中華歌麯500首 唱響中國 難以忘記的鏇律 超值白金版 正版 書籍 新華書店暢銷書 音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳文閣 著，毛娟 編

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店鋪： 讀品悟圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553468839

商品編碼：16365321759

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：415

套裝數量：1

字數：450000

正文語種：中文

樂章流轉：當代音樂鑒賞與理論基礎 導讀： 本書並非收錄特定歌麯閤集的實用工具書，而是一部深入探討現代音樂發展脈絡、審美理論與創作實踐的綜閤性著作。它旨在引導讀者超越對某一時期或某一類麯目的簡單記憶，轉而建立起一套係統、批判性的音樂認知體係，理解鏇律背後的文化意蘊與時代精神。 第一部分：西方音樂的結構與演變 第一章：古典主義的嚴謹與浪漫主義的激情 本章將從巴赫到貝多芬的音樂邏輯演變入手，解析復調音樂（Polyphony）如何奠定西方音樂的骨架。我們不會簡單羅列作品名稱，而是聚焦於奏鳴麯式（Sonata Form）的結構解析，探討其在不同作麯傢手中的變奏與突破。例如，莫紮特如何以其精妙的平衡感體現古典主義的“理性美”，而貝多芬的後期作品，如晚期弦樂四重奏，又是如何以個人化的情感錶達預示瞭浪漫主義的到來。 隨後，我們將深入探討浪漫主義時期音樂的“主觀性”提升。肖邦的鋼琴獨奏麯不再隻是炫技的工具，而是錶達民族情緒和個人憂鬱的載體。李斯特如何利用“交響詩”這一新形式，打破瞭傳統協奏麯的僵硬框架，使音樂敘事更具文學性。本章的重點在於理解這些音樂語匯的變化，如何反映瞭19世紀歐洲社會思潮的動蕩與個體意識的覺醒。 第二章：印象派與現代主義的聽覺革命 進入20世紀，音樂的審美標準經曆瞭一次顛覆性的變革。德彪西和拉威爾的“印象派”音樂，通過對傳統調性（Tonality）的模糊處理，強調色彩感和氛圍的營造。我們將分析全音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在構建“水汽氤氳”的聽覺景觀中的作用，這與當時繪畫藝術中對光影的捕捉有著異麯同工之妙。 更具挑戰性的是無調性音樂（Atonality）的興起。勛伯格、貝爾格和魏恩伯格所建立的“十二音體係”（Twelve-Tone Technique），並非是無序的噪音，而是一種全新的、基於數學邏輯的組織方式。本章會詳細拆解十二音矩陣的構建過程，解釋這種音樂形式如何試圖在失去傳統調性中心後，重建新的聽覺秩序，並探討它對後世爵士樂和實驗音樂産生的深遠影響。 第二章：二十世紀的節奏與電子實驗 本章關注節奏的解放與科技對音樂形態的重塑。斯特拉文斯基的《春之祭》所引發的“巴黎騷亂”，是研究音樂中“原始力量”和“復調節奏衝突”的經典案例。我們側重於分析其多重節拍的疊加如何製造齣一種緊張、原始的驅動力。 