具體描述
編輯推薦
植田正治被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，
開啓日本戰後前衛攝影的重要人物，
是世界第一位獲頌法國文化藝術騎士勛章的攝影師。
日本國寶級攝影傢植田正治自傳式攝影集！
富士緻敬的三位當代日本攝影大師之一。
本書收錄170件由植田正治特彆挑選的重要經典作品，
並以隨筆形式，描述他拍攝的過程與想法，
清楚詮釋所謂“植田調”的風格和概念。
內容簡介
自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，是被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，同時也是第一位獲頌法國文化藝術騎士勛章的攝影師。本書收錄170件由植田正治特彆挑選的重要經典作品，並以隨筆形式，描述他拍攝的過程與想法，清楚詮釋所謂“植田調”的風格和概念。《植田正治小傳記》是植田正治於1974年至1985年十二年間，在日本專業攝影雜誌《每日攝影》上的連載集結。內容收錄瞭植田正治攝影生涯中具有特彆意義且重要的作品係列。他為這個專欄命名為“小傳記”，其蘊含瞭雙重的意念：一是他個人的（攝影）自傳，二則是他期待透過攝影鏡頭，記錄瞭與被攝者之間的交流，以及作為他們活在當下的見證。
植田正治作品的獨特之處在於，他不象許多攝影師環遊世界，尋找新鮮驚奇的人事物，而是多以傢鄉、身旁的傢人朋友作為攝影主題，他喜於在熟悉的人事物中挖掘其獨特的角度和觀點。此外，除瞭攝影作品之外，本書還難得收錄瞭由植田正治親自撰寫的多篇攝影隨筆，透過他淺顯易懂、自然真實的文字，讓讀者對“植田調”以及這位謙遜的攝影大師的攝影風格和想法有瞭更進一步的認識。
作者簡介
植田正治Shoji Ueda（1913－2000）自謙為“業餘攝影愛好者”的植田正治，是被公認為與荒木經惟、森山大道同等級的攝影大師，同時也是第一位榮獲法國文化藝術騎士勛章的攝影師。曆史上，繪畫大師畢加索曾獲得此奬，而授予攝影大師，植田先生在世界上是第一位。植田先生用他的成就影響瞭數不勝數的人。
植田正治獲奬無數。1954年獲得第二屆二科奬，1978年，獲文化廳創設十周年紀念功勞者錶彰。1989年，獲得日本攝影協會功勞奬。1995年，植田正治攝影美術館於鳥取縣西伯郡岸本町創建。1996年榮獲法國文化藝術騎士勛章。1998年，植田正治榮獲鳥取縣第一公民成就奬。2000年7月4日去世，享年87歲。
自1958年在紐約現代美術館舉辦展覽後，多次在海外展覽。近年來，歐洲舉辦瞭植田正治巡迴迴顧展，並齣版瞭植田正治影集，對植田正治的關注度日益高漲。作品集有《植田正治的世界》、《植田正治寫真集：吹來的風》和《我的相冊》等。
精彩書評
植田正治是內心很純粹、獨立的攝影傢，他不跟風，堅定地拍攝自己想要錶達的東西。植田正治常說自己是業餘攝影愛好者，是日本攝影界是很獨特的一位攝影傢。他在我心目中是很瞭不起的，因為在那個年代他能夠保持自己內心的單純。他有著自己獨特的方式，有自己獨特的美學。他的攝影作品已經超越瞭攝影的記錄性。——三影堂創辦人 榮榮
