电贝斯培训教程/刘传风华系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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焦鹤李成福 编

图书标签:

• 电贝斯
• 贝斯
• 音乐教学
• 乐器
• 刘传风华
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• 教材
• 流行音乐
• 音乐

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535479082

商品编码：13081587452

开本：16

出版时间：2017-04-01

基本信息

• 商品名称：电贝斯培训教程/刘传风华系列丛书
• 作者：编者:焦鹤//李成福
• 定价：45
• 出版社：长江文艺
• ISBN号：9787535479082

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-04-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：288
• 字数：476千字

内容提要

电贝斯是现代音乐的“隐士高手”，它的声部就 像人的“脚”一样，没有它音乐将“无法行走”；没 有它，音乐将变成“残疾”。
     焦鹤、李成福编著的《电贝斯培训教程/刘传风 华系列丛书》将带你轻松、全面、专业地学习电贝斯 的演奏技法，以及电贝斯在音乐中的用法。本书还重 点讲授：流行、布鲁斯、摇滚、放克风格以及电贝斯 *令人惊叹的Slap技巧……

目录

**章 介绍贝斯
一、贝斯各部位名称
二、调弦
三、演奏姿势
小贴士1：练琴注意事项
第二章 基础乐理
一、音
二、五线谱
三、简谱
第三章 认识指板
一、指板上的音
二、16条左右手练习
练习1—8(空弦练习)
练习9—13(半音阶练习)
练习14—16(**把位的C调音阶练习)
第四章 反复记号、调号及常用技巧
一、反复记号
二、调号
三、常用技巧
第五章 琶音练习
琶音练习1—21
TAGIMA(塔吉玛)贝斯介绍
第六章 音程与和弦
一、音程
二、和弦
第七章 基本套路
一、四拍摇摆
二、12小节四拍摇摆
三、经过音四拍摇摆
四、节奏
五、八分音符
六、切分音
七、不完全小节与附点音符
八、三连音
九、十六分音符
第八章 Blues(布鲁斯风格)
一、Blues风格简介
二、Blues Bass小弹奏
1．Sweet Home Chicago
2．The Thrill Is Gone
3．Messin With the Kid
4．Born under a Bad Sign
第九章 Rock(摇滚风格)
一、Rock风格简介
二、Rock Bass Lines(摇滚风格练习)
小贴士2：贝斯的日常保养
三、Rock Bass小弹奏
1．Livin on a Praye
2．Hotel California
第十章 Funk(放克风格)
一、Funk风格简介
二、Funk衍生流派
三、Funk风格练习
第十一章 Slap技巧
一、Slap的击和勾
二、Slap Hammer On Pull ing Off(Slap中的左手击弦与勾弦)
三、Slap Ghost Note(Slap中的哑音)
四、Slap left hand(L)(Slap中的左手制音)
Slap left hand(L)实践练习
五、Slap Double Pop(Slap中的双勾)
六、Slap实践练习
七、Slap Funk(Funk中的Slap)
八、Slap R&B; Funk(R&B; Funk中的Slap)
九、Slap Thumb Up＆Down(Slap中的拇指敲击与回勾)
十、Slap Up&Down; Hammer(右手拇指敲击与回勾+左手击弦)
十一、Slap Up＆Down Hammer Ghost Note(带哑音的拇指敲击、回勾+左手击弦)
十二、Slap Up＆Down Pop(拇指的敲击、回勾+右手勾)
Slap Up＆Down Pop
北京世纪豪运乐器
十三、Slap名人风格练习
1．Larry Graham
2．Mark King
3．Victor Wooten
4．Robert Trujillo
5．Louis Johnson
6．Flea Michael Peter Balzary
7．Marcus Miller
LSM丽声贝斯音箱介绍
小贴士3：Slap技巧相关英文翻译说明
十四、Slap独奏练习曲两首
1．Brick House
2．Higher Ground
贝斯和弦图
第十二章 乐曲弹奏
1．逆战
2．王妃
3．老男孩
4．偏爱
5．小情歌
6．世界が終るまでは
7．Don't say“Iazy”
8．G0！G0！Maniac

