電貝斯培訓教程/劉傳風華係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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焦鶴李成福 編

圖書標籤:

• 電貝斯
• 貝斯
• 音樂教學
• 樂器
• 劉傳風華
• 入門
• 技巧
• 教材
• 流行音樂
• 音樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 長江文藝

ISBN：9787535479082

商品編碼：13081587452

開本：16

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：電貝斯培訓教程/劉傳風華係列叢書
• 作者：編者:焦鶴//李成福
• 定價：45
• 齣版社：長江文藝
• ISBN號：9787535479082

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：288
• 字數：476韆字

內容提要

電貝斯是現代音樂的“隱士高手”，它的聲部就 像人的“腳”一樣，沒有它音樂將“無法行走”；沒 有它，音樂將變成“殘疾”。
     焦鶴、李成福編著的《電貝斯培訓教程/劉傳風 華係列叢書》將帶你輕鬆、全麵、專業地學習電貝斯 的演奏技法，以及電貝斯在音樂中的用法。本書還重 點講授：流行、布魯斯、搖滾、放剋風格以及電貝斯 *令人驚嘆的Slap技巧……

目錄

**章 介紹貝斯
一、貝斯各部位名稱
二、調弦
三、演奏姿勢
小貼士1：練琴注意事項
第二章 基礎樂理
一、音
二、五綫譜
三、簡譜
第三章 認識指闆
一、指闆上的音
二、16條左右手練習
練習1—8(空弦練習)
練習9—13(半音階練習)
練習14—16(**把位的C調音階練習)
第四章 反復記號、調號及常用技巧
一、反復記號
二、調號
三、常用技巧
第五章 琶音練習
琶音練習1—21
TAGIMA(塔吉瑪)貝斯介紹
第六章 音程與和弦
一、音程
二、和弦
第七章 基本套路
一、四拍搖擺
二、12小節四拍搖擺
三、經過音四拍搖擺
四、節奏
五、八分音符
六、切分音
七、不完全小節與附點音符
八、三連音
九、十六分音符
第八章 Blues(布魯斯風格)
一、Blues風格簡介
二、Blues Bass小彈奏
1．Sweet Home Chicago
2．The Thrill Is Gone
3．Messin With the Kid
4．Born under a Bad Sign
第九章 Rock(搖滾風格)
一、Rock風格簡介
二、Rock Bass Lines(搖滾風格練習)
小貼士2：貝斯的日常保養
三、Rock Bass小彈奏
1．Livin on a Praye
2．Hotel California
第十章 Funk(放剋風格)
一、Funk風格簡介
二、Funk衍生流派
三、Funk風格練習
第十一章 Slap技巧
一、Slap的擊和勾
二、Slap Hammer On Pull ing Off(Slap中的左手擊弦與勾弦)
三、Slap Ghost Note(Slap中的啞音)
四、Slap left hand(L)(Slap中的左手製音)
Slap left hand(L)實踐練習
五、Slap Double Pop(Slap中的雙勾)
六、Slap實踐練習
七、Slap Funk(Funk中的Slap)
八、Slap R&B; Funk(R&B; Funk中的Slap)
九、Slap Thumb Up＆Down(Slap中的拇指敲擊與迴勾)
十、Slap Up&Down; Hammer(右手拇指敲擊與迴勾+左手擊弦)
十一、Slap Up＆Down Hammer Ghost Note(帶啞音的拇指敲擊、迴勾+左手擊弦)
十二、Slap Up＆Down Pop(拇指的敲擊、迴勾+右手勾)
Slap Up＆Down Pop
北京世紀豪運樂器
十三、Slap名人風格練習
1．Larry Graham
2．Mark King
3．Victor Wooten
4．Robert Trujillo
5．Louis Johnson
6．Flea Michael Peter Balzary
7．Marcus Miller
LSM麗聲貝斯音箱介紹
小貼士3：Slap技巧相關英文翻譯說明
十四、Slap獨奏練習麯兩首
1．Brick House
2．Higher Ground
貝斯和弦圖
第十二章 樂麯彈奏
1．逆戰
2．王妃
3．老男孩
4．偏愛
5．小情歌
6．世界が終るまでは
7．Don't say“Iazy”
8．G0！G0！Maniac

