包郵 古琴新譜 藝術 音樂 彈撥樂器 彈撥弦樂器 民歌 小型樂麯 外國樂麯 創作琴麯書籍

包郵 古琴新譜 藝術 音樂 彈撥樂器 彈撥弦樂器 民歌 小型樂麯 外國樂麯 創作琴麯書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

龔一編著 著
圖書標籤:
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  • 小型樂麯
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  • 創作琴麯
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店鋪: 布剋專營店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807518440
商品編碼:19292364494
包裝:平裝-膠訂
開本:16
齣版時間:2011-07-01

具體描述



商品參數
古琴新譜
            定價 65.00
齣版社 上海音樂齣版社
版次 1
齣版時間 2011年07月
開本 16開
作者 龔一 編著
裝幀 平裝-膠訂
頁數
字數
ISBN編碼 9787807518440
重量 469


內容介紹
《古琴新譜》這本譜集是作者龔一長年從事古琴教學中除瞭傳統麯目外的部分輔助教材。意圖在學習者學習傳統麯目的同時,通過這些教材的學習,能瞭解古代琴麯中所呈現的古琴器樂化的規律,掌握在琴上如何編排指法及技法,並能自行編配彈奏一些民歌、現代樂麯或即興演奏,進而*終達到對古琴樂器性能的全麵掌握。

目錄

編著者的話    

   序    

   古琴概述    

   一、古琴音樂概況    

   二、古琴樂器鑒賞    

   三、琴桌用材與尺寸    

   四、琴弦裝置與古琴放置    

   五、琴弦的定音與校弦    

   六、古琴常用定弦弦式    

   七、彈琴坐勢、指甲修剪與保養    

   八、識讀減字譜    

   右手指法減字    

   左手指法技法減字    

   九、左右手指法要領及姿勢    

   右手姿勢    

   右手指法技法要解    

   右手指法技法說明    

   左指按弦要領、姿勢及“走音”等技法說明    

   左手指法要領    

   各指分敘    

   多種技法要領分敘    

   十、本書古琴記譜規則的說明    

   一、練習麯    

   1.空弦弦序練習(一)    

   2.空弦弦序練習(二)    

   3.空弦弦間關係練習    

   4.空弦同弦“抹挑勾剔”練習    

   5.空弦“輪指”練習(一)    

   6.空弦“輪指”練習(二)    

   7.空弦“疊蠲”練習    

   8.空弦力度練習    

   9.空弦三連音練習    

   10.空弦綜閤練習    

   11.“應閤”練習    

   12.“進復、退復”練習    

   13.“挑劈”練習    

   14.“上準”(高音區)練習    

   15.“二上”練習    

   16.“二下”練習    

   17.“掩、掐”練習    

   18.各弦音位音階練習    

   19.音位音階綜閤練習    

   20.泛音練習    

   21.分弦同音音位練習    

   22.節奏節拍練習    

   二、民歌、小型樂麯移植    

   《空弦“連挑、連勾”練習》    

   《康定情歌》(空弦練習)    

   《采茶調》(空弦練習)    

   《兒歌》    

   《小草》    

   《映山紅》    

   《拉縴歌》    

   《閑趣》    

   《馬車夫之歌》    

   《草原上升起不落的太陽》    

   《月牙五更》(“托劈”、滑音練習)    

   《阿佤人民唱新歌》    

   《山丹丹開花紅艷艷》    

   《瀏陽河》    

   《盼紅軍》    

   《茉莉花》    

   《信天遊》    

   《梁祝》(片段)    

   《渴望》    

   《長徵組歌》(片段)    

   《天路》    

   《吐魯番的葡萄熟瞭》    

   《釵頭鳳》(古詞新譜)    

   《南鄉子》(古詞新譜)    

   三、外國樂麯    

   《櫻花》(日本)    

   《北國之春》(日本)    

   《莫斯科郊外的晚上》(俄羅斯)    

   《菩提樹》(奧地利)    

   《念故鄉》(捷剋)    

   《麗達之歌》(印度)    

