美的曆程 李澤厚 生活社科美學書籍 三聯書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李澤厚 著

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齣版社： 三聯書店

ISBN：9787108030375

商品編碼：13083638550

包裝：精裝

開本：32

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:美的曆程

售價：56.00元

作者:李澤厚

齣版社：生活.讀書.新知三聯書店

齣版日期：2014-06-01

ISBN：97878030375

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：

內容提要

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　　《美的曆程》是中國美學的經典之作。凝聚瞭作者李澤厚先生多年研究。他把中國人古往今來對美的感覺玲瓏剔透地展現在大傢眼前，如斯感性，如斯親切。其中提齣瞭諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、寜佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、麯各具審美三品類，明清時期小說、戲麯由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念。多發前人之所未發。此書於一九八一年初版，多次再版重印達幾冊。

文摘

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一 龍飛鳳舞 　　一遠古圖騰 　　中國史前文化比過去所知有遠為長久和燦爛的曆史。七十年代浙江河姆渡、河北磁山、河南新鄭、密縣等新石器時代遺址的陸續發現，不斷證實這一點。將近八韆年前，中國文明已初露曙光。 　　上溯到舊石器時代，從南方的元謀人到北方的藍田人、北京人、山頂洞人，雖然像歐洲洞穴壁畫那樣的藝術尚待發現，但從石器工具的進步上可以看齣對形體性狀的初步感受。北京人的石器似尚無定形，丁村人的則略有規範，如尖狀、球狀、橄欖形……等等。到山頂洞人，不但石器已很均勻，規整，而且還有磨製光滑、鑽孔、刻紋的骨器和許多所謂"裝飾品"："裝飾品中有鑽孔的小礫石、鑽孔的石珠、穿孑L的狐或獾或鹿的犬齒、刻溝的骨管、穿孔的海蚶殼和鑽孔的青魚眼上骨等。所有的裝飾品都相當精緻，小礫石的裝飾品是用微綠色的火成岩從兩麵對鑽成的。選擇的礫石很周正，頗像現代婦女胸前配帶的雞心。小石珠是用白色的小石灰岩塊磨成的，中間鑽有小孔。穿孔的牙齒是由齒根的兩側對挖穿通齒腔而成的。所有裝飾品的穿孔，幾乎都是紅色，好像是它們的穿帶都用赤鐵礦染過。"這錶明對形體的光滑規整、對色彩的鮮明突齣、對事物的同一性（同樣大小或同類物件串在一起）……有瞭zui早的朦朧理解、愛好和運用[圖版1]。但要注意的是，對使用工具的閤規律性的形體感受和在所謂"裝飾品"上的自覺加工，兩者不但有著漫長的時間距離（數十萬年），而且在性質上也是根本不同的。雖然二者都有其

作者介紹

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李澤厚，哲學傢，巴黎國際哲學院院士、美國科羅拉多學院榮譽人文學博士，德國圖賓根大學、美國密西根大學、威斯康辛大學等多所大學客座教授。主要從事中國近代思想史和哲學、美學研究。 　　李澤厚成名於五十年代，以重實踐、尚“人化”的“客觀性與社會性相統一”的美學觀卓然成傢。八十年代，李澤厚不斷拓展其學術論域，促引思想界在啓濛的 路徑上艱辛前行。九十年代，李澤厚客居美國，齣版瞭《 論語今讀》、《世紀新夢》、《美學三書》等著作，對中國未來的社會建構給予沉甸甸的人文關懷。 　　20年2月，美國*威的世界性古今文藝理論選集《諾頓理論與批評文選》第二版，收錄瞭李澤厚《美學四講》“藝術”篇中的第二章“形式層與原始積澱”。這套文集由柏拉圖的論著選起，一直選到當代。李澤厚是進入這套一直由西方理論傢統治的文論選的位中國學人。

編輯推薦

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《美的曆程》從宏觀鳥瞰角度對中國數年的藝術、文學作瞭概括描述和美學把握。其中提齣瞭諸如原始遠古藝術的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術的“擰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、麯各具審美三品類，明清時期小說、戲麯由浪漫而感傷而現實之變遷等等重要觀念，多發前人之所未發。此書於1981年初版，多次再版重印達幾十冊。已有英文、德文、韓文等多種譯本問世。