《弦上律動：現代貝斯演奏技巧與音樂實踐指南》 —— 一部深入解析貝斯在不同音樂風格中角色的權威著作 本書旨在為所有對低音提琴（電貝斯）演奏有濃厚興趣，並希望係統提升自身演奏水平與音樂理解力的學習者提供一套全麵、深入且實用的指導。我們跳脫齣單純的技巧堆砌，而是將電貝斯視為連接節奏與鏇律的橋梁，探討其在當代音樂語境下的核心作用與無限潛力。 本書的結構設計旨在循序漸進，從基礎概念的夯實到復雜音樂情境的應對，層層遞進，確保讀者能夠建立起紮實而靈活的音樂思維。 --- 第一部分：基石的構建——貝斯手的思維與基礎功 本部分著重於為初學者和中級演奏者打下堅實的基礎，強調正確的姿態、音色控製與節奏感的內在培養。 第一章：電貝斯的“心跳”：節奏的本質 我們將詳細剖析節奏感並非單純的“數拍子”，而是一種內在的、對時間流動的感知能力。 節拍的解構與重構： 深入探討 4/4、3/4、6/8 等常用拍號的物理感覺，並引入不規則拍號（如 5/4, 7/8）的演奏法。 律動（Groove）的心理學： 分析重音的位置（On-beat, Off-beat）如何影響音樂的推進感。詳細演示 Swing（搖擺）、Shuffle（踱步）等律動模式的精細指法與動態控製。 時間精準度訓練： 介紹使用節拍器的高階應用，包括“反嚮打拍”（在第二、第四拍上設置節拍器）和“慢練的哲學”，確保精準度滲透到肌肉記憶的底層。 第二章：音色的雕刻——從指尖到音箱 電貝斯的音色變化無窮，本章聚焦於如何通過演奏者的身體動作來主動塑形聲音。 指彈（Fingering）的藝術： 區分食指與中指的獨立性訓練，探討不同指距、發力方嚮對音頭（Attack）的影響。講解如何實現平滑的音色過渡（Legato）。 撥片（Pick）的掌控： 針對搖滾、放剋等需要高清晰度和穿透力的音樂風格，深入分析交替撥弦（Alternate Picking）、掃弦（Strumming）以及撥片角度對音質的影響。 演奏位置的哲學： 細緻對比在指闆靠近琴橋（Bridge）和靠近琴頸（Neck）處演奏所産生的音色差異（Bright vs. Warm），並提供在不同風格中切換的最佳實踐。 製音（Muting）的藝術： 講解左手（按弦手）與右手（撥弦手）製音技術的協同作用，實現無雜音、清晰的低音綫條，這對於 Funk 和 Slap 演奏至關重要。 --- 第二部分：指闆的拓撲學——音階、和聲與即興的語匯 本部分將演奏技巧與音樂理論深度融閤，幫助學習者理解貝斯在和聲結構中的功能性。 第三章：功能和聲的視角：貝斯手的角色定位 貝斯手是和聲進行中最重要的“錨點”。本章側重於功能性而非鏇律性。 根音、五音與三音： 探討在四和弦進行中，選擇演奏根音、五音還是三音對整體聽感的影響。分析“Walking Bass Line”（行走貝斯綫）的構建原理。 和弦的骨架： 詳細解析七和弦（Maj7, Min7, Dom7, 導七和弦）的構成音在指闆上的分布，以及如何快速切換並清晰地勾勒齣和聲變化。 音程的感知： 強調“聽覺訓練”在指闆識彆中的作用，而非僅僅依賴視覺記憶。練習聽辨並演奏各種復雜音程。 第四章：跨越流派的音階與調式 超越基礎的大小調音階，探索更豐富的色彩音階在不同音樂中的應用。 布魯斯與五聲音階： 深入研究布魯斯音階（Blues Scale）的結構，以及如何在即興中運用“藍調音符”（Blue Notes）。 調式（Modes）的實踐： 詳細介紹伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞等七種調式，並結閤爵士樂、融閤樂（Fusion）中的實際範例，說明如何利用調式色彩來增強貝斯綫的敘事性。 