《弦上律动：现代贝斯演奏技巧与音乐实践指南》 —— 一部深入解析贝斯在不同音乐风格中角色的权威著作 本书旨在为所有对低音提琴（电贝斯）演奏有浓厚兴趣，并希望系统提升自身演奏水平与音乐理解力的学习者提供一套全面、深入且实用的指导。我们跳脱出单纯的技巧堆砌，而是将电贝斯视为连接节奏与旋律的桥梁，探讨其在当代音乐语境下的核心作用与无限潜力。 本书的结构设计旨在循序渐进，从基础概念的夯实到复杂音乐情境的应对，层层递进，确保读者能够建立起扎实而灵活的音乐思维。 --- 第一部分：基石的构建——贝斯手的思维与基础功 本部分着重于为初学者和中级演奏者打下坚实的基础，强调正确的姿态、音色控制与节奏感的内在培养。 第一章：电贝斯的“心跳”：节奏的本质 我们将详细剖析节奏感并非单纯的“数拍子”，而是一种内在的、对时间流动的感知能力。 节拍的解构与重构： 深入探讨 4/4、3/4、6/8 等常用拍号的物理感觉，并引入不规则拍号（如 5/4, 7/8）的演奏法。 律动（Groove）的心理学： 分析重音的位置（On-beat, Off-beat）如何影响音乐的推进感。详细演示 Swing（摇摆）、Shuffle（踱步）等律动模式的精细指法与动态控制。 时间精准度训练： 介绍使用节拍器的高阶应用，包括“反向打拍”（在第二、第四拍上设置节拍器）和“慢练的哲学”，确保精准度渗透到肌肉记忆的底层。 第二章：音色的雕刻——从指尖到音箱 电贝斯的音色变化无穷，本章聚焦于如何通过演奏者的身体动作来主动塑形声音。 指弹（Fingering）的艺术： 区分食指与中指的独立性训练，探讨不同指距、发力方向对音头（Attack）的影响。讲解如何实现平滑的音色过渡（Legato）。 拨片（Pick）的掌控： 针对摇滚、放克等需要高清晰度和穿透力的音乐风格，深入分析交替拨弦（Alternate Picking）、扫弦（Strumming）以及拨片角度对音质的影响。 演奏位置的哲学： 细致对比在指板靠近琴桥（Bridge）和靠近琴颈（Neck）处演奏所产生的音色差异（Bright vs. Warm），并提供在不同风格中切换的最佳实践。 制音（Muting）的艺术： 讲解左手（按弦手）与右手（拨弦手）制音技术的协同作用，实现无杂音、清晰的低音线条，这对于 Funk 和 Slap 演奏至关重要。 --- 第二部分：指板的拓扑学——音阶、和声与即兴的语汇 本部分将演奏技巧与音乐理论深度融合，帮助学习者理解贝斯在和声结构中的功能性。 第三章：功能和声的视角：贝斯手的角色定位 贝斯手是和声进行中最重要的“锚点”。本章侧重于功能性而非旋律性。 根音、五音与三音： 探讨在四和弦进行中，选择演奏根音、五音还是三音对整体听感的影响。分析“Walking Bass Line”（行走贝斯线）的构建原理。 和弦的骨架： 详细解析七和弦（Maj7, Min7, Dom7, 导七和弦）的构成音在指板上的分布，以及如何快速切换并清晰地勾勒出和声变化。 音程的感知： 强调“听觉训练”在指板识别中的作用，而非仅仅依赖视觉记忆。练习听辨并演奏各种复杂音程。 第四章：跨越流派的音阶与调式 超越基础的大小调音阶，探索更丰富的色彩音阶在不同音乐中的应用。 布鲁斯与五声音阶： 深入研究布鲁斯音阶（Blues Scale）的结构，以及如何在即兴中运用“蓝调音符”（Blue Notes）。 调式（Modes）的实践： 详细介绍伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚、利迪亚等七种调式，并结合爵士乐、融合乐（Fusion）中的实际范例，说明如何利用调式色彩来增强贝斯线的叙事性。 