植田正治攝影作品裏最具特色的元素使他脫穎而齣。他將傳統日本人的超現實主義與極簡主義完美得結閤起來。在植田正治的作品裏展現瞭日本人的生活方式和每日生活的場景，然而他並不是忠實地紀錄者，而是以植田正治獨特的視角和場景展現齣來特有的畫麵。極簡並不是無趣。植田正治的攝影作品徹底改變瞭以往日本攝影作品很迷人，但不如預想中宏大的狀況。
——德國《天堂KALTBLUT》雜誌
20世紀50年代，植田正治摺衷混閤的達利式沙漠景觀、裸體、戴著圓頂硬禮帽的男人以及各種有趣的、不尋常的組閤物都在日本及國際上得到積極的關注，特彆是在法國，1996年植田正治榮獲法國文化藝術騎士勛章。
——《日本時代》報紙The Japan Times
植田正治攝影作品的極簡風格源於日本人對“虛無”的看法。這種虛無的觀念日本人稱為MU。在日本人同時期其他視覺媒介裏也能發現，最值得關注的是日本電影。二戰前電影導演清水宏就很注意畫麵的極簡，並非常注意利用留白空間。這是一種審美趣味，不過20世紀60年代逐漸被日本電影界與攝影界所遺忘。
——Japancamerahunter.com
植田正治是日本攝影史上最傑齣的攝影師之一。他的攝影畫麵為透視與空間這兩種抽象藝術觀念提供瞭一種解讀。
——casaasia.eu
目錄
純粹的攝影傢植田正治 榮榮自 序
小傳記 1
小傳記 2 鳥取縣民在美協會名冊
◎ 影談筆談 / 輕聲訴說：我的業餘之路
小傳記 3
小傳記 4
◎ 影談筆談 / 腳心的凍瘡
小傳記 5 開拓團“ 香取”?伯耆大山
◎ 影談筆談 / 在開拓團村落舉辦的親睦攝影展
小傳記 用照片描繪的童話世界
小傳記 6 平和的早晨
◎ 摘自與鞦山莊太郎的對談
小傳記 7 半個世紀的黴斑?1930~1933年
小傳記 8 軌跡 1934~1940年
小傳記 9
◎ 影談筆談 / 縣展是愉快的節日
小傳記 10 晴天
小傳記 11 僞景
◎ 投嚮起點的視綫 / 真正的攝影傢與“ 年輕”
小傳記 12 住院
◎ 投嚮起點的視綫 / 各自的“ 關聯
精彩書摘
摘自與鞦山莊太郎的對談鞦山 ……嘖嘖，“ 傳記”這個標題很能吊人胃口呀（ 笑）。
植田 我自己也覺得“傳記”這個詞有點兒問題，說不定會給人留下狂妄自大的感覺，但我實在是黔驢技窮，隻能用它當標題瞭。讓我再來解釋一下。所謂傳記就是我自己走過的路，與我以後將要走的路，以及對我拍攝的物體和人們所做的記錄。當我在為一個人拍照片的時候，其實就是在記錄他的人生。我想強調的是，這並不是我對“ 山陰”這片地區的印象。
鞦山 也就是說，你拍的並不是所謂的故鄉，而是日常生活，是吧？
植田 沒錯，就是普通的日常生活。
鞦山 不過，在我們這些旁人看來，山陰這個地方還是有一定特殊性的。山陰的植田正治——對植田正治來說，山陰就是自己的故鄉，不過你一直是抱著平常心拍攝的。
植田 嗯，平常心最重要。其實，我也是沒辦法，隻能在那裏拍，那就好好拍吧。
鞦山 帶著平常心拍照還挺難的。
植田 要是你到瞭外國，肯定是看什麼都新鮮，右邊看看拍一張，左邊看看再拍一張，想拍多少就能拍多少，而且拍到的都是景色。可是，在山陰就找不到那麼多拍攝的題材。如果不能擺正自己的心態，就拍不齣好照片。可就算是擺正瞭心態，能拍攝的東西還是很少。那就什麼都拍不好瞭。
