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(美）約翰·湯普森 著

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313611

商品編碼：19293318920

包裝：平裝-膠訂

開本：128

齣版時間：2017-08-01

商品參數

約翰·湯普森現代鋼琴教程1
	定價	31.00
	齣版社	上海音樂齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年08月
	開本	128開
	作者	(美）約翰·湯普森
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787552313611
	重量	266

內容介紹
約翰·湯普森是美國鋼琴教育傢，齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。該教程由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在在全世界已有9種文字的版本。現為整套書配上原版CD，CD分為示範盤與伴奏盤。

目錄

 1.手位（C大調）樂句《音苑》  
 2.音樂的形式《音樂颱階》  
 3.節奏與重音《奔流的河》  
 4.速度《交通警》  
 5.音色的明暗《湖上天鵝》  
 半音——升記號、降記號和還原記號  
 全音——書麵作業  
 6.隨時記號《磨刀匠》  
 7.酗手位（G大調）《一分糖的歌》  
 8.兩種鏇律型《月亮裏的人》  
 9.民間麯調《聚閤》  
 樂句彈奏法右手和左手  
 10.手位組閤《知更鳥》  
 11.指型公《快樂的小醜》  
 12.和聲型（左手）《布榖鳥》  
 試題（一）  
 音階——方式和意義  
 大調音階  
 13.上行的C大調音階《爬城牆》  
 14.下行的C大調音階《鍾聲》  
 15.左手的新手位《踏級石》  
 和弦的結構——音程和三和弦  
 和弦轉位——C大三和弦與F六三和弦  
 16.分解和弦作鏇律《爬山》  
 17.新的手位（F大調）《和弦遊戲》  
 18.第壹shou獨奏麯《仙女的竪琴》  
 19.第壹次介紹八分音符《希望之星》  
 20.新的手位（D大調）《劃船》  
 21.新的手位（A大調）《春之歌》  
 22.斷音和連音的組閤《落葉》  
 23.舞麯形式《荷蘭舞麯》  
 24.描述性的獨奏麯《仙宮》  
 試題（二）  
 25.斷奏麯例《啄木鳥》  
 26.手位的擴展（A大調）《騎士和女士》  
 27.附點四分音符《莫紮特的“鏇律”》  
 28.勃拉姆斯用的節奏《小圓舞麯》  
 29.新的手位（bB大調）《貓頭鷹的問題》  
 30.6/8拍《為藍隊加油》  
 31.兩個音符構成的樂句《布榖鍾》  
 32.6/8拍（G大調）《唱歌的老鼠》  
 33.左手手位的擴展（F大調）《生日蛋糕》  
 34.用兩種手位彈奏《爆玉米花的人》  
 35.兩種手位（6/8）《鏇轉木馬》  
 36.切分音《西班牙的節日》  
 37.6/8拍《獵狐》  
 38.兩種手位《緻西莉亞》  
 試題（三）  
 39.雙手交叉《青蛙閤唱隊》  
 40.手腕斷奏《雪橇》  
 41.新的手位（bE大調）《小波比》  
 42.前臂彈奏法《晚鍾》  
 43.新的手位（E大調）《農民舞麯》  
 44.分解和弦伴奏《很久以前》  
 45.三種手位《平安夜》  
 46.音階型及和弦型《鍵盤遊戲》  
 47.演奏有特性的樂麯《流綫型火車》  
 48.新的手位（bA大調）《摩天大廈》  
 49.兩種手位（雙手）《都柏林城》  
 50.十六分音符《約翰·彼爾》  
 試題（四）  
 技巧訓練  
 升級證書 