音阶指型的“无缝连接”： 教授如何打破固定的把位限制，实现跨越整个指板的音阶流畅演奏，确保即兴时思维不会中断。 --- 第三部分：风格化的语言——在不同音乐领域中“唱歌” 本部分是本书的亮点，它不教授具体曲目，而是拆解不同音乐流派的“底层代码”，让演奏者能够快速适应任何乐队环境。 第五章：摇滚与金属的厚重基石 专注于力量、驱动力和失真音色的处理。 Riffing 的力量： 分析经典的强力和弦（Power Chord）驱动贝斯线如何服务于吉他部分。探讨快速八度演奏（Octave Runs）的时机选择。 失真（Distortion）与音箱模拟： 讲解如何控制失真效果器的增益（Gain）和均衡（EQ）参数，以避免低频浑浊，保持线条的清晰度。 速度与耐力训练： 针对前卫金属（Progressive Metal）和硬核（Hardcore）对演奏耐力的要求，设计专项的指力和速度维持练习。 第六章：Funk、灵魂乐与放克的律动核心 放克是电贝斯的“圣地”，本章聚焦于节奏的切分与空间感。 Slap & Pop 技法的精修： 深入讲解拇指（Thump）击打的力度控制，食指/中指（Pop）的拉弦力度，以及如何实现清晰的低音和高音对位。 Ghost Notes（幽灵音）： 强调放克音乐中不可或缺的“填充物”，讲解如何通过轻微的制音触弦产生节奏的颗粒感和张力。 同步与错位： 分析放克贝斯线如何与鼓手的军鼓（Snare）和底鼓（Kick Drum）形成复杂的互动关系，实现律动的“咬合”。 第七章：爵士乐：贝斯的对话艺术 爵士乐对贝斯手的理论深度和听觉反应提出了最高要求。 Walking Bass Line 的动态变化： 不仅限于四分音符，探讨如何在高潮部分引入切分音和更复杂的节奏型，以推动即兴独奏。 指弹与拨片的切换： 在传统爵士（Swing）中使用指弹保证温暖度，而在融合爵士中运用拨片以获得更强的音色穿透力。 Bass Soloing 的逻辑： 如何在和声变化极快的乐段中，快速定位和弦结构并建立连贯的旋律线条，实现“即兴的叙事”。 --- 第四部分：超越演奏台——录音、装备与职业素养 本部分关注于将练习成果转化为实际的音乐产出和职业发展。 第八章：装备的调校与声学处理 硬件选择的误区： 分析不同类型的主动/被动拾音器（Pickups）、音箱头（Amp Head）和箱体（Cabinet）对音色塑造的贡献。 效果器的实用主义： 详细解读压缩器（Compressor）、失真（Overdrive/Distortion）和哇音（Wah）在贝斯上的最佳使用场景与参数设置，避免效果的滥用。 录音棚的准备： 如何在家庭或专业录音棚中获得干净的 DI（直接输入）信号，以及如何与混音师有效沟通，确保贝斯在成品中占据恰当的频率位置。 第九章：合作、适应与音乐的未来 乐队中的“聆听”： 强调贝斯手必须是乐队中最优秀的倾听者。如何在演奏中实时捕捉鼓手的细微变化并做出反应。 识谱与记谱： 针对需要快速学习复杂编曲的情况，提供高效的视奏训练方法和对五线谱、六线谱的灵活运用。 自我提升的路径： 建立个性化的练习计划，学会如何科学地分析自己的演奏录音，找出并解决深层次的问题。 本书的最终目标是培养一位不仅技巧精湛，更拥有深刻音乐理解力、能够适应任何音乐场景的现代电贝斯演奏家。它提供的是一套方法论，而非简单的速成秘籍。 --- （总字数：约 1550 字）

