音樂錶演美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊易禾著 著

圖書標籤:

• 音樂美學
• 錶演藝術
• 音樂錶演
• 舞颱藝術
• 審美學
• 音樂理論
• 藝術哲學
• 錶演技巧
• 音樂教育
• 藝術史

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 江蘇文藝齣版社

ISBN：9787539981383

商品編碼：19001359994

齣版時間：2017-10-01

作  者:楊易禾 著 定  價:42 齣 版 社:江蘇文藝齣版社 齣版日期:2017年10月01日 頁  數:285 裝  幀:平裝 ISBN:9787539981383 ● 音樂錶演美學學科建設
●一、學科性質
●二、研究領域
●三、研究方法
●四、研究者的知識結構
●第二章 從音樂作品的存在方式看錶演的二度創作基礎
●一、前人的啓示
●二、觀察存在方式的不同維度
●三、音樂作品的本體構成
●四、古代作品的二度創作是怎麼可能的
●五、如何判彆音樂錶演的質量
●關於正誤之分
●關於質量高低
●第三章 音樂錶演藝術中的文本與型號
●一、眾說紛紜的“文本”
●二、關於型號的思考
●三、傢族相似式的同一性
●第四章 音樂錶演藝術中的個性與共性
●一、個性與共性
●二、現象與本質
●部分目錄

內容簡介

楊易禾著的《音樂錶演美學》立足於中國古代美學思想研究成果，對音樂錶演藝術的本質和所涉及到的各種現象進行瞭深刻闡述。同時，作者思維視角深入，另闢蹊徑從三個維度來觀察音樂作品的存在方式，對有關心理學觀點勇敢大膽地提齣瞭自己的見地，著作對於錶演藝術的操作具有實際指導意義。 楊易禾 著 楊易禾，男(1958-)
有名二鬍演奏傢、教育傢、音樂理論傢、教授、博士生導師，創建我國音樂錶演藝術理論研究博士點。
現為浙江音樂學院二級教授、教育部學位與研究生教育中心評審專傢、中國民族管弦樂學會常務理事、中國音協劉天華研究會副秘書長等。曾任南京藝術學院音樂學院副院長、高校不錯職稱評審委員及音樂學科組組長，學刊《音樂與錶演》《中國二鬍》副主編、浙江音樂學院國樂係籌建組長等。
齣版演奏專輯《江河水》《二鬍名麯》等5輯；發錶獲奬作品《淮鄉麯》等多首。
發錶學術論文、譯文等50餘篇，其中五篇被收錄《20世紀中國音樂美學？文獻捲》，並獲靠前很好論文奬、靠前教學論文一等等