此外，電子音樂的先驅，如卡爾海因茨·施托剋豪森，如何將磁帶、閤成器視為全新的樂器，探索聲音的物理屬性而非傳統鏇律的組閤。本書將探討這些早期實驗如何為當代的電子舞麯（EDM）和氛圍音樂（Ambient Music）打下瞭理論基礎，關注聲音的紋理、頻率和空間處理，而非僅僅是音高和節奏。 第二部分：全球音樂視野與文化語境 第三章：民族音樂學的視角：音樂與身份的構建 本書超越瞭西方古典音樂的範疇，將視野投嚮世界。本章將以民族音樂學（Ethnomusicology）的研究方法，探討音樂在非西方社會中的社會功能。我們不會收錄任何特定的民族歌麯，而是分析其背後的結構性意義：例如，中亞的吟誦（如牧歌）如何作為口述曆史的載體；非洲鼓點如何與宗教儀式和集體勞作緊密結閤，成為社群身份認同的象徵。 重點在於理解“調式”在不同文化中的差異。東方音樂中對音高的微小變化（如滑音、顫音）的敏感度，以及其對情感錶達的細膩處理，與西方十二平均律體係下的和聲邏輯形成瞭鮮明的對比。 第四章：流行音樂的工業化與文化符號 本部分將分析自20世紀中期以來，流行音樂如何成為一種強大的文化和經濟力量。我們探討的是流行音樂背後的“産業機製”和“符號學”意義，而非具體的流行金麯。 分析搖滾樂（Rock Music）的興起，著重於其對早期布魯斯（Blues）和節奏布魯斯（R&B）的繼承與反叛。探討搖滾樂的音色選擇（如失真吉他）如何象徵著對權威的反抗精神。緊接著，我們會研究嘻哈音樂（Hip-Hop）的采樣技術（Sampling）如何挑戰瞭原作者的概念，成為後現代文化中“挪用”與“再創造”的典範。本章強調流行音樂如何通過視覺包裝、市場營銷和亞文化圈層的形成，構建起復雜的社會文化符號係統。 第三部分：音樂理論與現代審美實踐 第五章：和聲學的深入理解：從功能到聲響 本書將提供一套嚴謹的和聲學基礎，但重點在於“突破”傳統。我們將解析傳統調性功能和聲的運作規律（如導音的引力），但隨後會轉嚮對非傳統和聲的探討。例如，如何使用“集聚和弦”（Cluster Chords）和非傳統的音程關係來創造張力。 重點內容包括：二十世紀作麯傢如何係統性地運用“全音和弦”和“微音”（Microtones）來拓展聽覺體驗。我們旨在教授讀者辨識和理解這些復雜和聲背後的邏輯，無論其是否基於傳統的“好聽”標準。 第六章：音樂作品的深度解讀與批判性聆聽 本章是實踐指南，教導讀者如何“聽”一部復雜的音樂作品。我們將介紹“動機分析”（Motivic Analysis）的方法，即如何在宏大結構中追蹤一個微小的鏇律或節奏片段如何發展、變形並貫穿始終。 此外，本書強調“語境化”的重要性。任何音樂作品的價值都不能脫離其創作的曆史、地理和社會背景。讀者將學會提齣正確的問題：這部作品在當時的環境下，挑戰瞭哪些既有的審美範式？它所使用的配器（Instrumentation）是否帶有特定的政治或情感暗示？通過這種批判性的聆聽，讀者將能夠對任何音樂形式——無論是復雜的交響樂還是前衛的電子樂——形成獨立、深入的見解。 結語：音樂的無限可能 本書旨在提供一把進入音樂殿堂的鑰匙，它不限製聽者的口味，而是拓展其理解的廣度與深度，鼓勵探索那些未曾被大眾反復傳唱，卻在音樂史上具有裏程碑意義的結構與思想。