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着几年电贝斯演奏经验的乐手，一直想在技术上有所突破，提升自己的音乐表现力。我经常关注一些国内外的贝斯大师的演奏视频，但总觉得隔靴搔痒，不知道如何将他们精湛的技巧转化为自己的东西。偶然间，我听朋友提起这套教材，说它内容非常扎实，体系完整。出于好奇，我购买了一套。拿到手后，我真的被它的深度和广度所震撼。它不仅仅是停留在基础的指法和音阶，而是深入到了乐句的构建、和声的理解，甚至是不同风格贝斯手的演奏特点分析。我尤其喜欢其中关于“律动感”的讲解，它不仅仅是告诉你怎么弹奏，更是告诉你如何去“感受”音乐的律动，如何让自己的贝斯line成为乐队的脊梁。书里还提供了很多不同风格的乐曲片段解析，这让我能更直观地学习不同音乐风格下贝斯手的处理方式。我最近正在钻研书中关于“即兴solo”的部分，感觉受益匪浅，以前我即兴的时候总是很混乱，现在有了一个清晰的思路。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心要系统学习电贝斯了！之前一直都是凭着一股热情瞎摸索，走了不少弯路。我是在一个琴行朋友那里看到了这套书，他强烈推荐。当时我就被这厚实的内容吸引了，感觉不是那种蜻蜓点水式的介绍，而是真的有东西能学。拿到手后，迫不及待地翻看了目录，发现从最基础的持琴姿势、指法练习，到各种音阶、和弦的运用，再到节奏的训练、乐理知识，几乎涵盖了电贝斯学习的方方面面。而且，它还提到了很多进阶的技巧，比如Slap、Tapping等等，这让我看到了未来的学习方向。书里的排版也很清晰，乐谱、图示都标注得很明白，对于我这种乐谱阅读能力不强的人来说，简直是福音。我尤其喜欢它的一些练习曲，感觉设计得很巧妙，既能锻炼基本功，又能快速上手一些常见的音乐风格。我之前一直很困惑，为什么自己弹奏出来的东西总感觉“不对味”，读了这本书的理论部分，才恍然大悟，原来是基础的节奏感和音准没打牢。现在我每天都会跟着书里的练习音频，一点一点地抠细节，感觉进步真的很大。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对电贝斯有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习途径。在网上搜寻了很多资料，都感觉不够全面或者过于碎片化。直到我遇到了这套教程，我才找到了“宝藏”。它就像一本“武功秘籍”，将电贝斯演奏的精髓一一揭示。我特别喜欢它循序渐进的学习方式，从最基础的乐器认识，到各种演奏技巧的分解讲解，再到对乐曲的深入剖析，每一个环节都安排得井井有条。我尤其喜欢它在讲解乐理知识时，能够很好地与电贝斯演奏技巧相结合，不再是枯燥的理论，而是实实在在的应用。书中的配图也非常丰富，能够帮助我更好地理解每一个动作要领，避免走弯路。我一直在按照书中的练习方法，每天坚持练习，感觉自己的手指协调性、反应速度都有了显著的提升。而且，我感觉自己对音乐的理解也更深刻了，不再是简单的“弹奏”，而是能体会到音乐的层次感和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐充满热情但又有些“手残”的初学者，我之前尝试过不少音乐学习资料，但往往是看得懂，却练不会。这次偶然的机会接触到这套教材，真的让我眼前一亮。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是以一种非常生动有趣的方式，把复杂的乐理和技巧分解开来。我特别欣赏书里的一些比喻和类比，让原本抽象的概念变得非常形象。比如，它解释音阶的时候，用了“音符的游乐园”这样的说法，让我一下子就理解了音阶的构成和变化。还有它在讲解节奏的时候，竟然还穿插了一些关于不同音乐风格的背景知识，这让我觉得学习音乐不仅仅是掌握技巧，更是理解音乐的文化和历史。我最开始学的时候，总是纠结于手指的灵活度，这本书提供了非常系统的手指操练方法，而且还强调了放松的重要性，这让我避免了很多不必要的肌肉紧张。现在，我感觉自己的手指比以前灵活多了，也能弹奏一些简单的旋律了，这让我非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我在音乐学院接受过一段时间的专业训练，但毕业后离开了乐团，接触电贝斯的机会不多，总感觉有些生疏。我一直希望能够找到一本能够帮助我巩固基础、拓展思路的教材。这套书的出现，简直是雪中送炭。它在保留了学院派严谨的教学体系的同时，又融入了很多现代音乐的理念和实践。我最喜欢的是它对于“音色控制”和“动态处理”的详细讲解，这对于提升演奏的质感至关重要。书里还提供了一些关于如何处理不同音乐风格的贝斯line的建议，比如在摇滚乐中如何制造厚重的律动，在爵士乐中如何运用灵活的和声色彩。这让我能够更好地将理论知识运用到实践中。我最近一直在研究书中关于“编配”和“即兴”的部分，它提供了一些非常实用的方法论，能够帮助我在创作和表演中更加得心应手。这本书让我重新找回了对电贝斯的激情，也让我对自己的技术和音乐视野有了新的认识。