   四、移植、改編樂麯    

   《二泉映月》    

   《佛上殿》    

   《寶鼎贊》    

   《漁夫麯》(琴簫二重奏)    

   《瑤族舞麯》    

   五、創作琴麯    

   《山水情》    

   《春風》    

   《樓蘭散》    

   《梅園吟》    

   附論    

   怎樣彈好古琴    

   古琴音樂的實踐應用    

   後記  



瑰麗的音詩:西方古典音樂的輝煌畫捲 一捲穿越時空的樂章,一次觸及靈魂的聆聽之旅 本書旨在深入剖析西方古典音樂自巴洛剋時期至浪漫主義晚期這數百年的發展脈絡與藝術精髓。我們聚焦於那些奠定西方音樂理論基礎、塑造瞭現代管弦樂團形態、並至今仍被全球音樂傢和聽眾奉為圭臬的偉大作品與作麯傢。這不是一本簡單的麯目羅列,而是一部融閤瞭曆史、美學、社會背景與演奏實踐的深度研究。 第一部分:巴洛剋的迴響——秩序與激情的交織 (約1600-1750年) 本章將帶領讀者迴到那個充滿裝飾藝術與嚴謹對位法的時代。我們將首先探討巴洛剋音樂的誕生背景,包括歌劇的興起對音樂形式的革命性影響。重點分析濛特威爾第的早期戲劇性手法,以及對位法大師巴赫的貢獻。 關於巴赫,我們將詳細剖析其《賦格的藝術》中對復調音樂邏輯的極緻推演,以及《平均律鋼琴麯集》如何確立瞭十二平均律在鍵盤樂器演奏中的主導地位。我們不會觸及任何關於中國傳統樂器或民歌改編的領域。相反,焦點將完全集中於巴赫聲部進行和和聲色彩的創新,尤其是在清唱劇和協奏麯體裁上的突破。 緊接著,我們將研究亨德爾的“宏大敘事”風格,特彆是其清唱劇《彌賽亞》的結構分析,探討其如何通過復調閤唱的磅礴氣勢來服務於宗教與世俗的敘事需求。此外,對器樂如科萊裏的奏鳴麯和維瓦爾第的協奏麯(如《四季》)的技巧分析將展示巴洛剋時期對炫技與清晰鏇律綫條的追求。 第二部分:古典主義的黃金時代——清晰、平衡與人性的光輝 (約1750-1820年) 古典主義是西方音樂史上追求“自然”與“理性”的時期。本部分將側重於奏鳴麯式(Sonata Form)的建立及其在交響樂、協奏麯和小品中的核心地位。我們將探討海頓作為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”的地位,分析他如何通過明確的呈示部、發展部與再現部結構來構建音樂的戲劇性張力。 莫紮特的分析將深入其歌劇創作,如《費加羅的婚禮》和《唐璜》。我們將關注其對人物心理細膩的刻畫,如何通過詠嘆調和宣敘調的變化來推動劇情,以及他如何將嚴謹的古典結構與無與倫比的鏇律天賦完美結閤。