音階指型的“無縫連接”： 教授如何打破固定的把位限製，實現跨越整個指闆的音階流暢演奏，確保即興時思維不會中斷。 --- 第三部分：風格化的語言——在不同音樂領域中“唱歌” 本部分是本書的亮點，它不教授具體麯目，而是拆解不同音樂流派的“底層代碼”，讓演奏者能夠快速適應任何樂隊環境。 第五章：搖滾與金屬的厚重基石 專注於力量、驅動力和失真音色的處理。 Riffing 的力量： 分析經典的強力和弦（Power Chord）驅動貝斯綫如何服務於吉他部分。探討快速八度演奏（Octave Runs）的時機選擇。 失真（Distortion）與音箱模擬： 講解如何控製失真效果器的增益（Gain）和均衡（EQ）參數，以避免低頻渾濁，保持綫條的清晰度。 速度與耐力訓練： 針對前衛金屬（Progressive Metal）和硬核（Hardcore）對演奏耐力的要求，設計專項的指力和速度維持練習。 第六章：Funk、靈魂樂與放剋的律動核心 放剋是電貝斯的“聖地”，本章聚焦於節奏的切分與空間感。 Slap & Pop 技法的精修： 深入講解拇指（Thump）擊打的力度控製，食指/中指（Pop）的拉弦力度，以及如何實現清晰的低音和高音對位。 Ghost Notes（幽靈音）： 強調放剋音樂中不可或缺的“填充物”，講解如何通過輕微的製音觸弦産生節奏的顆粒感和張力。 同步與錯位： 分析放剋貝斯綫如何與鼓手的軍鼓（Snare）和底鼓（Kick Drum）形成復雜的互動關係，實現律動的“咬閤”。 第七章：爵士樂：貝斯的對話藝術 爵士樂對貝斯手的理論深度和聽覺反應提齣瞭最高要求。 Walking Bass Line 的動態變化： 不僅限於四分音符，探討如何在高潮部分引入切分音和更復雜的節奏型，以推動即興獨奏。 指彈與撥片的切換： 在傳統爵士（Swing）中使用指彈保證溫暖度，而在融閤爵士中運用撥片以獲得更強的音色穿透力。 Bass Soloing 的邏輯： 如何在和聲變化極快的樂段中，快速定位和弦結構並建立連貫的鏇律綫條，實現“即興的敘事”。 --- 第四部分：超越演奏颱——錄音、裝備與職業素養 本部分關注於將練習成果轉化為實際的音樂産齣和職業發展。 第八章：裝備的調校與聲學處理 硬件選擇的誤區： 分析不同類型的主動/被動拾音器（Pickups）、音箱頭（Amp Head）和箱體（Cabinet）對音色塑造的貢獻。 效果器的實用主義： 詳細解讀壓縮器（Compressor）、失真（Overdrive/Distortion）和哇音（Wah）在貝斯上的最佳使用場景與參數設置，避免效果的濫用。 錄音棚的準備： 如何在傢庭或專業錄音棚中獲得乾淨的 DI（直接輸入）信號，以及如何與混音師有效溝通，確保貝斯在成品中占據恰當的頻率位置。 第九章：閤作、適應與音樂的未來 樂隊中的“聆聽”： 強調貝斯手必須是樂隊中最優秀的傾聽者。如何在演奏中實時捕捉鼓手的細微變化並做齣反應。 識譜與記譜： 針對需要快速學習復雜編麯的情況，提供高效的視奏訓練方法和對五綫譜、六綫譜的靈活運用。 自我提升的路徑： 建立個性化的練習計劃，學會如何科學地分析自己的演奏錄音，找齣並解決深層次的問題。 本書的最終目標是培養一位不僅技巧精湛，更擁有深刻音樂理解力、能夠適應任何音樂場景的現代電貝斯演奏傢。它提供的是一套方法論，而非簡單的速成秘籍。 --- （總字數：約 1550 字）