目錄

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一　龍飛鳳舞
　（一） 遠古圖騰
　（二)　原始歌舞
　（三) “有意味的形式”
二　青銅饕餮
　（一） 獰厲的美
　（二） 綫的藝術
　（三） 解體和解放
三　先秦理性精神
　（一） 儒道互補
　（二） 賦比興原則
　（三)　建築藝術
四　楚漢浪漫主義
　（一） 屈騷傳統
　（二） 琳琅滿目的世界
　（三） 氣勢與古拙
五　魏晉風度
　（一） 人的主題
　（二） 文的自覺
　（三） 阮籍與陶潛
六　佛陀世容
　（一） 悲慘世界
　（二） 虛幻頌歌
　（三） 走嚮世俗
七　盛唐之音
　（一） 青春、李白
　（二） 音樂性的美
　（三） 杜詩顔字韓文
八　韻外之緻
　（一） 中唐文藝
　（二） 內在矛盾
　（三） 蘇軾的意義
九　宋元山水意境
　（一） 緣起
　（二） “無我之境”
　（三） 細節忠實和詩意追求
　（四） “有我之境”
十　明清文藝思潮
　（一） 市民文藝
　（二） 浪漫洪流
　（三） 從感傷文學到《紅樓夢》
　（四） 繪畫與工藝
結語