鞦山 是的。我在巴黎待過4個月，對這一點深有體會。待上4個月就跟半個巴黎市民差不多瞭。我逐漸意識到，拍攝照片離不開一雙遊客的眼睛。隨著我齣國的次數越多，這種感觸就越深。所以我去巴黎的次數越多，拍的就越少瞭。
植田 可不是嘛，待的日子久瞭就會變成那樣的。
鞦山 剛過去的時候，我看著什麼都新鮮，快門按個不停。可是，我覺得這樣並不對，再這麼拍下去，就跟普通遊客差不多瞭，什麼都會這麼拍，那還有什麼意思呢。阿正就跟我不一樣，你雖然經常到各種地方拍照，但你用的還是拍攝山陰的那套方法，所以你纔會這麼受歡迎吧。
植田 這並不是我有意識這樣拍攝的，不過在這種狀態下，我的確比較容易拍齣好照片。
鞦山 因為你的眼中有夢想。去法國的次數多瞭，你拍的山陰跟你拍的法國就沒什麼區彆瞭。我覺得啊，這就是植田正治的攝影作品如此受人喜愛的秘密所在。
植田 ……對瞭，阿鞦平時會使用變焦鏡頭吧？我就從來不使用變焦。因為我不喜歡用變焦的方法調整畫麵的形狀。所以，我會在鏡頭的整個畫麵中拍攝，也會特地去找那些能正好放進畫麵中的景色。最近我就把主要精力放在瞭6×6的方框裏。
鞦山 你很擅長拍攝橫嚮長方形和正方形的照片。我倒是很少看到你拍攝黃金比例的照片。不是橫嚮扁的長方形，就是正方形。真正懂行人的構圖很容易走極端的。
植田 前陣子，我去瞭趟法國的阿爾。在某種程度上那個地方改變瞭我的攝影觀念。我忽然意識到，外國人可能無法理解我們這些日本成年人的鄉愁。如果我想要拍齣能讓全世界人都看得懂的照片，就不能拘泥於能不能讓他們理解的問題瞭，最好改變一下大方嚮。
還有一點。歐洲人在某些方麵的觀念是非常保守的。攝影作品也以古典式的居多。當然，我不能受到這種保守觀念的負麵影響，但我也想嘗試一下，從不同的角度來呈現我的攝影作品。每一張作品都要有我的原創性，都要小心翼翼地貼在牆上，貼很久很久，讓彆人看齣來這是一張優秀的攝影作品，這就是我的理想。
鞦山 喲，你的想法越來越接近畫傢瞭嘛。
植田 不不不，繪畫和攝影終究是兩個截然不同的領域。我想拍的不是繪畫式的照片，而是隻有一張張照片纔能呈現齣的世界。這纔是我真正想打造的世界。
鞦山 阿正，你的感覺非常穩重平和，沒有一絲激烈與醜陋。
植田 那種東西我可拍不瞭。
鞦山 所以從某種角度看，你的照片是非常“淡”的，不是很嚴肅。你在攝影上傾注的激情是嚴肅的，但你拍齣來的東西卻很柔和，能催生齣一個奇妙的空間，能給人帶來某種情緒，看起來還挺朦朧的。
植田 “小傳記”帶來的也是空間感非常朦朧的照片。要打破這層朦朧看似容易，其實不然。
鞦山 這就是你的個性，你就應該堅持貫徹這種個性，沒必要改變它。不過，當事人常會為這種無須煩惱的事情煩惱，這就是所謂的“ 幸福的煩惱”。
植田 ……最近啊，我忽然對陳舊的記憶産生瞭興趣——不是那種有關感情的迴憶，而是迴憶所依托的東西。我也覺得，這也許是因為我上瞭年紀的關係。看完年輕人拍的那種充滿激情的照片，我心裏會空蕩蕩的，從而産生把老照片翻齣來看看的想法。最近我也會拍些比較古典的照片。
（《每日攝影》 1979年1月號）
前言/序言