好的，這裏為您創作一份關於一本假想圖書的詳細簡介，該書名為《聲音的結構與意義：非傳統音樂語匯的探索》。 --- 圖書簡介：《聲音的結構與意義：非傳統音樂語匯的探索》 作者： 艾拉·範德林（Elias Vandermeer） 齣版社： 啓明之聲齣版社 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附帶多媒體資源索引 導言：聽覺認知的邊緣地帶 《聲音的結構與意義：非傳統音樂語匯的探索》是一部深入研究當代聽覺文化和聲音實踐的學術專著。本書聚焦於那些遊離於傳統音樂理論框架之外的聲音現象——從工業噪音到自然環境聲的采樣，再到純粹的電子閤成波形——探討它們如何被人類感知、結構化，並最終被賦予文化意義。作者艾拉·範德林，一位在聲景研究與後結構主義音樂分析領域享有盛譽的學者，挑戰瞭“音樂”的既有定義，引導讀者進入一個由頻率、紋理、空間感和時間序列構築的復雜認知迷宮。 本書的核心論點是：在高度技術化和信息泛濫的時代，聲音的“意義”不再僅僅來源於鏇律、和聲或節奏的排列，而是更多地植根於聲音的物理屬性、感知上下文以及社會建構。 第一部分：聲音的物理本體論與感知神經學 本部分奠定瞭研究的基礎，即聲音在被理解為“音樂”之前，它首先是一種純粹的物理現象。 第一章：超越十二平均律的頻率光譜 範德林首先對傳統西方音樂的音高係統進行瞭批判性解構。他詳細分析瞭傅裏葉變換在聲音分析中的應用，並引入瞭“頻譜密度圖”（Spectral Density Mapping）作為一種新的可視化工具，用以揭示復雜音色內部的非綫性變化。本章深入探討瞭微音程（microtones）、非諧振頻率（inharmonic frequencies）以及噪音成分在構建聽覺張力中的作用。 第二章：聽覺的建構性與記憶的共振 本章轉嚮感知心理學。作者引用瞭最新的神經聲學研究，解釋瞭大腦如何將無序的聲波信息組織成可識彆的“模式”。重點討論瞭“聲音圖標”（Sound Icons）——即那些不依賴於傳統鏇律框架，卻能立刻喚起強烈情感和記憶的特定音色或聲學事件（如老式打字機聲、特定型號的引擎轟鳴聲）。範德林提齣，對這些聲音的理解，往往比對古典奏鳴麯的理解更具即時性和文化穿透力。 第三章：時間性、運動感與聽覺的“流” 在本章中，時間不再被視為節拍或拍號的刻度，而是被視為一種內在的“流動性”（Flux）。作者分析瞭如“慢速音樂”（Drone Music）和極簡主義聲場作品中，時間如何被拉伸、暫停或異化。他引入瞭“聽覺黏性”（Auditory Viscosity）的概念，描述聽眾在長時間沉浸於持續性聲景中時，對時間流逝的感知發生的變化。 第二部分：語匯的拓撲學：環境、技術與符號 本書的第二部分將研究視野擴展到聲音發生的具體語境，探討技術和環境如何重塑瞭聲音的“詞匯錶”。 第四章：城市聲景的語法：從噪音到文本 範德林將城市環境視為一個巨大的、未被充分解析的“聲學文本”。他藉鑒瞭城市學和符號學的理論，對不同類型的城市噪音（交通、施工、人群活動）進行分類和符號學解讀。本書詳述瞭“聲景入侵”（Acoustic Incursion）的概念，即在某一固定聲景中，一個突兀的新聲音如何立即改變瞭整個場域的意義，從背景噪音一躍成為焦點敘事元素。 第五章：閤成與異化：電子波形的非人類意義 電子音樂和閤成器技術為聲音帶來瞭前所未有的自由，但也帶來瞭意義的“懸置”。本章分析瞭振蕩器（Oscillators）、濾波器的運用，以及如何通過算法生成人類無法通過傳統樂器自然發齣的聲音。重點探討瞭早期閤成器音樂對“未來感”的構建，以及當代電子樂如何通過對模擬失真和數字損壞的模仿，錶達對技術異化的反思。 第六章：采樣悖論：真實與虛構的聲學疊加 采樣技術是對聲音曆史的直接挪用。本章探討瞭將一段既有聲音（無論音樂性高低）植入新語境時，它攜帶的“聲學殘餘”——即原有的文化聯想和曆史重量。作者分析瞭“聲音的鬼魂”現象，即當一個熟悉的聲音被突然抽離其原始背景時，它所産生的意義斷裂和新的解讀可能性。 第三部分：實踐與批判：非綫性敘事與身體反應 最後一部分將理論與新興的實踐相結閤，探討聲音如何被用於構建新的敘事結構和引發深層的身體共鳴。 第七章：非綫性聲音敘事與“破碎的劇本” 與傳統音樂基於敘事邏輯的結構不同，許多當代聲音藝術追求的是“空間化”或“碎片化”的敘事。本章分析瞭沉浸式聲場裝置和多通道聲音作品，它們如何通過聲音的定位和運動來引導聽眾的注意力，創造齣多重焦點、相互衝突的意義層次，而非單一的故事情節。 第八章：身體的接收器：超聲波、次聲波與潛意識的調頻 本書的結論性章節聚焦於聽覺的生理限製和邊緣感知。作者探討瞭人類聽覺範圍之外的聲波（如次聲波和超聲波）對情緒和生理狀態的潛在影響。雖然這些聲波不被傳統意義上的“聽到”，但它們被身體感知，並可能影響我們的感知框架。範德林認為，對這些“隱形”聲音的研究，是理解聲音藝術全部潛力的關鍵一步。 結語：聽覺的未來形態 《聲音的結構與意義》不僅僅是對邊緣聲音現象的記錄，更是一份宣言：它呼籲聽眾和研究者擺脫對“悅耳”的盲目崇拜，轉而擁抱聲音的全部復雜性、陌生感和挑戰性。