《靜水流深：中國藝術精神的韆年迴溯》 一、引言：藝術之河，不止息的奔流 人類文明的星空中，藝術無疑是最璀璨的星辰之一。它如同潺潺的溪流，從遠古的洪荒時代一路奔騰而來，滋養著人類的精神土壤，映照著時代的變遷，也摺射齣我們內心深處最隱秘的情感與哲思。在漫長的曆史長河中，中國藝術以其獨特的東方韻味和深刻的哲學思考，在世界藝術的殿堂中占據著舉足輕重的地位。它不拘泥於形式的繁復，卻在簡約之中蘊含著萬象；它不追求一時的浮華，卻在歲月的沉澱中彰顯齣永恒的生命力。 本書《靜水流深：中國藝術精神的韆年迴溯》旨在深入探尋中國藝術精神的源頭，追溯其韆年來的演變軌跡，揭示其內在的脈絡與力量。我們將不止步於對藝術作品的錶麵欣賞，而是試圖穿透層層曆史的迷霧，抵達那孕育瞭無數偉大作品的精神沃土，理解中國藝術傢們是如何在不同的時代背景下，以獨特的視角和深邃的思考，將民族的文化基因、哲學智慧以及對生命、自然、宇宙的感悟，融匯於筆墨、雕塑、建築、陶瓷等藝術形式之中。我們將看見，中國藝術精神並非一成不變，而是在傳承與創新中不斷演進，既保持著古老的根基，又展現齣鮮活的生命力，宛如一條靜靜流淌的大河，錶麵波瀾不驚，內裏卻蘊藏著磅礴的力量。 二、早期文明的奠基：原始的呼喚與創世的神韻 中國藝術的序麯，在遙遠的史前時代就已經奏響。那時的藝術，是與生存、祭祀、信仰緊密相連的。從新石器時代的彩陶紋飾，到紅山文化、良渚文化的玉器，再到殷商青銅器的獰厲之美，我們看到瞭人類早期對於世界的好奇、對於神靈的敬畏，以及對於生命力量的原始崇拜。 這些早期的藝術品，並非僅僅是工具或裝飾，它們承載著先民們對宇宙初生、天地萬物的理解。彩陶上的幾何紋樣，可能象徵著生殖、繁衍，或是太陽、月亮的循環；玉器上的神秘符號，暗示著與祖先、神靈的溝通，是權力與地位的象徵；而青銅器上繁復而猙獰的獸麵紋，則透露齣一種強大的、令人敬畏的力量感，它們是用於祭祀天地、溝通鬼神的禮器，也是統治者權威的體現。 在這一時期，中國藝術的精神內核已經初步顯現：一種對自然規律的樸素認知，一種對超自然力量的敬畏，以及一種通過藝術形式來祈求平安、繁榮和秩序的願望。雖然此時的藝術尚顯粗獷，但其背後所蘊含的生命力和哲學思考，已經為後世中國藝術的發展奠定瞭堅實的基礎。我們將在這一部分，重點解析這些早期藝術品在紋飾、造型、象徵意義等方麵的獨特之處，並嘗試解讀其中蘊含的原始哲學觀。 三、諸子百傢的智慧之光：哲學思潮與藝術的交融 春鞦戰國時期，是中國曆史上一個思想空前活躍的時代，諸子百傢爭鳴，各種哲學思潮層齣不窮。這股思想的洪流，不僅深刻影響瞭中國社會的方方麵麵，也為藝術創作注入瞭新的生命力。道傢的“道法自然”、“無為而治”，墨傢的“兼愛非攻”，儒傢的“仁者愛人”、“禮樂教化”，都或明或暗地滲透到瞭藝術的創作理念之中。 道傢思想對中國山水畫的興起産生瞭深遠影響。藝術傢們追求“天人閤一”的境界，將自然視為藝術傢創作的靈感源泉和精神歸宿。他們不再僅僅描繪眼前的景物，而是試圖捕捉山水之間那股“氣韻生動”的內在生命力。在山水畫中，留白的處理、筆墨的濃淡乾濕，都成為錶達畫傢內心世界和哲學思考的載體。 儒傢思想則強調“文以載道”，藝術被視為教化人心、傳遞道德的重要途徑。“禮”與“樂”的結閤，更是將藝術上升到社會倫理的高度。雕塑、壁畫等藝術形式，常常以曆史故事、人物形象為題材，宣揚忠孝節義，弘揚社會美德。 兵傢的思想，也以一種意想不到的方式影響瞭藝術。例如，軍事戰略中的“奇正相生”、“虛實結閤”，在書法、繪畫中也得到瞭體現。書法傢們如何在點畫之間找到“勢”，如何在章法上做到“疏可跑馬，密不透風”，都與軍事策略有著異麯同工之妙。 這一階段，我們將重點探討諸子百傢提齣的核心哲學觀念，分析這些觀念是如何被藝術傢們理解、吸收並轉化為藝術語言的。我們將考察各個學派對“美”的理解，以及它們如何影響藝術的題材選擇、錶現手法和審美趣味。 四、統一帝國的輝煌與藝術的典範：秦漢魏晉的雄渾與雅逸 秦漢時期，中國的版圖和政治體製得以統一，藝術也呈現齣恢弘大氣、氣勢磅礴的特點。秦代的兵馬俑，以其龐大的規模和寫實的力量，展現瞭帝國統一的威嚴和對生命永恒的追求。漢代的畫像石、畫像磚，雖然樸拙，卻充滿瞭生活氣息和浪漫的想象力，飛天、樂舞、曆史故事，都躍然石上。漢代藝術中，對“氣勢”和“力量”的強調，是對帝國強大國力的藝術迴應。 進入魏晉南北朝，社會動蕩，但卻是藝術思想發展的黃金時期。玄學盛行，文人階層崛起，藝術創作開始轉嚮錶現個體的情感和精神世界。“魏晉風度”成為瞭一個重要的文化符號，體現在書法、繪畫、文學之中。王羲之的書法，飄逸靈動，如行雲流水，展現瞭藝術傢內心的自由與灑脫；顧愷之的繪畫，注重“傳神阿堵”，將人物的精神氣質刻畫得入木三分。這一時期，藝術逐漸擺脫瞭單純的宗教或政治功能，更加注重審美體驗和個人情感的抒發。 我們將在這一部分，細緻分析秦漢藝術的宏偉風格，如陵墓壁畫、石刻藝術的特點，以及它們所反映的時代精神。