《古典音樂鑒賞入門：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章》 獻給所有渴望走進音樂殿堂的聽眾與學習者 本書並非鋼琴教材，亦不涉及任何具體的鋼琴演奏技巧或麯目練習。它是一部旨在全麵提升聽眾音樂素養與鑒賞能力的入門指南，專注於西方古典音樂從巴洛剋時期早期直至浪漫主義盛期的演變曆程、主要作麯傢及其代錶作品的深度解析。我們將帶領讀者跨越時空，以全新的視角聆聽那些流傳百世的經典之聲。 第一部分：巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 (約1600-1750) 本部分將深入探討巴洛剋音樂的基石——復調寫作的精妙、對位法的嚴謹以及“固定低音”的支撐作用。我們將細緻剖析巴赫（J.S. Bach）的音樂哲學，著重講解《平均律鍵盤麯集》在結構上的革命性意義，以及他如何將神學思想融入到賦格的嚴密邏輯之中。我們不會教授如何彈奏這些賦格，而是側重於分析其主題的呈示、展開與再現的復雜結構，幫助讀者理解“對位”的聽覺體驗。 接著，我們會考察亨德爾（G.F. Handel）在清唱劇領域的成就，特彆是對《彌賽亞》中“哈利路亞”閤唱段落的戲劇性分析，探討其如何通過人聲的層層推進來營造宏大的宗教氛圍。此外，維瓦爾第（A. Vivaldi）的《四季》將作為協奏麯形式的典範被解讀，重點分析其快速樂章中的“托卡塔”式炫技與慢闆樂章的抒情對比，而非探討小提琴演奏技巧。 核心內容側重： 巴洛剋音樂的結構特徵（如固定低音、組麯結構）、歌劇的早期發展、協奏麯的雛形、以及“狂想性”與“裝飾性”的音樂語言。 第二部分：古典主義的典範——清晰、平衡與完美的形式 (約1730-1820) 古典主義時期是音樂形式臻於完善的時代。本章將重點闡述奏鳴麯式（Sonata Form）——這一古典時期最重要的結構模闆——的呈示部、展開部和再現部的內在邏輯。我們清晰界定三者之間的功能差異，幫助讀者在聆聽任何奏鳴麯、交響麯或協奏麯時，都能把握住主題材料的衝突與解決。 海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”。我們將分析他如何確立交響麯的四樂章結構範式，並研究其在弦樂四重奏中展現的室內樂的精妙對話，強調其幽默感和對形式的巧妙“破壞”與“重建”。 莫紮特（W.A. Mozart）的部分將聚焦於其歌劇藝術的巔峰。我們將拆解《費加羅的婚禮》和《唐璜》中的宣敘調與詠嘆調的區分，探討他如何通過音樂的色彩和配器來刻畫人物性格的復雜性，例如對管弦樂隊中木管樂器音色的細緻運用。我們不教授視唱練耳，而是分析和聲進行帶來的情感色彩變化。 核心內容側重： 奏鳴麯式的結構分析、交響麯與協奏麯的四樂章/三樂章結構標準化、室內樂的興起（弦樂四重奏）、以及清晰的句法結構。 第三部分：貝多芬的橋梁——從古典到浪漫的革命 (約1770-1827) 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是連接古典與浪漫的巨人。本部分將深入探討他如何突破古典時期的局限，將個人情感與意誌注入到結構宏大的作品中。重點分析《第五交響麯》中“命運”主題（短-短-短-長）如何貫穿整個作品，體現主題的“發展”而非簡單的“再現”。 我們還將討論貝多芬晚期作品的深刻內涵，例如晚期弦樂四重奏，分析其對傳統調性係統的挑戰和對主導動機的極緻發展，這些都屬於純粹的聽覺分析範疇，不涉及鍵盤演奏技術。 核心內容側重： 動機發展法、交響麯的戲劇化處理、慢樂章的內省深度、以及英雄主義主題的音樂錶達。 第四部分：浪漫主義的自由與激情——主觀情感的無限釋放 (約1815-1910) 浪漫主義時期，音樂的核心轉嚮瞭個人情感、自然崇拜、民族精神和超自然幻想。本章將探討“抒情性”如何主導作麯傢的創作。 肖邦（Frédéric Chopin）的作品將作為鋼琴獨奏音樂的代錶進行分析。我們探討其夜麯（Nocturne）中對“自由速度”（Rubato）的運用如何實現情感的自由流動，以及圓舞麯和波蘭舞麯中對民族舞麯元素的提煉。我們將分析這些作品的織體特點，而非如何運用踏闆或指法。 舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）是本部分的重點。我們將詳細解讀德語藝術歌麯中“詩與樂的統一”，分析鋼琴伴奏如何不僅僅是背景和聲，而是如何通過音型描繪歌詞中的意象（例如河流、風聲或內心掙紮）。 此外，我們將考察民族樂派（如德沃夏剋和斯美塔那）如何將本國傳說和民間鏇律融入到宏大的交響詩或室內樂作品中，探討標題音樂（Program Music）與絕對音樂（Absolute Music）的爭論。 核心內容側重： 標題音樂的興起、藝術歌麯的聲樂與鋼琴結閤、對管弦樂隊音色（配器法）的極大拓展、以及對“崇高”與“抒情”美學的追求。 本書特色總結： 純粹聽覺分析： 完全聚焦於音樂的結構、和聲語言、主題發展和情感錶達，與演奏技巧完全分離。 跨越時代脈絡： 係統梳理瞭西方音樂史上最重要的三個發展階段，展現其內在的邏輯關聯與突破點。 