純粹的攝影傢植田正治大約是2005年左右，我開始接觸植田正治的攝影作品。當時，我和映裏在東京參加一個博覽會，結束後我到日本一個很重要的攝影畫廊——時代畫廊想找一些其他攝影傢的作品，如羅伯特?弗蘭剋（Robert Frank)、森山大道、荒木經惟等，這傢畫廊的老闆叫石原悅郎。但是我意外地發現瞭植田正治的作品，看到原作的那一刻我非常震驚，當時隻剩下兩張植田正治的攝影作品瞭，我立刻就買下瞭《爸爸媽媽和孩子們》這幅作品。直到現在我仍然覺得當時買得非常對，因為它是1949年拍攝的，有植田正治本人的簽名，現在肯定買不到瞭。
在我們的傳播範圍裏是很難看到植田正治的作品的。在中國攝影界談到植田正治，幾乎很少有人瞭解。“二戰”後，日本攝影界掀起一股現實主義風潮，植田正治的攝影作品在日本一度是遭到批判的。當時日本很多攝影傢都相當關注社會現實問題，並以此為題材來拍攝作品。而植田正治是內心很純粹、獨立的攝影傢，他不跟風，堅定地拍攝自己想要錶達的東西。植田正治常說自己是業餘攝影愛好者，在日本攝影界是很獨特的一位攝影傢。他在我心目中是很瞭不起的，因為在那個年代他能夠保持自己內心的單純，不受外界的東西所影響。
中國民國時期有一位攝影傢叫張印泉（1900~1971），他有幾張作品跟植田正治的攝影風格有異麯同工之妙。我也收藏瞭幾張，但是被藉到挪威攝影美術館展覽去瞭。這一張是張印泉1930年左右拍攝的作品。其實民國時期中國有很多攝影傢在國際上有很重要的位置，包括郎靜山、駱伯年、張印泉等。他們當時也是拍攝小孩子的題材，那時中國攝影傢與日本攝影傢使用的攝影材料也都差不多，遺憾的是到瞭20世紀40年代以後就全變瞭。20世紀60年代日本有一批攝影傢，如中平卓馬、東村照明、森山大道等人，現在也差不多都七八十歲瞭，當時他們都很有反叛精神。
森山大道是大阪人，細江英公是山形人，但他們都湧入到東京這個大都市，就像我從福建農村到北京一樣。而植田正治的獨特之處就在於他沒有離開過自己的傢鄉，他的創作就在自己的傢鄉完成的。可以說，植田正治的攝影開闢瞭另一個方嚮，之前日本攝影都是宏大題材的作品。而植田正治通常拍攝的都是他的傢人、孩子，以及周圍熟悉的環境、傢鄉的人物等。日本後來齣現的傢族攝影應該就是受到他的影響。日本年輕一代的攝影傢如淺田政誌應該就受到瞭植田正治的影響。從某種程度上來說，植田正治是有點兒反攝影的，他喜歡把日常的東西變成藝術攝影作品，他的作品《少女四態》是非常有代錶性的經典作品。那個時候日本很多攝影師都想錶現個性，比如森山大道、荒木經惟和寺山修司，他們都是很激烈的。我們看著植田的作品好像沒什麼變化，其實他有著自己獨特的方式，有自己獨特的美學。他有些作品是在暗房再次創作的，不知道的人往往以為是一次性拍攝而成的，而事實上卻是植田正治運用暗房處理完成的作品。
植田正治是日本攝影史上最重要的攝影傢之一，他的攝影作品已經超越瞭攝影的記錄性，而從他後期的作品中，我們還可以看齣他一直在嘗試挑戰和超越自己。
三影堂創辦人 榮榮
自 序
我從1974年到1985年的12年期間，在《每日攝影》雜誌上分13次發錶瞭以“小傳記”為主題的連載。每一次如同文章片斷般的作品集，都是我通過剛到手的哈蘇（Hasselblad)相機的鏡頭與人們進行交流，也記錄瞭我在住院之前的點點滴滴。同時，藉由我在傢中偶然發現的拍攝於“二戰”前的玻璃乾闆（photographic plate）底片這個契機，追溯瞭我攝影生涯的軌跡……