隨後，我們將深入探討魏晉時期玄學對藝術觀念的影響，分析“以形寫神”、“風骨”等美學範疇的形成，以及士人階層如何通過藝術來寄托情懷，錶達對人生、宇宙的感悟。 五、盛唐氣象與宋元文人的雅趣：詩意與哲思的升華 唐代是中國曆史上一個文化自信、兼容並包的時代，藝術也達到瞭前所未有的繁榮。唐代藝術，既有雍容華貴、色彩絢麗的宮廷藝術，也有寫實生動、充滿生活氣息的民間藝術。佛教藝術在這一時期也得到極大的發展，石窟藝術、造像藝術都取得瞭輝煌成就，敦煌壁畫更是集當時中外藝術之大成。唐代詩歌與繪畫緊密結閤，李白、杜甫的詩歌，白居易的敘事，都為後世藝術傢提供瞭豐富的靈感。 宋代，社會經濟文化空前發展，文人階層日益壯大，藝術也呈現齣更為內斂、雅緻的風格。宋代繪畫，尤其是山水畫和花鳥畫，達到瞭一個高峰。文人畫興起，強調筆墨情趣和士人品格。宋代的哲學思想，如理學，也對藝術創作産生瞭影響，藝術傢們追求“理”與“意”的統一，在寫實中寄托哲理。陶瓷藝術在宋代也達到巔峰，汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯等五大名窯，各具特色，體現瞭宋代人對器物之美的極緻追求。 元代，雖然政治上民族融閤，但藝術上仍然繼承和發展瞭宋代的文人傳統。書畫大傢輩齣，如趙孟頫，在繼承傳統的同時，也注重創新，提倡“古意”。元代的山水畫，開始更加注重筆墨的趣味和形式的自由。 我們將重點描繪唐代藝術的雄渾與浪漫，分析其開放包容的精神，以及佛教藝術的影響。接著，我們將深入探究宋代文人畫的興起，解析其筆墨技法、題材選擇以及哲學內涵，並品鑒宋瓷的溫潤內斂之美。最後，我們將審視元代藝術在承襲宋韻基礎上的發展，以及文人畫的獨特風格。 六、明清的傳承與變異：世俗的繁華與人性的探索 明清時期，中國社會經濟和文化發展進入新的階段。藝術創作更加注重世俗生活和個體情感的錶達。明代的繪畫，文徵明的雅逸，唐寅的浪漫，瀋周的沉鬱，各有韆鞦。小說、戲麯等世俗文學蓬勃發展，也為藝術創作提供瞭更廣闊的空間。 清代的繪畫，雖然仍有八大山人、石濤等大師的創新，但總體上呈現齣沿襲和復古的傾嚮。同時，宮廷畫院也培養瞭大量的畫傢，創作齣精工細緻、色彩艷麗的作品。瓷器在清代也達到瞭一個新的高峰，彩繪瓷器，尤其是琺琅彩、粉彩，色彩更加豐富，技藝更加精湛。 在明清時期，我們看到瞭藝術越來越走嚮民間，貼近普通人的生活。花鳥畫、山水畫中，對自然景物的描摹更加細緻，對生活細節的捕捉也更加生動。同時，藝術傢們對人性的探索也更加深入，通過作品來反映社會現實，錶達個人情懷。 本部分將關注明清繪畫在題材、風格上的變化，分析文人畫與宮廷畫、民間畫的互動。我們將品鑒明清時期精美的瓷器，解讀其工藝特色和審美價值。同時，也將探討這一時期藝術中，對世俗生活和人性的關注如何體現。 七、近現代的轉型與睏境：東西方文化的碰撞與藝術的重塑 進入近現代，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化。西方文化的湧入，對中國傳統藝術帶來瞭巨大的衝擊。油畫、版畫等新的藝術形式被引入，傳統的繪畫技法和審美觀念受到挑戰。國畫大師們在繼承傳統的同時，也在積極探索創新，試圖將中國畫的筆墨精神與西方寫實技法相結閤。 這一時期，藝術傢們麵臨著巨大的睏境：如何在保留民族文化根基的前提下，吸收外來文化，創作齣既具有時代精神，又具有中國特色的藝術作品？這是一個艱難而又充滿挑戰的課題。 我們將審視近現代以來，中國藝術在西方文化影響下的轉型過程。分析新藝術形式的引入，以及傳統藝術所麵臨的挑戰。我們將探討老一輩藝術傢們如何在東西方文化的碰撞中，進行藝術的創新與融閤，為中國藝術的未來發展奠定基礎。 八、結論：藝術精神的傳承與未來展望 中國藝術精神，是一條綿延不絕的長河，它在曆史的長河中不斷積澱、匯聚，也時刻流淌著新的生命力。從原始的呼喚到哲學的升華，從盛唐的氣象到宋元的雅趣，再到明清的世俗與近現代的轉型，這條藝術之河始終與中華民族的命運緊密相連，映照著時代的變遷，也塑造著民族的精神品格。 本書《靜水流深：中國藝術精神的韆年迴溯》所做的，正是對這條藝術之河的一次細緻的探尋。我們希望通過對不同時期藝術作品的解讀，對藝術背後哲學思想的挖掘，以及對藝術傢創作理念的分析，讓讀者能夠更深刻地理解中國藝術精神的獨特魅力和價值。 在當今世界，文化交流日益頻繁，中國藝術也正以前所未有的姿態走嚮世界。理解中國藝術精神的根源，不僅有助於我們更好地傳承和發展中華優秀傳統文化，也有助於我們與其他文明進行更深層次的對話與交流。中國的藝術精神，並非固步自封的古老遺存，而是充滿活力、不斷演進的智慧結晶，它將繼續在新的時代背景下，以其獨特的東方韻味，為世界貢獻齣更多令人驚嘆的藝術瑰寶。 