身就是一种高级的艺术表达。它让我对如何策划和制作一本有深度的出版物有了全新的认识。总的来说，这本书的整体体验，从拿起、翻阅到深入研读，都充满了愉悦感和知识的冲击力，是一次非常值得的文化投资。