法國攝影評論傢加布裏埃爾?博雷（ Gabriel Bauret）看瞭“小傳記”所有的連載後指齣：“‘小傳記’連載企劃的意義，絕非隻是重新迴顧過去的照片，或是發錶新作，抑或是藉由歸納注釋的語言明確地區分、定義植田正治的攝影方法。這個連載本身就展現齣作品的樣貌。與此同時，它也呈現齣雖隱藏於作品背後，卻與作品渾然一體的攝影者的人生軌跡”。（ 摘自《攝影談話?斷章》）
本書把包含各類要素的“小傳記”作品集，以最接近當時雜誌連載的狀態呈現在各位讀者麵前，編輯還從我同期寫下的文字中挑選齣與我的“攝影”態度，以及“小傳記”係列相關的內容。如果各位讀者能夠從成為植田“自傳”的本係列中，發現充滿溫情和幽默的攝影魅力，將是本人最大的榮幸。
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用戶評價
翻開《植田正治小傳記》，我的思緒便被帶入瞭一個充滿詩意的世界，與植田正治先生的藝術靈魂進行瞭一場跨越時空的對話。這本書最讓我驚嘆的，是它不僅僅記錄瞭植田正治的藝術成就，更深挖瞭他創作背後的心路曆程，以及他所處的時代背景如何影響瞭他的藝術走嚮。我尤其對書中關於他如何從傳統的攝影手法中跳脫齣來，開創齣具有個人鮮明特色的“構圖”和“造景”的論述印象深刻。這讓我明白，藝術的創新並非空中樓閣，而是建立在深厚的功底和對錶達的執著追求之上。讀到書中關於他如何觀察生活，如何在日常的平凡事物中發現不平凡的視角時，我仿佛也學到瞭攝影的真諦，那就是用眼睛去感受，用心靈去捕捉。這本書的敘述方式，如同電影的鏡頭切換，時而聚焦於某個關鍵的創作時刻，時而拉遠到整個藝術生涯的宏觀圖景，使得閱讀過程跌宕起伏，引人入勝。我沉浸其中，仿佛親眼見證瞭這位大師的成長與蛻變。中信齣版社的這次齣版，為我們提供瞭一個絕佳的機會，去理解一位偉大的攝影傢是如何煉成的。
評分《植田正治小傳記》這本書，宛如一位知心的嚮導，帶領我穿梭於植田正治先生豐富而獨特的藝術人生。我之所以如此喜愛這本書，在於它成功地捕捉到瞭植田正治作品中那股不動聲色的力量，以及他本人身上那種低調而堅韌的藝術傢氣質。書中對於他如何在看似平靜的鏡頭背後，蘊含著對世界深刻的洞察和對人性細膩的描摹，進行瞭深入淺齣的剖析。我尤其著迷於他那些充滿“地方感”的作品，那些被他鏡頭捕捉到的日本地方風景，在經過他的藝術加工後，煥發齣瞭超越地域的普世價值。這讓我開始思考，真正的藝術，是否就源於對自身生活環境的深刻體察和獨特錶達？書中對於他晚年創作的描述，更是讓我看到瞭生命的不竭活力和藝術的永恒魅力。即使在經曆瞭歲月的洗禮，他對藝術的熱情依然不減，對影像的探索也從未停止。這種精神上的堅持，對於身處快節奏時代的我們來說，無疑是一種巨大的鼓舞。這本書的文字，平靜中帶著力量，樸實中蘊含哲理，讀來讓人心生溫暖，也引人深思。中信齣版社能夠將這樣一本具有深度和廣度的傳記呈現給讀者，實在是令人稱贊。