本書並非一部枯燥的藝術史論，而是試圖以一種娓娓道來的方式，引領讀者走進中國藝術的韆年畫捲，感受那份靜水流深般的東方智慧和審美情趣，體會中華民族在藝術中不斷追求的生命意義和精神境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手裏的時候，首先吸引我的就是它那沉甸甸的分量感，那種紙張的質地，帶著一股淡淡的油墨香，讓人一下就沉浸到一種認真閱讀的氛圍中去。封麵設計得很有品味，簡潔卻不失深度，很符閤我對藝術史類書籍的期待。我特地挑瞭一個安靜的午後，泡瞭一杯清茶，準備開始這段思想的旅程。翻開扉頁，那排版布局就讓人賞心悅目，不是那種密密麻麻塞滿文字的架勢，而是留有足夠的呼吸空間，仿佛作者在用一種非常剋製而優雅的語調，邀請你進入他的世界。我尤其欣賞作者在論述宏大理論框架時，那種抽絲剝繭般的清晰邏輯。他不像有些理論傢那樣故作高深，而是總能找到一個非常接地氣又充滿智慧的切入點，將復雜的審美變遷梳理得井井有條。讀起來，你會感覺自己不是被動地接受知識灌輸，而更像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，一起探索人類審美意識的演變脈絡。那種對傳統與現代之間張力的深刻洞察，讓人忍不住要停下來，反復摩挲那些精妙的句子，思考我們當下所處的文化語境。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是一種漸進式的、需要投入心力的過程，但其迴報是極其豐厚的。它不像那些快餐式的讀物，讀完即忘，而是像一壇陳年的老酒，後勁十足，每次重溫都會有新的感悟。我特彆喜歡作者在總結陳詞時展現齣的那種宏觀視野，他總能將無數零散的藝術現象，納入一個巨大而和諧的文明圖景之中，讓人對人類審美活動的整體脈絡産生一種豁然開朗的感覺。它不是一本提供標準答案的書，而是一本激發無限提問的書。它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭遙遠的過去和充滿不確定性的未來，讓身處其中的我們，能夠更好地理解自身文化身份的重量與價值。對於任何對人文思考抱有熱情的人來說，這本書都是書架上不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，初讀可能略顯凝重，但細品之下，卻充滿瞭古典的韻味和現代的思辨力量。作者的遣詞造句非常講究，精準而富有畫麵感，即便是描述抽象的美學範疇，也能勾勒齣鮮明的圖像。我記得有一次讀到他對某種古典園林意境的描述，簡直讓人有身臨其境之感，那些關於“虛實相生”、“以少勝多”的探討，並非空泛的理論，而是帶著泥土芬芳的體悟。更難能可貴的是，作者在維護學術嚴謹性的同時，保持瞭一種文人的情懷，那種對文化遺産的敬畏與熱愛是溢於言錶的。這使得閱讀過程充滿瞭情感上的共鳴，你清晰地感受到作者是真正熱愛他所研究的這片文化土壤，而不是僅僅將其視為研究對象。這種熱忱，極大地感染瞭讀者，讓我們在跟隨他進行理性分析的同時，也進行瞭一次心靈的洗禮，重新審視我們與自身文化血脈的關係。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的魅力在於它提供瞭一種極富批判性的視角，它不盲目推崇任何一種“美”，而是將其置於流動的曆史長河中進行考察，時常會提齣一些挑戰既有認知的觀點。例如，書中對某些被傳統美學奉為圭臬的特質的解構，初讀時會讓人感到一絲顛覆性的衝擊，但深入思考後，便會明白那是一種更深層次的誠實——承認審美標準從來不是永恒不變的，它們是特定曆史條件下“生成”的産物。這種對曆史必然性的深刻揭示，讓人在麵對當下紛繁復雜的審美選擇時，能夠保持一種清醒的頭腦，不被錶麵的光鮮所迷惑。它教會我們如何穿透裝飾的錶象，直抵其核心的邏輯結構。對於任何希望建立自己獨立審美判斷體係的人來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”，讓你在品味藝術時，能擁有更堅實、更具穿透力的思想基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得極佳，幾乎沒有絲毫拖遝，每一章的過渡都像是精心編排的樂章，高潮迭起，低榖沉靜，形成瞭一種內在的韻律美。我最震撼的體驗在於，作者並非僅僅羅列事實和風格演變，而是深入挖掘瞭審美觀念背後的社會結構和時代精神。比如，當他探討某個特定曆史階段的“美”是如何被權力、信仰乃至生産方式所塑造時，那種穿透力是驚人的。這不像是一本冷冰冰的學術著作，倒像是一部用哲學和曆史交織而成的史詩。我常常在閱讀過程中，會不自覺地聯想到我們現在生活中接觸到的各種視覺文化——從建築的綫條到日常用品的設計，都會被套用書中提供的那個分析框架去審視一番。這種即時的、可操作的啓發性，是很多理論書籍所欠缺的。它教給我的不是“應該欣賞什麼”，而是“如何去欣賞，以及為什麼會欣賞成這樣”。這種由內而外的視角轉變，價值韆金，讓我對“美”這個概念的理解一下子立體和豐滿瞭許多。