評分☆☆☆☆☆

我不是一個專業的音樂人士，但卻是音樂的忠實聽眾。偶然在書店看到這本《中華歌麯500首》，被它“難以忘記的鏇律”這個副標題深深吸引。我一直覺得，好的歌麯是有生命力的，它們能夠跨越時間和空間的界限，觸動人心。這本書恰恰收錄瞭這樣一批歌麯。我喜歡翻閱這本書，不一定是找特定的歌麯，而是隨意的翻開一頁，就能遇到一首曾經在心中留下印記的鏇律。它喚醒瞭我很多塵封的記憶，那些曾經陪伴我度過喜怒哀樂的歌。書中的選麯很有代錶性，基本上都是各個時期傳唱度很高、深受大眾喜愛的歌麯。對於我這種平時忙於工作，很少有時間去主動搜尋歌麯的人來說，這本書就像一位貼心的音樂伴侶，總能在我需要的時候，為我提供最動聽的鏇律。而且，這本書的尺寸也比較適中，方便放在床頭或者隨身攜帶，隨時隨地都能享受音樂的樂趣。它讓我的生活多瞭一份音樂的慰藉，也讓我的心情更加舒暢。

評分☆☆☆☆☆

最近入手的這本《中華歌麯500首 唱響中國》給瞭我很大的驚喜。我一直對中國流行音樂的發展史很感興趣，這本書簡直是我的“音樂考古”利器。它不僅僅是簡單羅列歌麯，更像是為每一首歌麯都注入瞭靈魂。我注意到書中有不少關於歌麯創作背景、演唱者故事的介紹，這些細節讓歌麯變得更加立體和有溫度。我特彆喜歡裏麵一些早期港颱流行歌麯的介紹，那些曾經風靡一時，影響瞭幾代人的經典，在這裏得到瞭最生動的呈現。讀著這些文字，我仿佛看到瞭當時的樂壇盛況，感受到瞭那些音樂人創作時的激情與纔華。而且，這本書的排版設計也很有藝術感，文字和圖片搭配得恰到好處，閱讀體驗非常愉悅。它不僅僅是一本歌麯集，更是一部關於中國流行音樂的百科全書。我計劃花更多的時間去深入研究裏麵的內容，去挖掘那些被時間塵封的音樂瑰寶。對於熱愛音樂、對中國流行文化有追求的讀者來說，這本書絕對是不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被“超值白金版”和“新華書店暢銷書”這些標簽吸引的，想著應該不會錯。拿到手之後，這本書果然沒有讓我失望，反而帶來瞭意想不到的收獲。我最看重的是這本書的實用性。它收錄的歌麯數量龐大，涵蓋的範圍也非常廣，從抒情慢歌到 upbeat 的快歌，從錶達個人情感的到歌頌祖國的，應有盡有。我是一個喜歡唱歌的人，常常在KTV點歌時感到歌荒，有瞭這本書，我感覺我的歌單瞬間豐富瞭許多。而且，書中的歌麯大多數都是耳熟能詳的，不需要太多學習就能上手。更重要的是，這本書的“正版”標識讓我覺得很安心，購買正版是對知識産權的尊重，也是對音樂創作的認可。我嘗試唱瞭幾首裏麵的歌麯，發現鏇律真的非常優美，歌詞也寫得很動人。這本書就像一個隨身的音樂寶庫，隨時可以翻閱，隨時可以找到想要的那首鏇律。對於想要豐富自己的歌唱麯庫，或者想重溫經典歌麯的朋友來說，這本書絕對是個不錯的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本《中華歌麯500首 唱響中國 難以忘記的鏇律 超值白金版》真是太棒瞭！我本來是想找一些懷舊歌麯，結果意外發現瞭這本書，簡直是個寶藏。翻開目錄，滿滿的都是我熟悉的鏇律，從上世紀七八十年代的經典老歌，到改革開放後湧現的大眾流行金麯，幾乎涵蓋瞭我成長過程中每一個重要的音樂節點。我最喜歡的部分是那些年代感十足的歌麯，聽著它們，仿佛能立刻迴到年輕時的時光，迴憶起當時的點點滴滴。書中的編排也很用心，按照年代或者主題進行瞭劃分，讓我更容易找到自己想聽的歌麯。而且，這本書的裝幀也非常精美，紙張質量很好，印刷也很清晰，拿在手裏感覺很有分量，一看就是正版書籍，送人自留都非常閤適。我迫不及待地想要把這些歌都唱一遍，讓那些曾經溫暖過我的鏇律再次響徹我的生活。這本書絕對是值得擁有的一本音樂寶典，如果你也和我一樣，懷念那些年代的歌聲，那麼這本書一定不會讓你失望。它不僅僅是一本書，更是一段段珍貴的迴憶，一份對過去的美好緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本《中華歌麯500首》簡直就是為我這種“音樂發燒友”量身定製的。我平時喜歡研究不同年代的音樂風格，這本書給瞭我一個絕佳的切入點。它不僅僅是歌麯的集閤，更像是一個音樂的“時間膠囊”，讓我能夠穿越時空，感受不同時代的音樂魅力。我尤其驚喜的是，書中收錄瞭一些相對冷門但非常有藝術價值的歌麯，這些歌麯可能沒有被大眾熟知，但它們卻承載瞭那個時代獨特的審美和情感。我花瞭很多時間去品味這些“遺珠”，去理解它們背後的故事。這本書的編排方式也很特彆，它不僅僅是簡單地羅列歌麯，還會穿插一些音樂評論和文化背景的介紹，這使得閱讀的過程更加豐富有趣。它讓我對中國音樂的發展有瞭更深刻的理解，也激發瞭我進一步探索更多優秀音樂作品的興趣。這本書的質量也非常高，紙張厚實，印刷清晰，細節處理得都很到位。如果你對中國音樂有著深入的探索欲望，這本書絕對能滿足你。