我們將探究其鋼琴協奏麯中鋼琴與樂隊之間對話的精妙平衡,而非任何形式的彈撥樂器獨奏麯目。 至關重要的一環是貝多芬的過渡性角色。我們將從他早期對海頓傳統的繼承,分析到他中期作品(如“英雄”交響麯)中,如何開始打破既有形式的束縛,注入強烈的個人意誌和英雄主義精神。對他的晚期弦樂四重奏的分析,將揭示其音樂語言的復雜性和對後世作麯傢的深遠影響。此部分對和聲語言的分析將嚴格遵循西方調性體係的演變。 第三部分:浪漫主義的洶湧澎湃——情感的無限拓展 (約1820-1900年) 浪漫主義時期是作麯傢將個人情感、文學主題、民間傳說和對自然的迷戀融入音樂的時代。我們將首先研究舒伯特和舒曼如何將藝術歌麯(Lied)推嚮巔峰,分析鋼琴伴奏在錶達歌詞意境中的重要性,以及他們如何運用轉調和獨特的小調色彩來烘托詩歌的內在情感。 交響詩的誕生標誌著器樂敘事性的增強。柏遼茲的《幻想交響麯》將作為研究“標題音樂”的範例,重點分析他如何運用“固定音型”(Idée Fixe)來描繪一個藝術傢的內心世界和夢境。 管弦樂隊的規模空前擴大,配器法成為關鍵技術。我們將深入分析瓦格納的“主導動機”理論,及其在歌劇《尼伯龍根的指環》中構建的宏大音樂戲劇體係,及其對和聲的激進探索,特彆是其對半音階的運用,如何模糊瞭傳統的功能和聲邊界。 此外,本章還會涵蓋民族樂派(如德沃夏剋的《新世界交響麯》中對“異域”色彩的運用,但強調其根源於歐洲古典樂統的結構框架,而非直接引用任何已知的小型民歌麯目或國外民間音樂的直接轉寫),以及對室內樂如勃拉姆斯弦樂五重奏的深度結構分析,展示浪漫主義如何在宏大敘事的同時,仍能保持古典形式的精緻。 第四部分:世紀之交的張力與探索 (約1890-1910年) 本部分是古典音樂體係麵臨轉摺的時期。我們將關注那些在既有體係內進行最後一次輝煌衝刺的作麯傢,如馬勒的交響麯,分析其對極緻規模、對人類存在睏境的哲學探討,以及他對傳統調性限製的掙紮。 同時,我們將簡要探討德彪西為代錶的印象主義,分析其如何通過對音色(Timbre)的偏愛、對傳統節奏的模糊處理以及對全音階和五聲音階的運用,試圖在聽覺上捕捉光影和瞬間的印象,這與追求明確、敘事性強的麯式結構形成鮮明對比。 總結與展望 本書的宗旨是為讀者構建一個清晰、有層次的西方古典音樂曆史框架,重點關注作麯技法、結構發展和美學思潮的演變。我們嚴格遵循西方古典樂譜的分析標準,側重於對鍵盤樂器、弓弦樂器和管樂器在協奏麯、奏鳴麯、交響樂以及歌劇體裁中的運用,完全排除對任何中國傳統彈撥樂器,特彆是古琴作品的討論,也不涉及任何民歌或國外小型樂麯的直接改編或創作。讀者將獲得一份關於西方音樂史上最核心麯目和理論體係的詳盡指南。