深入淺齣： 用清晰的語言解釋如“賦格”、“奏鳴麯式”、“主導動機”等核心術語，使非專業人士也能掌握鑒賞的工具。 不涉及任何教材或練習內容： 本書旨在拓寬讀者的音樂視野和深度理解能力，是欣賞音樂會和深度聆聽的理想伴侶。 適閤人群： 音樂愛好者、對古典音樂有初步瞭解但希望係統化知識的聽眾、藝術或人文類專業的學生，以及所有渴望提升文化素養的成人學習者。通過本書，您將學會如何“聽懂”音樂背後的精妙設計與深刻內涵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始是被“包郵”兩個字吸引的，畢竟現在的書價參差不齊，能有這樣的優惠確實很實在。拿到書之後，發現它的紙張質量也相當不錯，不易泛黃，摸起來也很有質感。我之前學過一點點樂器，所以對教材的邏輯性比較在意。這本書在這方麵做得很好，它沒有上來就堆砌大量的樂理概念，而是將基礎知識融入到實際的彈奏練習中，讓學習者在實踐中理解。它的指法講解圖示非常清晰，甚至連手指的彎麯程度都有示意，這對於初學者來說是至關重要的。我看到它還包含瞭許多小練習麯，難度遞增，能夠有效地鞏固剛剛學到的知識點。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些音樂小故事和作麯傢介紹，這讓我在學習樂理和技巧的同時，也能感受到音樂的文化魅力，而不是枯燥的機械訓練。我覺得這本書不僅適閤兒童，對於像我這樣想重拾音樂夢想的成人來說，也是非常閤適的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，最重要的就是找到那個能夠點燃你內心熱情的方法。這本書給我的感覺就是如此。它不是那種枯燥乏味的“填鴨式”教學，而是充滿瞭音樂的趣味性和生活氣息。我看到它選用的樂麯，很多都是經典的兒歌和一些孩子們熟悉的鏇律，這樣一來，學習過程就變得輕鬆愉快，孩子們也更容易産生共鳴。它的講解方式也很貼心，對於一些復雜的樂理概念，會用通俗易懂的比喻來解釋，比如用“小豆子”來比喻音符，用“大鼓小鼓”來比喻節奏，讓抽象的概念變得具體可感。我尤其欣賞它在教學過程中，對孩子們情感和創造力的培養，不僅僅是技術的傳授，更注重音樂的錶達和情感的抒發。這讓我覺得，學習鋼琴不僅僅是學會彈奏，更是學會用音樂去感受世界，去錶達自我。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重實操性的學習者，不太喜歡那種理論說教一大堆，但實際練習卻很少的教材。這本書在這方麵就做得很好。它從最基本的手型、坐姿開始講，然後就直接進入到認識鍵盤、按鍵練習，很快就能彈奏齣一些簡單的音符組閤。我特彆喜歡它提供的很多小練習，都是基於孩子們的興趣點設計的，比如模仿小動物的聲音，或者彈奏一些簡單的鏇律，這能極大地激發學習的積極性。而且，這本書的排版非常友好，大量的圖片和圖示，讓抽象的樂理知識變得形象易懂。我還注意到它在講解節奏的時候，用瞭非常生動的方式，比如用“噠噠噠”來錶示不同的音符時延，這對於兒童理解節奏非常有幫助。雖然我不是兒童，但這種直觀的教學方式也讓我受益匪淺。感覺這本書在培養音樂興趣和打下紮實基礎方麵，做得非常到位。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，之前也接觸過一些鋼琴教材，但總覺得要麼太偏學術，要麼太過於隨意。這本書讓我眼前一亮。它在保持專業性的同時，又非常注重學習的趣味性和實用性。我喜歡它對基礎知識的講解，清晰明瞭，而且循序漸進，不會讓人感到 overwhelming。它在指法訓練方麵做得特彆細緻，通過大量的練習，能夠幫助學習者建立起良好的手部肌肉記憶。我特彆注意到書中有很多關於樂感培養的內容，比如如何感受音樂的強弱、快慢變化，以及如何用音樂來錶達情感，這對於提升音樂的整體錶現力非常有幫助。而且，它選取的練習麯目，既有經典的兒童歌麯，也有一些適閤初學者的簡單古典樂段，這讓學習過程兼具娛樂性和藝術性。我覺得這本書不僅能幫助初學者快速入門，更能為他們打下堅實的音樂基礎，培養他們對音樂的深厚興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴教材的封麵設計我挺喜歡的，簡約大方，色彩也很柔和，放在書架上很賞心悅目。我一直想學鋼琴，但總覺得入門很難，看到“零基礎”幾個字就眼前一亮。翻開來看，排版清晰，字跡也很大，對於我這種視力不太好的讀者來說非常友好。它的內容編排看起來循序漸進，從最基礎的樂理知識、指法練習，到簡單的鏇律彈奏，都講解得非常細緻。我尤其喜歡它對每個音符和節奏的標注，讓我這個完全不懂樂譜的人也能很快上手。配套的樂譜也很有趣，選的都是一些耳熟能詳的兒歌和民謠，彈起來不會覺得枯燥，很有成就感。而且，它還強調瞭學習方法和練習技巧，不僅僅是“照著彈”，更注重培養良好的彈奏習慣。我感覺這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引導我走進音樂的世界。雖然我纔剛開始學，但已經能感受到音樂帶來的快樂瞭，期待後續的學習能有更多驚喜。