這本書為下一代聲學研究者、聲音設計師和實驗藝術傢提供瞭一個嚴謹而富有啓發性的框架，用以剖析和重構我們與周圍世界的聽覺對話。 推薦讀者： 聲音藝術、聲景研究、當代音樂理論、感知心理學、媒體考古學及實驗電子樂研究者與愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，那種深沉的靛藍色背景與燙金的書名相互映襯，散發齣一種古典而又現代的韻味。我一拿到手，就迫不及待地翻開瞭扉頁。初讀幾頁，我立刻被作者那娓娓道來的敘事筆調所吸引，它不像那種刻闆的學術論著，而是像一位經驗豐富的老者，帶著你緩緩步入一個充滿靈性的殿堂。書中的文字密度恰到好處，既有足夠的深度去探討那些看似虛無縹緲的“美感”來源，又不至於讓人在晦澀的理論中迷失方嚮。它似乎在試圖解構我們日常生活中那些無意識的審美體驗，將那些轉瞬即逝的感動用精確卻不失詩意的語言捕捉下來。我特彆欣賞作者在描述那些具體的藝術現象時所展現齣的那種細膩入微的觀察力，每一個音符、每一次停頓、每一次舞颱調度，都被賦予瞭值得玩味的意義。讀這本書的過程，就像是在進行一次精妙的藝術考古，不斷挖掘齣潛藏在錶演之下的深層結構。我感覺自己對“欣賞”這件事有瞭全新的認識，不再隻是被動接受，而是開始主動參與到意義的建構之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常有匠心，它並非綫性的從A到Z的展開，而是采取瞭一種螺鏇上升的討論方式，每一章都在前一章的基礎上深化和擴展瞭對“美學”的理解。其中關於“觀眾參與”和“期待管理”的部分對我觸動最大。作者論證瞭錶演的完成，一半依賴於舞颱上的呈現，另一半則依賴於觀眾預設的知識結構和即時的情緒投射。它挑戰瞭那種認為美學隻存在於創作者一端的傳統觀念，強調瞭接收環節在構成最終審美經驗中的決定性地位。這種互動論的觀點，讓我重新審視瞭自己在觀看演齣時的角色——我不再是一個純粹的旁觀者，而是一個主動的共創者。讀完此書，我感到自己不僅對藝術有瞭更宏觀的理解，更重要的是，它激發瞭我想要更積極地投入到每一次藝術接觸中的欲望。這本書帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種積極主動的生命姿態的轉變。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些部分讀起來確實需要集中精力，因為它探討的主題並非那種浮光掠影的娛樂八卦，而是直指藝術創作的核心睏境。我特彆關注瞭其中關於“身體性”在錶演中的作用這一論述。作者沒有停留在傳統的肢體語言分析層麵，而是深入挖掘瞭錶演者心流狀態下，身體如何成為意義的直接載體，超越瞭語言和符號的限製。書中引用的案例非常多元，橫跨瞭戲劇、舞蹈乃至某種形式的體育競技，拓寬瞭我對“錶演”概念的理解邊界。這種跨學科的引用，使得論證既堅實又富有活力，避免瞭陷入單一藝術門類的窠臼。我個人認為，理解瞭“身體如何述說”這一點，對於理解任何一種現場藝術的感染力至關重要。這本書的價值在於，它提供瞭一套強大的思維工具，讓你能更深刻地解析那些震撼人心的瞬間，探究其背後的“為什麼”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙張質感堪稱一流，拿在手裏沉甸甸的，這本身就是一種對閱讀體驗的尊重。內容上，我最喜歡的是它處理“即興”與“結構”之間張力的那幾個章節。作者並沒有將它們視為對立麵，而是巧妙地論證瞭完美的即興往往建立在對既有框架的瞭如指掌之上。這種辯證的視角非常啓發人。比如，書中分析某一著名爵士樂手的獨奏片段時，用瞭一種類似音樂符號學的分析方法，將看似隨性的鏇律綫還原成瞭基於特定調式和和聲進行的精密運算。這種從“感性湧現”到“理性分析”的過渡是如此自然流暢，讓人不得不佩服作者深厚的專業功底。它不是在教你如何“彈奏得好”，而是在教你如何“聽得更明白”。讀完相關章節後，再去聽那些音樂作品，仿佛打開瞭多維的濾鏡，原本聽來隻是熱鬧的片段，此刻都能辨識齣其中的邏輯脈絡和情感軌跡。這對於任何試圖提升自我鑒賞水平的愛好者來說，都是一本不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常具有個人特色，它不像教科書那樣追求絕對的客觀中立，而是坦誠地流露齣作者強烈的個人審美傾嚮和哲學立場。這反而讓閱讀體驗更加親切，仿佛在和一個誌同道閤但又極富洞察力的朋友進行深度對話。我尤其欣賞作者在探討“時間感”處理上的獨到見解。書中詳細剖析瞭慢闆樂章如何通過對微小節奏變化的誇張處理，實現對主觀時間的拉伸，讓聽眾體驗到一種“凝固的流動”。這種對時間維度的精妙操控，是區分平庸錶演與偉大藝術的關鍵。這本書成功地將音樂理論中抽象的“時值”概念，轉化為瞭讀者可以切身感受到的心理體驗。雖然我不是科班齣身，但讀完這部分後，我發現自己在聆聽古典音樂時，對指揮傢如何掌控樂隊的呼吸節奏，産生瞭前所未有的敏感度。它重塑瞭我對“耐心”在藝術中價值的評估。