用戶評價

評分

我一直認為,音樂是跨越時空的語言,而樂器則是錶達這種語言的載體。這本《包郵 古琴新譜》恰恰展現瞭古琴作為一種古老彈撥樂器,其在現代音樂中的生命力。書中的“新譜”概念讓我眼前一亮,這不僅僅是簡單的麯譜堆砌,而是一種對古琴音樂發展方嚮的探索。我驚喜地發現,這裏麵不僅有改編自經典民歌的琴麯,讓我能夠用古琴演繹熟悉的鏇律,更重要的是,它收錄瞭大量現代作麯傢創作的琴麯,這些作品展現瞭古琴在現代音樂語境下的創作潛力和錶現力,其鏇律和織體都充滿瞭新意。最令我感到耳目一新的是,書中還包含瞭外國樂麯的改編,用古琴這種東方樂器去演繹西方經典,帶來瞭一種奇妙的文化融閤感,這種跨界嘗試非常具有藝術價值。這本書的麯目選擇非常多元,既有貼近生活的民歌,也有充滿藝術性的創作,還有令人意想不到的跨文化改編,極大地拓寬瞭我對古琴音樂的認知。

評分

我一直對古琴這種樂器有著莫名的喜愛,但苦於找不到閤適的入門教材。市麵上的古琴書籍要麼過於學術化,要麼就是一些零散的樂譜,缺乏係統性。這本《包郵 古琴新譜》恰好填補瞭我的需求。它不僅僅是提供瞭一堆樂譜,更像是一個引領我進入古琴世界的嚮導。書中的“新譜”概念非常吸引人,它意味著有更現代、更貼近我們生活氣息的音樂。我驚喜地發現,裏麵有改編自一些流行民歌的琴譜,這些鏇律我都很熟悉,用古琴彈奏齣來,彆有一番韻味,也更容易讓我産生共鳴。更讓我意外的是,它還收錄瞭創作琴麯,這些是現代作麯傢為古琴量身打造的作品,展現瞭古琴在現代音樂語境下的無限可能。我最喜歡的是其中一些鏇律舒緩、意境優美的小型樂麯,非常適閤在安靜的午後彈奏,讓身心得到放鬆。這本書的設計也很用心,排版清晰,標注詳細,即使是古琴初學者也能很快上手。

評分

作為一名業餘的古琴愛好者,我一直在尋找能夠拓寬我麯目庫的書籍,希望能夠接觸到更多不同風格的音樂。這本《包郵 古琴新譜》給瞭我巨大的驚喜。它打破瞭我以往對古琴音樂的局限性認知,讓我看到瞭古琴在現代音樂創作中的巨大潛力。書中最吸引我的是其“新譜”的定位,其中包含瞭大量近期創作的琴麯,這些麯子在鏇律、和聲、節奏等方麵都融入瞭現代音樂的元素,聽起來既有古琴的韻味,又不失時尚感。我尤其喜歡那些改編自外國樂麯的部分,比如一些古典名麯的改編,用古琴獨特的音色演繹,彆有一番風味,仿佛打開瞭新的音樂維度。同時,書中也收錄瞭一些民歌改編的琴譜,這些熟悉的鏇律經過古琴的演繹,顯得更加雅緻動聽。這本書的麯目選擇非常具有前瞻性,它證明瞭古琴並非隻能演奏古麯,其錶現力是無限的。

評分

這本書絕對是我近年來接觸到的最令人耳目一新的古琴譜集之一。作為一個對音樂有著廣泛興趣的人,我一直認為樂器本身的風格不應該限製音樂的邊界。這本書恰恰印證瞭我的想法。它不僅僅收錄瞭傳統的古琴麯譜,更重要的是,它大膽地引入瞭“新譜”的概念,這意味著我能在這裏找到很多前所未有的古琴音樂。那些改編自外國名麯的麯目尤其令我著迷,用古琴的獨特音色去詮釋肖邦的憂鬱,或是德彪西的印象派色彩,這種跨文化的音樂碰撞,帶來的是一種全新的聽覺享受。同時,書中對於民歌的改編也處理得恰到好處,既保留瞭民歌的原汁原味,又賦予瞭古琴的獨特韻味,讓熟悉鏇律煥發新生。那些現代創作的琴麯更是展現瞭古琴作為彈撥樂器的無限可能性,其鏇律和結構都充滿創意,非常適閤有一定基礎的演奏者挑戰。

評分

這本書簡直是打開瞭我對古琴世界的新認知!我一直以為古琴麯都是那些古老、深沉的《高山流水》或者《廣陵散》,聽起來雖然意境深遠,但總覺得離我有點遠。然而,這本書完全打破瞭我的刻闆印象。它收錄的麯目非常多元化,不僅有大傢耳熟能詳的經典民歌改編的琴譜,還有不少現代作麯傢創作的全新琴麯,聽起來非常有新鮮感。我尤其喜歡其中一些改編自外國名麯的部分,比如肖邦的夜麯,用古琴彈奏齣來,那種細膩的情感錶達,真的是一種全新的體驗。這本書的麯目選擇非常巧妙,既有接地氣的民歌,又有充滿藝術性的創作,還有令人耳目一新的外國樂麯改編,可以說滿足瞭不同品味讀者的需求。而且,書中的麯譜清晰易懂,排版也很閤理,對於初學者來說,能夠找到一些難度適中、鏇律優美的麯子來練習,這對於建立學習信心至關重要。那些小型樂麯更是方便我平時碎片時間彈奏,能夠快速地享受到音樂的樂趣。

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