評分這本《植田正治小傳記》就像一本通往另一個時空的邀請函，瞬間將我拉進瞭那個充滿藝術氣息與人文關懷的年代。我至今仍清晰記得初次翻閱它時的驚喜，仿佛在書架的角落裏意外發現瞭一顆璀璨的明珠。植田正治的名字，對我而言，曾經隻是模糊的印象，與攝影史上的某個重要章節相關聯，但具體細節卻如同霧裏看花。然而，這本書的齣現，如同驅散迷霧的陽光，讓這位攝影大師的形象變得鮮活立體起來。我尤其喜歡書中關於他早期創作經曆的描述，那些在戰後復蘇的大背景下，他如何憑藉一腔熱情和對影像的獨特理解，一步步摸索齣屬於自己的風格。那些充滿生活氣息的瞬間，那些看似平凡卻蘊含深意的構圖，都讓我感受到瞭藝術的生命力。書中的文字並非生硬的學術論述，而是充滿瞭溫度和人情味，仿佛作者與植田正治本人是故交，娓娓道來他的藝術之路，也勾勒齣他作為一個普通人的喜怒哀樂。讀到他如何麵對創作的瓶頸，如何從日常生活中汲取靈感，我仿佛也看到瞭自己麵對挑戰時的影子，從中獲得瞭力量和啓示。這本書不僅僅是關於一位攝影傢的傳記，更是一部關於堅持、關於熱愛、關於如何在平凡中創造不凡的生動寫照。中信齣版社此次的齣版，無疑為我們提供瞭一個深入瞭解植田正治這位藝術巨匠的絕佳機會，也讓我們重新審視瞭攝影這門藝術所能承載的深度與廣度。
評分《植田正治小傳記》這本書，宛如一條涓涓細流，靜靜地滋養著我對於藝術的理解和感悟。我之所以對這本書如此情有獨鍾，是因為它用一種非常人性化的視角，展現瞭植田正治先生作為一名藝術傢，其成長過程中所經曆的種種不易與堅持。書中對於他如何在藝術探索的道路上，不被外界的喧囂所乾擾，始終保持著內心的寜靜與專注，進行瞭深刻的描繪。我尤其欣賞書中對他那些具有超現實主義風格的作品的解讀，那些看似荒誕不經的畫麵，卻蘊含著對現實生活的深刻隱喻和對人類存在境況的哲學追問。這讓我看到瞭藝術超越現實的可能性，以及影像作為一種媒介所能達到的思想深度。這本書的文字，沒有華麗的辭藻，卻字字珠璣，樸實而充滿力量，仿佛能夠直接觸及讀者的靈魂。它讓我重新認識瞭植田正治，也讓我對攝影這門藝術有瞭更深的敬意。中信齣版社此次的精心策劃和齣版，無疑是為廣大讀者奉獻瞭一份寶貴的精神食糧。
評分捧著這本《植田正治小傳記》，我仿佛置身於一條緩緩流淌的河流，與植田正治的影像世界一同漂流。這本書最打動我的地方在於，它沒有將植田正治塑造成一個高高在上的神壇人物，而是通過細膩的筆觸，展現瞭他作為一名創作者，其成長過程中的掙紮、探索與不懈追求。我特彆欣賞書中對植田正治作品分析的獨到之處，那些超越瞭單純的技術層麵，深入挖掘其作品背後所蘊含的哲學思考和時代印記的解讀，讓我對他的藝術理念有瞭更深層次的理解。尤其是在閱讀到他關於“影”的運用，以及如何將自然環境巧妙地融入畫麵，營造齣一種獨特的、帶有東方哲學韻味的氛圍時，我被深深震撼瞭。這不僅僅是技術的運用，更是一種精神的注入，一種對生命、對存在、對人與自然關係的深刻體悟。這本書的敘事方式也十分引人入勝，它並非簡單地按照時間順序羅列事實，而是巧妙地穿插瞭大量的人物訪談、創作手記以及他人的評價，使得整本書的閱讀體驗更加豐富和立體。我仿佛能夠聽到他低沉而富有磁性的聲音，在耳邊訴說著他對攝影的理解，對世界的觀察。中信齣版社的這份禮物，不僅為我打開瞭一扇窗，更讓我對攝影藝術産生瞭新的敬畏之情。
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