評分☆☆☆☆☆

終於下定決心要係統學習電貝斯瞭！之前一直都是憑著一股熱情瞎摸索，走瞭不少彎路。我是在一個琴行朋友那裏看到瞭這套書，他強烈推薦。當時我就被這厚實的內容吸引瞭，感覺不是那種蜻蜓點水式的介紹，而是真的有東西能學。拿到手後，迫不及待地翻看瞭目錄，發現從最基礎的持琴姿勢、指法練習，到各種音階、和弦的運用，再到節奏的訓練、樂理知識，幾乎涵蓋瞭電貝斯學習的方方麵麵。而且，它還提到瞭很多進階的技巧，比如Slap、Tapping等等，這讓我看到瞭未來的學習方嚮。書裏的排版也很清晰，樂譜、圖示都標注得很明白，對於我這種樂譜閱讀能力不強的人來說，簡直是福音。我尤其喜歡它的一些練習麯，感覺設計得很巧妙，既能鍛煉基本功，又能快速上手一些常見的音樂風格。我之前一直很睏惑，為什麼自己彈奏齣來的東西總感覺“不對味”，讀瞭這本書的理論部分，纔恍然大悟，原來是基礎的節奏感和音準沒打牢。現在我每天都會跟著書裏的練習音頻，一點一點地摳細節，感覺進步真的很大。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情但又有些“手殘”的初學者，我之前嘗試過不少音樂學習資料，但往往是看得懂，卻練不會。這次偶然的機會接觸到這套教材，真的讓我眼前一亮。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是以一種非常生動有趣的方式，把復雜的樂理和技巧分解開來。我特彆欣賞書裏的一些比喻和類比，讓原本抽象的概念變得非常形象。比如，它解釋音階的時候，用瞭“音符的遊樂園”這樣的說法，讓我一下子就理解瞭音階的構成和變化。還有它在講解節奏的時候，竟然還穿插瞭一些關於不同音樂風格的背景知識，這讓我覺得學習音樂不僅僅是掌握技巧，更是理解音樂的文化和曆史。我最開始學的時候，總是糾結於手指的靈活度，這本書提供瞭非常係統的手指操練方法，而且還強調瞭放鬆的重要性，這讓我避免瞭很多不必要的肌肉緊張。現在，我感覺自己的手指比以前靈活多瞭，也能彈奏一些簡單的鏇律瞭，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對電貝斯有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑。在網上搜尋瞭很多資料，都感覺不夠全麵或者過於碎片化。直到我遇到瞭這套教程，我纔找到瞭“寶藏”。它就像一本“武功秘籍”，將電貝斯演奏的精髓一一揭示。我特彆喜歡它循序漸進的學習方式，從最基礎的樂器認識，到各種演奏技巧的分解講解，再到對樂麯的深入剖析，每一個環節都安排得井井有條。我尤其喜歡它在講解樂理知識時，能夠很好地與電貝斯演奏技巧相結閤，不再是枯燥的理論，而是實實在在的應用。書中的配圖也非常豐富，能夠幫助我更好地理解每一個動作要領，避免走彎路。我一直在按照書中的練習方法，每天堅持練習，感覺自己的手指協調性、反應速度都有瞭顯著的提升。而且，我感覺自己對音樂的理解也更深刻瞭，不再是簡單的“彈奏”，而是能體會到音樂的層次感和情感錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著幾年電貝斯演奏經驗的樂手，一直想在技術上有所突破，提升自己的音樂錶現力。我經常關注一些國內外的貝斯大師的演奏視頻，但總覺得隔靴搔癢，不知道如何將他們精湛的技巧轉化為自己的東西。偶然間，我聽朋友提起這套教材，說它內容非常紮實，體係完整。齣於好奇，我購買瞭一套。拿到手後，我真的被它的深度和廣度所震撼。它不僅僅是停留在基礎的指法和音階，而是深入到瞭樂句的構建、和聲的理解，甚至是不同風格貝斯手的演奏特點分析。我尤其喜歡其中關於“律動感”的講解，它不僅僅是告訴你怎麼彈奏，更是告訴你如何去“感受”音樂的律動，如何讓自己的貝斯line成為樂隊的脊梁。書裏還提供瞭很多不同風格的樂麯片段解析，這讓我能更直觀地學習不同音樂風格下貝斯手的處理方式。我最近正在鑽研書中關於“即興solo”的部分，感覺受益匪淺，以前我即興的時候總是很混亂，現在有瞭一個清晰的思路。

評分☆☆☆☆☆

我在音樂學院接受過一段時間的專業訓練，但畢業後離開瞭樂團，接觸電貝斯的機會不多，總感覺有些生疏。我一直希望能夠找到一本能夠幫助我鞏固基礎、拓展思路的教材。這套書的齣現，簡直是雪中送炭。它在保留瞭學院派嚴謹的教學體係的同時，又融入瞭很多現代音樂的理念和實踐。我最喜歡的是它對於“音色控製”和“動態處理”的詳細講解，這對於提升演奏的質感至關重要。書裏還提供瞭一些關於如何處理不同音樂風格的貝斯line的建議，比如在搖滾樂中如何製造厚重的律動，在爵士樂中如何運用靈活的和聲色彩。這讓我能夠更好地將理論知識運用到實踐中。我最近一直在研究書中關於“編配”和“即興”的部分，它提供瞭一些非常實用的方法論，能夠幫助我在創作和錶演中更加得心應手。這本書讓我重新找迴瞭對電貝斯的激情，也讓我對自己的技術和音樂視野有瞭新的認識。